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2022版艺术课标培训心得体会

2022版艺术课标培训心得体会

  当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面是小编精心整理的2022版艺术课标培训心得体会(通用23篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  2022版艺术课标培训心得体会1

  新修订的《艺术课程标准》正式发布,我们在xx市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标,感觉较之旧版相比,有很大变革,我的主要的体会如下:

  一、强调核心素养。

  首先新课标对教学提出了新要求,目标重在关注素养的培养和提高,而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养,特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标,更要深入思考在整个学习阶段中,该堂课能提升学生的哪些素养?怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果?知识领域间有哪些联系?又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。

  二、内容扩大、综合性增强。

  高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养,审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读,将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现,更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知,更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主,课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视,多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉,促进通感能力,体验+情感+思维提高艺术修养,完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养,才能适应发展的要求,做一个合格的艺术教师。

  三、学习方式的转变。

  改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程,强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位,老师作为主导,起向导,顾问作用,指导学生快乐地学习。

  四、明确学业质量要求

  随着新课程改革的深入,艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面,贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计,选择科学、实效的方式,客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。

  总之,这次学习是一次很好的“充电”机会,让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向,在今后的教育教学工作中及时更新观念,调整方式方法,做成长型教师,迈向新的征程。

  2022版艺术课标培训心得体会2

  近日,认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》,有三点感悟分享如下:

  一、从美术到艺术

  我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

  我认为,这绝不是简单的文字叠加,而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求,首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通,综合运用,从而提高分析问题、解决问题的能力;其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识,注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习,从而达到美育目的。

  二、从四美理念到家国情怀

  2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们,艺术教育不单单是教育学生,最重要的是要以“美”感化学生的思想,以“美”滋润学生的心田,以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好,培养学生创造能力,从而促进学生德智体美劳全面发展,进而继承和弘扬中华传统文化,树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

  三、从分段衔接到优化评价

  2022版课程标准要求,艺术课程设置要遵循艺术学习规律,体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分段设置,第一阶段(1~2年级)以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3~7年级)以音乐和美术为主,有机融入姊妹艺术,为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础;第三阶段(8~9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1~2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。

  新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价,并按照5个学科各学段具体要求,分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准,并且不设水平等级,只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

  无论是遵循学生艺术学习规律,重视阶段性、连续性发展,还是落实学业评价,都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注,掌握1、2项艺术特长的落实,评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求,需要关注学生整体、持续发展,开展有意义的实践活动,加强学生实操性训练,做好学生成长记录等。

  总之,《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向,我愿作学生艺术的领路人,心灵的交流者,成长路上的同路人。

  2022版艺术课标培训心得体会3

  有幸和全国的美术老师一起通过网络,聆听了一堂专家学者对《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的解读,老师们着眼艺术核心素养,从如何理解学习“核心素养”的内涵,到教师、学生观念的大变局、新融合,再到学科内、跨学科、超越学科的学习掌握。《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用,带来了和以往很不同的变化。作为一名小学美术教师,跟上“变化”,积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行,边读边写,写下一点点自己的初步感受。

  一、整合、实践:

  《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用,表述方式上整合起来作为艺术学科,目标上丰富了艺术内涵。美术聚焦在“核心素养”上,有“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面。学科实践,守住学科本源,紧扣艺术体验为核心,挖掘学科的深度。

  二、融合、拓宽:

  增强与其他艺术的、与其他学科的联系、与社会、自然生活等的关联,增强艺术学科的宽度。

  三、项目、任务:

  带着任务问题的学习,用驱动性问题指向知识和能力,在解决问题的过程中进行学科与学科、学科与生活、学科与人际的联系与拓展,用项目成果呈现出对知识的创造性、运用和深度理解。突出孩子的身心特点和学习能力,多从孩子的生活经验中出发,创设情境、设计内容、规划活动、完成任务。

  四、活动、情境:

  核心素养在主动参与、主动探索、主动实践的探索实践过程中培养,师生互动,让孩子们动起来、合作起来、学习起来。注重创设丰富多彩的情境,运用多种教学方法和形象直观的现代教学手段,符合孩子生活经验、学习任务,发掘和孩子的生活、兴趣相关联的内容来创设情境,愉悦学习。

  五、创意、创新:

  思维的创新、实践的创意,启发孩子的想象,选择自己有个性的方式,表达自己的见解和认知。

  六、文化:

