设计色彩总结

时间：2024-10-24 22:44:48 蔼媚总结我要投稿

色彩纹理设计工作总结推荐度：
相关推荐

设计色彩总结

　　总结是在某一特定时间段对学习和工作生活或其完成情况，包括取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训加以回顾和分析的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，不妨让我们认真地完成总结吧。总结怎么写才能发挥它的作用呢？下面是小编收集整理的设计色彩总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

设计色彩总结

　　设计色彩总结 1

　　在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。

　　色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的`色彩写生。就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

　　归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。

　　设计色彩总结 2

　　这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

　　从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

　　艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、

　　而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

　　这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

　　关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程，我们做了一个具体的练习，有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

　　色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系，有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐，是指很相近的类似色彩的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的`轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类，对于颜色的性质印象，大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉心理联想有关，是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性，它是永恒的对比色；它具有怀旧情结；它易于和谐；它是强调光影的色调。

　　色彩心理包括正负色、色彩的节奏、色彩的情趣与意境、和色彩的视觉心理反差。可以说色彩既有科学性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷静。艺术设计师创作作品是时可以说既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表达来抒发作者内心的感情世界。色彩有欢快的，有悲伤的，有幽默的，严肃的，也有含蓄的，恬静的，宗教的神秘的等。这些都是色彩的情趣和意境。色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现，色彩的视觉反差运用在设计上还可以起到广告的作用。

　　关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化，以及相对应的心理影响，这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感，而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。

　　至于色彩的多维变化，可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

　　通过这一阶段的设计色彩的学习，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性质，色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

　　以往我总是对于色彩没有足够的信心，因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识，可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程，我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下，自己动手完成了许多色彩作业，也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

　　在此，谢谢老师的教导。

　　设计色彩总结 3

　　设计色彩是一门充满魅力和创造力的学科，通过一段时间的学习与实践，我对设计色彩有了更深刻的认识和感悟。

　　设计色彩不仅仅是关于颜色的选择和搭配，更是一种表达情感、传达信息和创造氛围的重要手段。在学习过程中，我逐渐体会到色彩的力量是无穷的。不同的色彩能够引发人们不同的情感反应，比如红色可能代表着热情、活力与激情，蓝色常常给人宁静、沉稳的感觉，黄色则充满着活力与希望。了解这些色彩的特性，对于我们在设计中准确地传达特定的情感和氛围至关重要。

　　在实践中，我学会了运用色彩对比来增强视觉冲击力。强烈的对比可以使设计作品更加引人注目，例如互补色的对比，如红色与绿色、蓝色与黄色等，能够创造出鲜明而生动的效果。同时，相近色的和谐搭配也能营造出柔和、舒适的视觉感受。通过不断尝试不同的色彩组合，我逐渐掌握了如何根据设计的主题和目的来选择最恰当的色彩方案。

　　色彩的明度和纯度也是设计中需要考虑的重要因素。高明度的色彩通常给人轻盈、明亮的感觉，而低明度的色彩则显得稳重、深沉。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩则更加柔和、淡雅。根据设计的需求，我们可以灵活调整色彩的明度和纯度，以达到理想的视觉效果。

　　观察生活中的色彩也是学习设计色彩的重要途径。大自然是最伟大的色彩大师，从日出日落的绚丽色彩到四季变换的斑斓景色，都为我们提供了丰富的色彩灵感。此外，艺术作品、广告设计、时尚潮流等也都是我们可以学习和借鉴的对象。通过观察和分析这些优秀的设计案例，我们可以拓宽自己的色彩视野，提升自己的设计水平。

　　在设计色彩的学习过程中，我还深刻体会到了创新的重要性。不能仅仅局限于传统的色彩搭配和运用方法，要敢于尝试新的色彩组合和表现形式。可以通过混合不同的`材料、运用特殊的绘画技巧或者结合数字技术等方式，创造出独特的色彩效果。只有不断创新，才能在设计领域中脱颖而出。

　　同时，团队合作也对设计色彩的学习起到了很大的帮助。与同学们一起讨论、交流色彩的运用和设计思路，可以从不同的角度获得启发，拓宽自己的思维方式。在团队合作中，我们还可以互相学习彼此的优点，共同进步。

　　回顾这段时间的学习，我收获颇丰。设计色彩不仅让我学会了如何运用色彩来创造美丽的设计作品，更让我懂得了如何通过色彩来表达自己的情感和想法。在未来的学习和实践中，我将继续努力探索设计色彩的奥秘，不断提升自己的设计能力，为创造出更多优秀的设计作品而努力。我相信，只要我们用心去感受色彩、运用色彩，就一定能够在设计的世界里创造出无限的可能。

【设计色彩总结】相关文章：