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传统艺术的传承作文（精选22篇）
在学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的传统艺术的传承作文，希望能够帮助到大家。
传统艺术的传承作文 1
中华传统文化，源远流长，从古至今，从现代追溯五千年的历史。传统文化顾名思义，就是从古代一直流传至今的文化，这些文化都是古人，我们的失人，从他们身上演变而来的。比如，屈原是清明节的代表，屈原如果穿越到现在，绝对会是一位伟大烈士，供在中国最大的烈士陵园。
由于屈老的坚贞不屈，为国为民，不畏强权，誓死不做卖国的，宁可跳入江中牺牲自己的性命，也不会为了一点小利益，而出卖国家出卖自己的人格，不会践踏自己的尊严。
屈原死后，他的后人们为了纪念他，虽然他一直活在人们的心中，但是现实中还是需要表示一下的，他们在屈原自杀的江中划着小船，撒着用叶子包着的米团，人们觉得这样鱼虾就会吃这些米团，而不会吃屈原的躯体了。由此在江中划船变成了赛龙舟，撒米团演变成了现在家家吃的粽子，而在那一天人们把那一天定位了纪念屈原这位伟大的爱国之士的纪念日，每年的4月4日就是纪念屈原的日子，我们叫它“清明节”。
例如这样事例还有很多，很多人肯定都不明白，在除夕春节为什么要放鞭炮，让我来告诉你为什么。
相传每年有一天，有个叫“年兽”来扰乱居民的安全，出居民粮食，毁他们的`房子，弄的他们人心惶惶。可是看年兽那么凶恶高大，他们却又不敢与之抗衡，终于有一天他们发现年兽怕响声，于是家家户户都在年兽来的那天放起了鞭炮。年兽听见这些鞭炮响声，吓得落荒而逃，人们终于又回到了平静的生活。那天就成了除夕春节，就是这么来的，家家户户都要过年，给红包，这样才吉利，说这一年都会富富贵贵，平安无事。
这些都是我们中华的传统文化，我们中午的传统文化节，所以源远流长，就说明我例举的仅仅是个皮毛，还有好多好多的传统文化是我们所不知道的，就是有了这些传统文化我们才会多姿多彩，这传统文化代表了我国古代到今天，人民的智慧结晶。
就是靠的这些传统文化，而就是这些传统文化是别的国家，甚至别的星球所没有的，它们是我国独一无二的，是智慧，是结晶，是成果，所以它们会源远流长。
中华传统文化又是博大精深的，你想模仿想复制那是远远不可能的。如果是简简单单的，有何是堪称“传统”这两个字，就算再给你十年，五十年甚至一百年，它只会越来越神秘，你永远知道的不是它的皮毛，其精髓不是精深，而是很精深，非常的精深。
所以我说中华传统文化是源远流长，是博大精深，是独一无二的。
传统艺术的传承作文 2
我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。
谈起“中华文化”这四个字，使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化，历史悠久，博大精深”，这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话，可是，要是问到什么是中华传统文化，又有几个人能回答上来呢?就是这样一个问题，引起了我的反思，身为一名中国人，炎黄子孙，华夏儿女，却不知道什么是中华传统文化，我想这是让我自愧的事情，更是让我痛心的事情。
虽是短短四天的学习时间，却是让我受益匪浅，感悟颇深，我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的，因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的道路上，我知道，要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理，是要我的用一生时光来学习和践行的!我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人!
就谈谈我这四天来学习的感受吧!
大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的，除此之外还有免费的午餐和学习资料，还有免费的纪念品!这样的公益活动已经很少见了。据我所知，参加大讲堂的义工是五百多人，想必大家都知道什么是“义工”，就是除了要干最脏最累的活以外，他们的付出是没有任何报酬的，我所要讲的不仅仅是义工的概念，而是他们身上令人尊敬的品德，见人鞠躬一定达到九十度，无论对方年龄大小都称呼为“老师”，每一次台下观众鼓掌，站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢，四天来，我看见的加上我没看见的，我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬，真的是数也数不清。在这些义工当中，上至八十多岁的老人，下至十一二岁的儿童，在我看来，我们这些人哪里称得上是“老师”啊?他们，才是我要学习和尊重的老师啊!