  课程内容以中华优秀传统文化为主体,传承各种不同的文化;吸收、借鉴人类优秀文化的成果,了解不同地区、民族和国家的文化,理解和包容中构建文化共同体。

  对于一线教师来说,新课标对我们的教学要求明显增加了难度。因此,增强自身专业功底,加强自身的综合性学习,提高自身的综合素养,是我当前的必修课。

  2022版艺术课标培训心得体会4

  一、坚持目标导向

  明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。

  二、坚持问题导向

  现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方,必须进行修订完善。

  三、坚持创新导向

  新课标聚焦核心素养,重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养,更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、艺术与科技等的关联性。加强跨学科教学,重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。

  发生的变化有以下几点:

  第一、优化课程设置、内容结构。

  新课标提到保持原来课时数不变的情况下,改革艺术课程设置,以音乐、美术为主线,融入更多艺术课程。

  第二、研制学业质量标准

  依据核心素养发展水平,结合课程内容,新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”,引导和帮助教师把握教学深度与广度,将之前的重视结果转变为重视学习的过程。

  第三、增强指导性

  新课标教学方式更加多元,围绕着核心素养,可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式,充分体现了“做中学”的理念。

  第四、加强学段衔接

  主张艺术实践,体现学习目标的连续性和进阶性

  第五、细化实施要求

  新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化,为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

  总之,新课标落实了立德树人根本任务,描绘了育人蓝图,增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针,突出了课程综合,以学科为主体,深化学科之间的联系,能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习,从而提高国民素质水平。

  2022版艺术课标培训心得体会5

  《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向,主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养,培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力,推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由,我通过对比学习新旧两版课标(2011年版和2022年版),认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点:

  一是,核心素养内涵的“新”。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并,变成了“审美感知”,强调了课程的综合性,学生的主体地位,将教学回归到人本身,帮助学生发现美、感知美,提升审美情趣。

  二是,课程内容结构的“新”。将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分,以学习任务为驱动,美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出,每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点,到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”,再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进,加强了学科间相互关联,逐步培养学生的艺术核心素养。

  三是,教学实施的“新”。由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式,转变为整体的、系统的授课方式,强调以任务、主题或项目的形式开展教学,将知识、技能嵌入其中,通过综合性、创造性的艺术实践活动,促进学生深度理解知识、技能,提升综合能力。

  虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明,但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准(2022年版)》可以看出,美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体,这就意味着我们在学习理论或实践的过程中,应该将自己视野扩宽,树立整体意识,不仅要注重学科知识内的`纵向衔接,更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向,重视将知识内化、实践和运用的教学,加强对学生艺术核心素养的培育。

  2022版艺术课标培训心得体会6

  艺术课程标准(以下简称“课标”)以核心素养为导向,重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题,它面向的是全体学生的发展,它指向的是素养养成的过程而非结果,所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质:“美术学科是艺术课程的有机组成部分,是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。

  一、一致性

  课标中的“核心素养—课程总目标—学段目标—四个艺术实践—二十个任务”。即美术学科课程的框架设置,始终保持着一致性。(胡知凡,2022)首先义务教育艺术课程的核心素养确定为:审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解,将原来的“图像识读”融入到“审美感知”,体现了核心素养更加综合和浓缩;其次艺术课程的课程总目标融入了核心素养,美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据,每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养,体现了层层递进和螺旋上升的趋势;最后四个艺术实践(造型·表现、设计·运用、欣赏·评述、综合·探索)也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养,实现学生的全面发展。

  二、具体化

  学业质量是以核心素养为导向,与总目标相关联,体现了核心素养的可测、可评的方面,也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”(事实)“理解什么”(概念、内涵)“做到什么”(实践)“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。

  三、独特性

  在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上,美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动,实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力,需要好好掌握,才能贯通和发展别的。

  2022版艺术课标培训心得体会7

  2022年版《义务教育艺术课标》与2011年版《义务教育美术课程标准》对比,在诸多方面有所不同和增加,新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设,辅助学生的综合全面发展,主要在以下几个方面发生变化:

  一、艺术核心素养贯穿始终,注重学生素养提升。

  艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为:审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解,标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养,组织课程内容;课程目标的设置上关注核心素养,课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分,形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