这些义工们，给我留下了深刻的印象，只想说一句，感恩，感谢!
在每天到达会场之后，都会诵读《弟子规》，全场三千多人，诵读经典，有些甚至过目不忘，我记忆最深的就是“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒”这是为人子的道理。有一位讲师说，中华传统文化用一个字来概括那就是“孝”字，两个字就是“道德”二字，还有一位讲师说过，《弟子规》不仅仅是儿童的规，更是做人的`规，确实，《弟子规》中许多都是做人处事的道理。对待父母要“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒”;对待兄弟朋友要“兄道友，弟道恭;兄弟睦，孝在中”;对待自己的行为要“朝早起，夜眠迟;老易至，惜此时”;与他人相处则要“凡是人，皆须爱;天同覆，地同载”等等做人处事的道理不胜枚举。
讲课的内容我就不详细说了，因为仅凭我三言两语是无法阐述和描述清楚的。
在一场场的讲课中，感动之处可以让人痛哭流涕，激动之处可以让人手掌发麻，几次我都是眼含热泪，哽咽低头，就在举行闭幕式，观看讲课花絮时，我从屏幕上看到一行字：义工们不忍心浪费一粒粮食。屏幕上出现的是收拾饭盒的义工们，面带微笑的在吃从观众手中收回的饭盒中的剩菜剩饭，有些还看见镜头不好意思的躲开了，这时，我再也无法把他们吃剩菜剩饭的镜头看完了，我再也无法忍住自己眼中的泪水，低下头，任由泪水在我的脸颊上滑落，脸上是痛苦的表情，心中更似针扎。满脑子都是“己所不欲，勿施于人”，虽然我这四天把自己的饭菜全吃的一干二净，但是还是觉得内心是深深地自责和痛苦。
也许，面对这五千多年传承下来的中华传统文化，我还很小，还很不懂事，但是我知道，我有义务和责任，弘扬和传承中华传统文化，在现在的今天，尤为重要!
传统艺术的传承作文 3
上午，我正在妈妈单位写作业，突然听到“噼里啪拉”的鞭炮声，我赶紧跑出去看个究竟。噢！原来是在表演节目呀！表演的全都是中国的传统艺术。
先是西街村的舞龙。十几个人手举杆子，双手摇晃着龙布，一条活灵活现的青龙出现了。随着龙珠左右摇摆的节奏，青龙也随着龙珠左右摇摆。时而追逐，时而嬉戏，时而盘旋，一会儿他们就累得满头大汗，但是个个还是神情专注，把龙舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好！
“妈妈，快来看，西游记中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧出现了！”我高声叫喊。它们搞笑的表情和滑稽的动作惹的大家哈哈大笑！接着是小鬼摔跤，它们的面具真可怕，虽然表面看起来是两个人在表演，其实是一个人用双手和双脚在表演。一位伯伯说：“别看起来很简单，其实是非常有技术含量的`。”
还有捕贝壳，渔夫一次一次被贝壳夹到，有时夹到头，有时夹到屁股，惹的大家笑声不断！
节目结束了，大家还是意犹未尽，中国的民间传统艺术节目还真有意思啊！
传统艺术的传承作文 4
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。
如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的.皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
传统艺术的传承作文 5
中国剪纸艺术油画、水彩、雕塑、文学这些艺术形式世界上名家众多，是属于全球的。但是，剪纸这门独到的艺术形式，倒是中国独有的。剪纸艺术的历史渊远流长，能够追忆到一千五百年前的北朝，很多古诗都有说起。这门艺术其实不仅属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，并且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大概分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山川等，其寓意也不尽同样，有祝愿、怯邪、劝勉、除恶、戒备、兴趣等各种表现题材。人们在过节或庆贺活动时，剪纸充任着必不行少的角色。它不仅是用于衬托氛围，更带着一般百姓对美好生活的一种寄望与向往。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无穷的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。因为剪纸拥有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近老百姓，更拥有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创建和发展的空间。
宋代是剪纸艺术的`普及期，在宁代，便出现许很多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩一定掌握的，还成为了人们评论新娘的标准之一。
但是，跟着时代的变迁，剪纸艺术逐渐淡出了人们的视野。此刻，剪纸艺术依旧有人掌握，可剪纸终归变为了一种艺术，它已经与我们相距甚远，并且渐行渐远。
还有多少以前人人皆知的艺术被我们忘记在了角落？它们能否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地凝视？
请让它们活下去。
传统艺术的传承作文 6
吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。
糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。
糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。
吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的.祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！
如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！
我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。
传统艺术的传承作文 7
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的`声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
传统艺术的传承作文 8
10月16日是我们最快乐的日子，因为这天是重阳节，我们德州晚报小记者要陪爷爷奶奶们过一个难忘的重阳节!
我按约定时间到了天衢路上的一个街心小花园，看见许多小记者已经聚集在那里，爷爷奶奶们也随后赶来。让我吃惊的是——爷爷奶奶们竟准备了“跑驴”表演!
跑驴表演开始啦，爷爷奶奶们随着音乐的节奏扭了起来，我也跟着扭，旁边的.叔叔阿姨哥哥姐姐看见我的样子，便哈哈大笑起来。过了一会儿，爷爷奶奶们的跑驴表演结束了，这时候该我们来大显身手啦。我快速地背起了一个毛驴，开始了我们“小记者跑驴表演”。“哈哈哈……”我们的表演引得爷爷奶奶们哈哈笑，我们也在愉快的跑驴表演中享受了快乐。
表演结束后，我们小记者围住了跑驴队的队长爷爷。队长爷爷叫仁健，67岁了，他从16岁开始练跑驴。队长爷爷告诉我们，跑驴的基本动作就是踢腿和打滚。接下来我们还问了许多问题：演出时最少几个人出场呢?原地转一圈代表什么?一天最少表演多少小时?一个大队伍有多少头驴?仁爷爷都给我们一一解答了。爷爷告诉我们，演出时最少16个人表演，原地转圈也是代表走，一天最少表演2个小时，一个大队伍有25头驴。
我想：跑驴的学问真大啊!怪不得是传统艺术呢!
传统艺术的传承作文 9
中国皮影艺术我独衷热爱于皮影戏，不是因为其余的什么原由，而是因为它的朴实民风在我的心中震惊，它拥有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵实在让人叹息。
中原地灵人杰，黄河世代从这里流过，在这里孕育了绚烂的黄河文化，也孕育了智慧勤奋的人民。千百年来，皮影艺术流行于中国城乡，逐渐在各地形成了很多富裕地方特点的派别，成为我国古老的传统民间艺术。假如我们持续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教崇奉为线索来议论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧原来议论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的风俗生活为基础来议论其演出的社会心义，就会发此刻中国的皮影艺术中，包含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更拥有很高的`文化艺术价值。
第一，皮影戏中的人物、光景的造型与制作，属于我国的民间美术范围，自己就拥有很高的赏识价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是自成一家。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采纳了抽象与写实相联合的手法，对人物及场面光景进行了勇敢的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合办理。其脸谱与衣饰造型生动而形象，夸张而风趣。或纯朴而粗暴，或细腻而浪漫。再加上雕功之流利，着色之明丽，通体透剔和四肢灵巧的工艺制作成效，实在能令人心旷神怡，爱不忍释。
第二，皮影戏音乐，是在不一样地域分别融合当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵巧多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其余乐种也起着相互取补、相互促使与提升的作用。
别的，因为皮影艺术在我国还处于急救阶段，它此刻的价位仍是属于较低的水平，因此我们应全力保护好祖国的文化，即便力量是多麽的单薄，只需心中还涌动着民族的热血，民族的绚丽艺术将永久在人们心中闪耀。
传统艺术的传承作文 10
中国传统艺术——糖画中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜爱的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿。”这一颇具四川地方特点的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础演出化而来的。
记得从前我上幼儿园的'时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身旁老是密密层层的围满了人，人们不谋而合地都被这类巧妙的艺术所吸引。
我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先取出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的周围绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨，”将糖稀在石墨板上迅速勾画一呵而就，不到两分钟一只载歌载舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下呼之欲出。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根修长的竹签，等到糖稀完整冷却，老爷爷当心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画栩栩如生，绘声绘色。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家敬羡的眼光中，谨小慎微地走出人群，半天也舍不得吃掉这漂亮的艺术品。
可是到了此刻，街上已经极少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，此刻会做糖画的人已经愈来愈少了。我真希望学习这门传统艺术人逐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的绚丽明珠子子孙孙流传下去！