  二、改变课程设置安排,注重知识与学段衔接。

  首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)课程组成,五门学科共同组成艺术学科;同时在8~9年级的课程安排上,引导学生在五门学科中选择2门进行学习,更好地与高中模块课相衔接。

  三、任务驱动的目标设置,注重学生的真实生活情境。

  新课标的课程实施建议中提出:“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”,意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式,让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围,在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

  四、学科内容选择更融合,注重知识的有机整合。

  新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联,加强教学内容有机整合,将教学内容有机整合起来,提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合,通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构,并形成深层次联结,实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展,提升综合解决解决问题的能力。

  五、评价层级提升,注重素养导向的评价方式。

  2011年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价,关注美术学科的评价,而2022年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学,这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况,另一方面要重视学生整体的素养,为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。

  2022版艺术课标培训心得体会8

  10月13日,我和我校的几位班主任一起参加了”新时期全国名班主任工作艺术高级研修班”的学习,听了两个专家的讲座,给我感受最深的是,全国优秀教师,北京教师丁榕老师的讲座。丁榕老师看上去也就50出头,实际上她已经67岁了。丁榕老师先给我们讲了她自己的幸福、快乐和成就。她说:“既然你做了老师,就接受不能改变的、改变能够改变的,要让自己在创业中体会乐业,在乐业中学会敬业,敬业中爱业,这样,作为一位班主任才会感到苦中有乐,乐中施爱,爱中得福。”其间,她举了许多发生在她身上的教育案例。

  让我感触最深的是:新年的那天,她遇到一件无法原谅自己的事件,那天,她正在班上带着班上的孩子们兴高采烈的过新年,晚上8时左右庆祝完后,她急忙往家赶,因这她可爱的儿子也等着她一起过新年呢!也就在这天晚上,她失去了自己的儿子,她的儿子被工地的起重机打重了。当她踏进家门时,她愣住了,脑子一片空白,欲哭无泪,就这样,任凭谁劝她,她都无动于衷。后来是她的学生把她从悲伤中拉了回来,全班学生来看她,当班上的一个孩子喊了她一声:“妈妈。”顿时哭声一片,孩子们都围了上来叫着 “妈妈、妈妈,我们都是您的孩子。”她一下子泪流满面,立即醒悟过来,是呀!还有这么多孩子等着我,我不能倒下,不能耽误她们呀!于是,她振作精神,化悲伤为力量,更加疼爱她的学生,后来,学生毕业了,有的留学了,有的做了总裁……她60岁生日时,全体学生不仅来给她过生日,而且还带来了自己的孩子,一个个喊着“丁奶奶、丁奶奶。”她说,那场面,多快乐多幸福呀!这就是班主任的幸福、快乐。是呀!那一刻是多么快乐、幸福呀,在这幸福、快乐的背后,丁老师付出了多少心血,她也收到了“甜蜜的果实”,她感到无比欣慰。

  听完丁老师的故事,我被深深的感动了,多伟大的老师,多优秀的班主任,她把她的一生,把她所有的爱都给了她的“孩子”——她的学生。我想我们今天的班主任也应该像丁老师那样做好自己的工作、职责,用心才能快乐,不求回报就幸福,成就是在快乐和幸福中获得的。

  2022版艺术课标培训心得体会9

  今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识,实在是精彩有趣,学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。

  学习了这一门课程知道了,在上艺术课的时候,我们要准备好钢琴,多媒体、等等的设施,如《颠倒歌》就是运用了这些道具,但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准,要懂得调动孩子们的兴趣,抓住孩子的情绪,让整个课堂都活跃起来。

  还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式,让我们老师上的课不累,孩子们上的也很开心。

  我们要注意到,引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导,让孩子们更加积极的去学习,去融入到老师的课堂里,就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势,手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流,互帮互助合作。

  我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣,调动幼儿的情趣,艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的,也是幼儿喜欢的一门有趣课程,上的好绝对是精彩绝伦的,让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的,我学习了这门课,觉得自己在以后的工作中,又有了许多的进步,也让我受益匪浅,自己更加的有信心上好一节艺术课了。

  这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获,在今后的学习我会更加的积极去学习,让自己收获多多,为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣,让自己的'知识也更加的渊博!加油!