传统艺术的传承作文 11
中国书法是一门古老艺术。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，所以它很宝贵。现在我就来和大家分享一下中国的书法艺术。
中国书法有很深的奥妙。最早是甲骨文，甲骨文是象形文字，每个字都很形象，比如“休”字在甲骨文中的样子是一个人躺在树边休息，这样子多形象啊!从甲骨文演变成大篆、小篆、隶书，它们的字体每个角都是圆圆的。到东汉、魏、晋时期，有了草书、楷书、行书，它们就是现在的常用字体。
书法是我国永远值得自豪的艺术瑰宝。我们国家古代有许多著名书法家，如:东晋的王羲之，唐朝的怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权，宋朝的黄庭坚、米芾等等，他们不仅字写得好，而且文章也写得棒，所以他们的.名字都流传至今。
书法在生活中也无处不在。我们写的是草书、楷书，用一横一竖、一撇一捺、一点一提汇成汉字，字再连成句子。看着漂亮的字体，欣赏着美丽的语句，那是多么神奇的创造过程啊!练习书法还能磨练人的耐性，让我们有持之以恒的本领。
书法伴随着中华文明的发展而发展，它永远散发着古老艺术的魅力!
传统艺术的传承作文 12
我们学校是篆刻特色学校,我们很早就接触了篆刻。不过，在这一段学习的路程当中，我们也遇到了许多的艰难险阻，下面就请听我一一讲来。
刚开始学习篆刻时，贺老师给我们介绍了有关篆刻的历史。其中，让我印象最深刻的就是：篆刻在中国的'流传已经有2000多年的历史了。这，使我们惊叹不已！在刻字之前，贺老师先让我们用宣纸附在他发给我们的朱文纸上拿铅笔临摹，两、三级课后，我们便可以用刻刀在青田石上面刻字了！起初用刻刀刻字时，要先将青田石在沙纸上磨“8”字。可是，在刻的过程中，有两点是最让我们头疼的。第一，刻的过程中，刚刻到一半，由于力气不够，石中的杂物就剔除不了了！第二，刻一横的时候，刻刀会左跑右窜，这一横刻下来就是歪七扭八的了！这时，我只好举手向老师求助。没有想到，老师轻而易举地一刻就ok了，这对于他来说，简直就是小菜一碟儿，直看得我目瞪口呆。我满脸疑惑地问孙老师：“老师，为什么您能轻而易举地就刻好了呢？”老师笑着说：“刻一横时，由于石中有杂物，刻到一半你会觉得刻不动了，这时，你便可以用切刀法，那样就会好刻多了，你可以试试。”我按照老师的方法试了一下，果然很轻松地就把一横刻好了，而且比上次刻得好看多了。就这样，我又掌握了一个技巧：就是初学者刻一横时，最好使用切刀法。通过篆刻的学习，我体会到，学习任何东西，你只有通过长期坚持不懈的练习，才能达到熟能生巧的程度。当我刻出妈妈的名字时，心里有一种说不出的喜悦——那，就是成功的喜悦！
传统艺术的传承作文 13
一看到涂红画绿地脸谱，你一定会想到戏曲;一提到戏曲，你一定会想到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是中华传统文化的重要特征之一。
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
京剧脸谱的来历有四种说法：一是古代用来吓唬敌人;二是演员将自己的眉鼻眼口画成他需要演的角色的样子;三是以前画妖魔鬼怪就按豹精画豹头，猪怪画猪头这种方法来画;四是古代盗贼为了防止别人认出来，常常将自己的脸涂得乱七八糟，就成了脸谱。
京剧脸谱与角色的性格有关：红色表示忠勇正义，如关羽;黑色表示刚烈正直，如包拯;蓝色表示桀骜不驯的`人，如窦尔墩;白色象征阴险狡诈的人，如曹操。
脸谱的图案也非常丰富，包拯黑额头上有一个白月牙，表示清正廉洁;雷公脸谱中有雷电纹;赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
关于京剧脸谱，还有一首歌呢：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王，银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。”
我很喜欢京剧脸谱，它是中华传统文化的瑰宝。
传统艺术的传承作文 14
一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说：“我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。
妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说：“我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。
我亲眼目睹了制作的'整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。
糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
传统艺术的传承作文 15
行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正，也不像草书那样潦潦草草，但却写得比较放纵流动，人称“八分楷书”。
行书不是哪个人单独创造的，其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末，行书没有普遍的应用，直到晋代书法家王羲之的出现，才盛行起来。