  2022版艺术课标培训心得体会10

  通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读,对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解,舞蹈作为艺术的一部分,下面谈谈我从艺术课标中对舞蹈课标的一些新的体会。

  一、 培养学生的兴趣

  在教学中,首先重视的是如何培养学生的学习兴趣,一节课准备的在好在精彩,学生不感兴趣,那也是一堂失败的课,备课得备学生。如何吸引学生的注意力和兴趣 ?如何把我们的教学内容在吸引学生注意的前提下融入教学设计里面,从而达到我们的课程目标。在平时的教学中,我们大都采用ppt、做游戏、模仿动作等吸引学生的注意力,在课标学习中,当中提到了感知和体验能力,瞬时茅舍顿开。什么是感知和体验能力?引导学生学会观察生活中的细节,对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力,以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。这就是一种新的教学方式,不在是像传统的教学中一味的你教我学的模式,培养与激发学生的兴趣,教师引导学生自己观察探索,从而达到本节课的教学目标。

  二、 关注学科的综合性

  艺术源于生活,更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念,舞蹈做为艺术的一种,更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习,强调整个学习的过程中的感知与体验、创造与表现、反思与评价,使学生在舞蹈学习中更加丰富,在愉悦身心学习的同时获得综合发展。

  2022版艺术课标培训心得体会11

  当下,我们幼儿园的课程都在游戏化的转变中,我们教师都在“游戏精神”的影响中,因为《指南》中指出:幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和日常生活中进行的,要珍视游戏和生活的独特价值,创设丰富的教育环境,合理安排一日生活,最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要,严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练,让游戏化课程渗透到各个领域中。最近观摩到了几个游戏化的艺术课程,心里颇有感触,收获到了一些艺术课程游戏化的思路:以故事为游戏载体,以故事中的线索为游戏方式,围绕故事主题,层层递进,故事讲完了,课程也结束了,非常巧妙明了简单一切尽在不言中。

  就拿《小兔找太阳》举例来说,活动流程是:首先出示兔子,引出故事,引发孩子极大的兴趣,然后观察线索,帮助寻找,幼儿通过三条线索层次的递增,锁定最终猜出小兔想找要找的东西(太阳);最后延伸讨论,感受阳光。孩子在这一过程中非常开心、投入,因为游戏化的课程契合孩子的学习特点。

  再拿《爸爸的手鼓》举例来说,活动流程是:首先讲述故事,引出音乐,然后进入故事情景,体验打鼓的快乐,接着在故事的发展中节奏创编,交流分享;最后故事结束了,孩子们在故事中有了一次非常开心的音乐游戏之旅,整个流程在故事中层层递进,循序渐进,在潜移默化中加大难度,非常巧妙。这种游戏化的艺术课程非常值得我们大家学习与借鉴,孩子的学习效果非常好。

  2022版艺术课标培训心得体会12

  通过对《义务教育艺术课程标准》的学习,我感触颇丰。学习中使我对(2022版)艺术课程标准有了更深刻的认识和理解。从老师的解读中我感受到新课标内容的人文性,审美性,实践性。这些特点决定了音乐课程的实施,具有很强的针对性。在教学过程中采用的各种教学方法和途径,都要体现出音乐课程性质。同时也认识到自己在教学中还存在很多不足,感觉在以后的教学路上,还需不断提升自己的音乐素养,课下多给自己充电,从而提升自己的能力。给学生在艺术道路上的发展引好路。艺术教育在于培养学生的审美能力。用他们的爱去感染身边的人,最终使这个社会充满美。此外,教师应从学生出发,为学生多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础,总而言之,音乐教育要坚持以生为本,章显美育的功能。作为新时代的教师,我们要用认真、严谨的工作态度对待每一位学生,对待每一堂课的教学。在教学中多思考,多创新,多反思,认真学习新课程标准,领悟课程的理念,能够更好的运用到教学实践中来。

  新课标的修订由音乐课标转为艺术课标,根据音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲影视等课程的育人内涵及指向,凝练出了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养”。让我感受到了在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。因此,我们要根据学生的实际情况去备课,在教学过程中应采用各种方法和途径,去体现出音乐课程的性质。新的艺术课程标准给我们的音乐教师在教学中指明了方向,使我们在备课时,思路更为清晰,明白音乐教学的侧重点。从而,更好的设计每一节课的教学目标,最后达到学生掌握音乐知识的最终目的。

  通过这次学习,我认识到改进过去陈旧的教学方法尤为重要,要教好学生就必须在教学中用科学灵动的教育方法进行教学。教学重点怎么突破,教学难点如何解决,都需要新课程标准的指导与帮助。一节课中如何让学生学到一定的知识和技能,如何将同学们的学习积极性充分的调动起来,如何让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指引和帮助。不管从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业。要本着学习提高的目的,取他之长,补己之短,但是专业基本功能力的提高,不可能通过短期的训练就能达到,那是要通过不断的探索和勤奋刻苦的操作学习,才能在不自觉中体会到成功的喜悦。新课标还使我明白了在课堂上要“面向全体学生,注重个体发展”。增加了尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,用自己的方式去表达情感,一切以学生为中心,尊重学生的个性发展。这就要求我们教师要去了解每位学生,根据不同学生的思维和行为方式去制定适合他们的教育方式,这样师生间才能建立起平等的师生关系。其次要注重“课堂设计思路”。在所有的科目中,学生们普遍都喜欢上音乐课,因为音乐可以给人带来美的享受,但如果总是一种课堂模式来进行上课,学生就会对课堂慢慢地失去兴趣,新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与、主动探索,在音乐实践中,可以将音乐知识、技能完全的结合在一起,这样不仅活跃了课堂气氛,也使同学们在实践中将知识记得更加牢固。最后要注重“情感、态度、价值观”的熏陶。尊重艺术,理解世界文化的多样性,音乐是广泛的,他代表的是不同的民族、不同的国家、不同时代的作品,就是在上课中除了完成所教授的作品外,要让学生理解与掌握这首作品的时代背景,感知音乐中的民族风格和情感,了解民族的音乐传统,热爱中华民族音乐文化,学习世界其他民族的音乐,理解音乐文化的多样性,创造了热爱祖国、热爱民族的意义。一堂成功的音乐课对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦的进入了音乐中去感受,不仅可以培养他们对音乐的鉴赏力,对美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操,作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程标准一同成长,和孩子们一起感受美好的音乐人生。

  新课程还要求每一位老师必需进行角色转换。教师不仅是教学中的组织者,更是学生学习的引导者,学生不仅是学习的参与者,更是合作者。教师只有把课堂的主动性交给学生,才能激起学生的学习兴趣和学习欲望。让他们积极主动地真正地参与到学习中来,这样我们的教学才能使每一个学生感到学习是快乐的。“乐”是陶冶情操,促进学生身心健康发展,继而塑造创造性人才的一个重要途径。此外,我们的教育并不完全是为了培养音乐家,而是为了培养“人”。所以在教学中作为教师应尽量避免那种生硬的技巧、技能性训练,而应从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,从而激发起他们热爱美、传播美的热情,让美能在学生的心灵中生根、发芽、开花、结果。总之,在教学中我们要“以人为本”的教育理念,多多关注人的发展,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法,师生关系等各方面逐步转变教师角色,尽量适应新课标,成为新课标的有效执行者,唯有这样我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育才能够真正适应素质教育的要求,担负起培养人、塑造人的神圣使命。

  通过这次的学习,我将会在今后的教学与学习中改变自己以往的传统教学模式,用最新的'教学理念进行教学,刻苦钻研、勤学苦练、勇于创新,在学生的艺术教育方面,做出自己的贡献,把智慧、情感和力量奉献给我们伟大的教育事业。

  2022版艺术课标培训心得体会13

  这个学期,我利用业余时间仔细研读了鲁宏飞老师的《课堂教学艺术研究》。这本书介绍了教学艺术的相关知识与方法。书的最后一页有这样一段话,说出了我对课堂教学的憧憬。课堂教学是一门艺术,是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“传道有术,授业有方,解惑有法”,课堂教学就会产生事半功倍的效果,让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识。从而尽可能充分提高课堂教学效果。下面就本书内容谈一下我的一些心得体会:

  一、课堂教学是一门艺术。

  一直以来,我对课堂教学有一些偏见。课堂上,应该严肃、庄重。课堂是传授知识的场所。只要让孩子学会知识就可以了。于是,我的课堂枯燥,乏味。对孩子没有吸引力。鲁老师有着不同得看法,他提出课堂教学是一门艺术。之所以这么说,是因为课堂教学能给予老师自由创作的余地,使老师可以像音乐家、美术家以及文学家那样进行艺术创作。教学艺术是教师钻研教材、研究学生、进行创造性劳动的智慧结晶。