行书，简而言之就是在楷书的基础上加些细小的变化，书写起来很方便的字体，故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄，又不像草书那样难以辨认，所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点，来简化楷书的笔画。总体来说，它比楷书要流动、率意、潇洒，又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”，原楷书繁体字为七画，行书就只有两画。其次笔法流动自如，增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态灵活，用笔活泼。
行书中最著名的就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀，被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》，其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了，还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书，他们有不少作品传世。
王羲之的《兰亭序》最受人欢迎，它文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它通篇潇洒自然，用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差，既有精心安排，又有艺术匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同。如“之”“以”“为”等字，各有变化。特别是“之”字，达到了艺术上多样却统一的.效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术史上的一座高峰。
写行书，就需要大小相兼，也就是每个字大小不同，不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系，既有实连，又有意连，有断有连，顾盼呼应。当然了，写行书还是得收放结合，一般长为放，短为收；回峰为收，侧峰为放。但也不排除左放右收，上收下放。
一篇好的行书，布局也是必须注意的。要行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，却没那么潦草。
行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道：“趋势变适时，行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’，带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。
像徜徉在夏天夜晚的星空下，我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端，或挺拔如峰，或如龙蛇盘绕，或浩瀚如海......
行书，传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人，我们一定要保护我们的非物质文化遗产！
行书的美，行书的变，行书的趣，行书的奇，让我们大饱眼福，它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”，是一门独特的艺术。
传统艺术的传承作文 16
皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。
记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的`，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。
皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。
传统艺术的传承作文 17
你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。
在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？
舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的.这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”
我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。
你们知道了压岁钱的来历了吗？
传统艺术的传承作文 18
生活中，我们处处能感受到丰富多彩的传统文化。我们有精美的民间艺术，如剪纸、陶瓷;我们有古老的民族艺术，如戏剧、国画;我们有独特的风俗习惯，如端午节赛龙舟、元宵节闹花灯……其中我最喜欢的就是书法了。
书法，是中国特有的一种艺术，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。书法主要分为五大系，有：篆、隶、楷、行、草。把书法练好了，写出来的字就像一副画一样。楷书横平竖直，规矩整齐，就像一座华丽的建筑一样。隶书轻重顿挫，富有变化，像五线谱上的音符一样。草书连绵环绕，奇变百出，就像一副大气磅礴的山水画一样。
书法虽然看着很简单，想要写好却很难。一支小小的毛笔看着很轻，想要控制好笔画可是很难的'。我国有许多著名的书法家，如颜真卿、柳公权、王羲之……王羲之还有一个传说，有一天他正在刻苦的练习书法，家人叫他吃饭，他因为太专心所以没有听见，家人给他端了进来。他随手拿了一个馒头蘸了一下就吃了，家人都笑了，原来他把墨汁当蒜汁吃了。