  二、课堂教学讲究方法、策略。

  这本书主要涵盖了课堂导入艺术、语言艺术、讲授艺术、节奏艺术、提问艺术、举例艺术、启发艺术、应变艺术、幽默艺术、结课艺术和评价艺术等几方面。从课堂教学的各个环节进行了细致的讲解和方法的指导。比如,课堂导入就有8种方法:1、直接导入法,2、审题导入法,3、悬念导入法,4、情境导入法,5、演示实验法,6、典故导入法,7、衔接导入法8、实例导入法。根据不同的教学内容选择合适的导入,为一节课的开始做好充分的准备工作。

  三、教育的主体是学生。

  课堂教学,教的是知识,教的对象是学生。知识是死的,学生是活的。课堂教学的艺术性不仅在于对课本的深入研究,更在于对学生的深入研究。在每一个环节中。都体现了学生作为学习的主人的重要性。一切为了学生开心、快乐的学习。才能事半功倍。四、不断提高自身素质。

  即使设计好一节课。但是在课堂上仍会出现偶发事件,失误,甚至是山穷水尽的地步,需要教师急中生智的化险为夷,才能柳暗花明又一村。课堂教学艺术对教师提出了更高的要求。教师要有丰富的学识做后盾,还要学会自我调控,实事求是,客观的处理。因此,要不断的为自己充电,提高自身的素质修养。

  书中提到在学生发言时一定要让学生把话说完,这一点对学生发言特别重要,有的学生由于种种原因,可能开始发言时语言不清,但经过停顿,也许讲的很好,老师要把握好时机,给学生时间,并且老师要学会倾听,倾听是一种教育行为和教育方式,倾听的方式表现出教育的质,尊重,信任,虚心。倾听中迸出教师的智慧。特别是一些年轻教师在这方面更应当注意,学生发言时,学生稍有停顿,便叫其它学生,这种做法很不妥当。

  书中谈到了幽默艺术,这一点对学生也很重要。有时上课,学生回答不出来了,课堂上容易出现沉闷的气氛,或者学生讲错了,课堂上哄堂大笑,在这个时候应当做出适当的艺术调节,促使学生把注意力转移一下,老师想办法幽默幽默,有时老师适当加入一些调皮话,加入一些歇后语都会起到想不到的效果。这样不仅解决了学生讲不出来的尴尬,同时为引入下一个问题作好准备。假设学生讲的离题了,或者错了,这就要求教师用一点幽默艺术把方向回到正题上来,还让学生觉不出尴尬。

  书中多次谈到无论什么艺术,最重要的还是精心备课。每个老师上课前都要备课,可是真正能做到“精心”两字的恐怕就有难度了。对让学生讲课来讲,这更重要了,要把讲课过程中所要发生的可能性都要有所准备。这说起来容易,做起来很难的,因为如果不仔细想,所发生的问题你是根本想不到的。有些东西一些参考资料上也是没有的。要在细微处下工夫,研究教材充分,让学生上课时才得心应手,游刃有余。所以要想使学生上课发挥出最大效能,教师课前的精心备课是必不可少的,不然课堂上出现的一些问题你如果心中无数,很容易造成课堂的混乱。

  书中还谈到举例艺术,这一点我也很感触,数学是一门生活科学,生活中处处有数学,在让学生讲课时,可以适时提示一些问题让学生讲,这样学生讲起来生动有趣,能调动学生积极思考。

  所谓教学有法,而无定法,贵在得法。因此,讲究不讲究,追求不追求课堂教学艺术,结果大不一样。追求了,教师青春常在,课堂春意盎然,可以说,得法就是一种教学艺术,就是一种成功的教学。所以,要做就做一个刻苦钻研业务的教师,做一个课堂教学艺术高超的教师。

  2022版艺术课标培训心得体会14

  通过学习,我了解了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。

  也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,通过学习,我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在学习的过程中,知识和实践上的困惑无情地干扰着我。我们平时还应该以许多新的教学形式,让每一节课都充满新意,让学生真正的喜欢上音乐课。