我喜欢书法艺术，以后我也要成为大书法家。
传统艺术的传承作文 19
闽南是我生长的地方，掌中木偶戏是我们闽南的传统艺术，俗称布袋戏，源远流长。自古至今，已有数百年的历史，是闽南地区的文化瑰宝。如今，它已被列为福建省非物质文化遗产，传承着我们的民族记忆和文化精髓。
7月18日下午，我们在导游的带领下来到了惠安戏剧中心，体验了与木偶亲密接触的机会，深刻感受到这项古老艺术的独特魅力。
戏剧中心的外墙上绘制着生、旦、京剧脸谱、传统布袋木偶，以及惠安木偶剧团创作的四个惠安女木偶造型，颜色明艳，造型逼真。大厅的墙壁上张贴着许多表演剧照和国内、国际获奖证书。
进了大剧场，木偶剧团的刘老师为我们呈现了精彩纷呈的木偶戏表演，其中《武松打虎》给我留下了深刻的印象。刘老师巧妙地操控着“武松”和“老虎”，两者在舞台上展开了激烈的对抗。当“老虎”张开血盆大口扑向“武松”时，刘老师灵活地操作木偶，使得“武松”能够灵巧地躲避。随着剧情的发展，“武松”和“老虎”在刘老师的巧妙操控下，进行了一场生动逼真的戏剧化表演，最终“武松”成功击败了“老虎”，成为了众人心中的英雄。这场木偶戏表演让我深刻感受到了木偶艺术的魅力，仿佛看到了木偶在刘老师的手中栩栩如生，展现出了戏剧的神奇与生动。
在观赏了一场精彩的木偶表演之后，我们被深深地吸引住了。为了更深入地了解木偶表演的魅力，我们向刘老师请教，尝试着自己玩起了木偶。然而，操控木偶并不像看起来那么简单，实际操作起来颇具挑战性。刘老师手中的木偶可以栩栩如生地展现各种动作，而我们手中的.木偶却只能做出一些简单的动作，比如拍手、点头等。这让我们深切体会到了“台上一分钟，台下十年功”的道理！刘老师的精湛技艺让我们无比钦佩，不知道她背后究竟练习了多久，才能有如此出色的表现。真是让人敬佩不已！
观看完这场木偶戏表演，我深感自豪，因为中国拥有着博大精深的传统文化，而我的家乡也有着独特的木偶戏艺术。木偶戏这一历史悠久的艺术形式，至今仍然受到人们的喜爱，甚至在海外也广受赞誉。我相信，在家乡的木偶戏艺术家和木偶戏爱好者的共同努力下，这一传统艺术将得以传承，让更多人能够体会到它的魅力。希望这朵艺术之花能够绽放得更加绚烂，散发出更加迷人的光芒！
作为闽南人，让我们都来为家乡的木偶戏艺术喝彩吧！
传统艺术的传承作文 20
中国有许多传统的节日，比如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，但我最喜欢的就要属过年了。每到春节，家家户户喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，辞旧迎新的活动热闹非凡，每一个人的脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话故事，现在让我给你讲一讲吧！
相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，头长触角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，伤害人命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们都要扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。
这一年的除夕，桃花村的人们正准备扶老携幼上山避难。这时从村外来了个乞讨的老人，当时全村的乡亲们正在收拾行装，谁也没心关照这位乞讨的老人。只有村东头的一位老婆婆走过去给了他一点粮食说：“快逃吧！年兽快要来了。”老伯伯笑着说：“婆婆如果让我在你家呆一夜，我一定能把?年兽赶走。”老婆婆继续劝说他，乞讨老人笑而不语。婆婆无奈，只有撇下他，上山避难去了。
半夜时分，“年”兽闯进村。它发现村里气氛与往年不同：只见村东头老婆婆家里，门贴大红纸，屋内烛火通明。“年”兽浑身一抖，怪叫了一声，便向老婆婆家扑了过去。快到门口时，院内突然传来“劈里啪啦”的.炸响声，“年”吓坏了，就再也不敢往前走了。原来“年”最怕红色、火光和炸响。这时，婆婆的家门大开，只见院内一位身披红袍的老人在哈哈大笑。“年”大惊失色，狼狈逃窜了。
节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。
中秋节，是个团圆节。人们经过春种、夏播后，到了秋收。这个季节，秋高气爽、五谷丰登、瓜果飘香、人们劳作了一年，丰收在望。所以家家户户做月饼、吃月饼、赏月饼、象征着一年团团圆圆。
另外，端午节是为纪念一位爱国诗人----屈原而流传下来的。诗人屈原不满当时政府被贬到楚江一带，诗人感到前途暗淡，在五月初五这一天投江而死。当地人民为纪念他，在每年的这一天，包粽字、吃粽子，还有的地方举行赛龙舟的活动。
生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
传统艺术的传承作文 21
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
传统艺术
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的'手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
传统艺术的传承作文 22
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的'少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
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