  2022版艺术课标培训心得体会15

  今日研读了《义务教育艺术课程标准(2022年版)》第五部分课程内容中的第二学段(3-5年级)的内容。

  这一学段明确指出了五大学习任务,分别是:感受中外美术的魅力、表达自己的想法、装点我们的生活、学做传统工艺品和融入跨学科学习。与第一学段不同的是,第二学段在内容要求上开始由体验感受慢慢向尝试制作过渡,开始强调学生动手实践,自主探索和合作交流。

  在“感受中外美术的魅力”中,教师通过引导学生对中外美术作品进行分析鉴赏,对比、探究等学习方法,帮助学生理解世界各国美术发展状况及特点,了解我国优秀的传统文化和民族精神,让学生认识到中国绘画具有独特而深厚的文化内涵,引导学生从历史文化角度去审视美术,并学会欣赏美、表现美的能力,培养学生热爱祖国文化传统的情感和态度。

  在“表达自己的想法”中,教师通过鼓励学生尝试,帮助孩子利用传统与现代的工具进行多种形式的创作。如:使用中国画材料,感受国画风韵;使用吹塑板、木板等,体验版画的乐趣;使用纸、泥等材料,体会立体造型的魅力。在“装扮我们的生活”中,教师引导学生理解书”实用与美观相结合“的设计原理,从实用、美观和环保的角度出发,为班级学校的活动进行作品设计。在“学做传统工艺品”中,教师带孩子们欣赏各种手工制品,激发他们的想象力和创造力,使其能够运用所学知识创造出更多有意义的产品。在“融入跨学科学习”中,教师可以引导学生小组合作探究,将学科内相关知识融于主题教学中,以丰富学生的视野和思维。同时,教师要注重课堂评价的有效性,关注学生的进步和成长,促进学生全面和谐地发展。

  总之,基于对《义务教育美术课程标准(2022)》的研读,并结合自身多年从事美术教育实践的经验,提出了几点建议,希望能给广大同仁带来一些启发。

  一、把握学生审美情趣和创造能力发展的黄金期。

  随着社会经济的迅速发展,人们越来越意识到文化传承与创新对于民族复兴的重要影响,因此,如何培养学生良好的艺术素养是每个教育工作者都应该深入考虑的问题。而小学阶段正是培养小学生审美情趣、陶冶情操的黄金时期。因此,教师应当抓住这个契机,努力提升小学生的审美水平和综合素质。

  二、在美术课堂教学中应充分挖掘教材中蕴含的人文性、艺术性元素。

  教师可以通过多种途径来调动学生学习的积极性,让学生积极主动地去发现美、认识美、表现美、创造美的过程。这样不仅有助于学生获得更为扎实牢固的基础知识和基本技能,也有利于他们形成正确的审美观点以及健康向上的人格品质,最终使其成为具有较高艺术修养和高尚道德情感的社会主义合格建设者和接班人。

  三、在美术教学活动中要充分利用教学资源,实现资源优化利用。

  教师应善于发掘课程资源,积极开发和合理应用课程资源,最大限度地为教学服务。只有把资源有效整合,才能提高教育教学质量,真正达到以生为本,因材施教。

  2022版艺术课标培训心得体会16

  随着义务教育全面普及,教育也从有“有学上”转向“上好学”,必须进一步将推进落实“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”,优化学校育人蓝图。根据国家对新时代学校的美育工作提出来新要求、高要求,加强艺术学科之间的融合、学科与学科之间的交融与联系,遵循教育规律,落实立德树人的根本任务,发展素质教育,提升智育水平,加强体育美育,落实劳动教育这一思想。2022年4月21日,教育部正式对外发布《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,此标准与2011年版《义务教育音乐课程标准》在内容和形式上都有所变化。本次修订主要变化有二个大的方面:

  (一)关于课程方案;

  (二)关于课程标准。

  现关于课程方案的变化涉及三个方面:培养目标、优化课程、实施要求,谈谈个人的感悟。

  第一、明确培养目标。

  此次修订的课程标准修改后,目标很明确。围绕核心素养,体现课程性质,反映课程理念,确立课程目标,强化了课程育人导向,以立德树人为根本任务,培育和践行社会主义核心价值观,加强先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育;坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感,坚定文化自信,提升人文素养。课程目标是人的核心素养具体到课程的转换枢纽,阐述课程培育的核心素养的内涵、维度、学段特征以及在课程目标上的体现;此课程标准的修订,为我们落实培养什么人指航向。2011年版《义务教育音乐课程标准》中的“三维目标”(情感态度价值观、过程与方法、知识与技能),改为义务教育阶段艺术各学科课程核心素养,引领艺术课程全部的教学实践。

  第二、优化课程内容。

  必须毫不动摇落实“双减”,义务教育阶段9522总课时不变,于是艺术课程的设置也进行了改革,一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设。而原来2011年版《义务教育音乐课程标准》课程设置是独立的音乐、美术、艺术(综合),这和本次课程标准在内容上就有了更具体的要求。依据课程分段目标将第二阶段细化为二个学段,形成四个学段:第一学段1~2年级,第二学段3~5年级,第三学段6~7年级,第四学段8~9年级。

  第一学段开设唱游·音乐和造型·美术。第二学段音乐和美术。第三学段音乐和美术。第四学段学生在5科中至少选择2项学习。在2011年版《义务教育音乐课程标准》学段划分1~2年级(小学低年级),3~6年级(小学中高年级),7~9年级(初中阶段),从横向和纵向来看,需要我们每一位音乐老师从广度和深度上要有所认识,有效理解和正确掌握课标发生了哪些具体变化。其次,从培养学科核心素养来说,从审美感知到艺术表现再到创意实践到最后的文化理解,着力将核心素养与课程之间、学段之间贯穿始终,落实到具体的每个学段中、课程内容中、学业要求和学业评价中,而且是层层递进,浸入式的落实核心素养。

  2022年版《义务教育艺术课程标准》中讲述了义务教育艺术课程有5个学科,以艺术实践为基础,以学习任务为抓手,有机整合学习内容,构建一体化的内容体系,这句话其实就告诉我们教什么,怎么教。基础是艺术实践,包括欣赏、表现、创造和联系也可以说是融合,基础部分是学生学习艺术、提升艺术素养必经活动和过程。学习内容是在艺术实践中需要掌握并有效地运用基础知识和基本技能,主要体现出义务教育阶段的基础性。最后的学习任务是艺术实践的具体化,那就是着力提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解,这也是此课标在教学方面的硬核部分,为编写教材提供了依据,更重要让我清楚怎样培养人。

  第三、具体实施要求。

  在2022版《义务教育艺术课程标准》课程实施中,艺术教学、教学评价、学业水平考试与命题、编写教材理念及要求、课程资源开发与利用、教师培训与教学研究等方面多做明确的规定和建议,指导性和操作性很强,都是以课程教材来发挥培根铸魂、启智增慧的统帅作用,也体现了国家意志,在立德树人中发挥着举足轻重的作用

  很多时候,我们都是把教书和育人分离的,学科育人从未生根、发芽、开花、结果,此课标在教学建议中的第一点明确提出坚持育人为本,强化素养立意,将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。变化之大在于从原来学科的三维目标转为以人的发展核心素养,从原来的教书向育人这一教育观念进一步强化。二是重视知识的内在联系,加强教学内容有机整合。强调教师要有整体把握教学内容,把碎片化的知识,以任务、主题或项目的形式,通过综合性、创造性的艺术实践活动,引导学生深层次理解知识、技能、提高综合能力,联系自己的家庭、社区、家乡等,发现问题、提出问题,综合运用艺术及其他学科知识、技能创造性的完成艺术作品解决问题,提升创造能力和解决问题的能力。三是注重感知体验,营造开放的学习情境。艺术教学要通过各种艺术实践活动,激发想象、调动情感、创造形象,为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的的途径,尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。

  艺术教学过程中,情境教学中的情景设置是素质教育重要的环节之一,恰当合理的学习情境引导学生,让学生全身心的参与其中,情绪高涨、精神焕发,获得审美直觉和美感体验,与艺术形象产生共鸣,鼓励学生在情境中感知形象,迸发创意,在运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美,体验创造的愉悦,自我价值的实现,提升学生的实践能力、创造能力和审美能力。第四善用多媒体,有机结合继承与创新。艺术教学中会运用到很多中国传统的器具、材料和现代媒介。如器乐的材质、舞蹈的服饰、头饰、影视光效等,在教学中要充分调动学生的听、视、触、动等将想象、思考、创造融为一体。运用现代化的教学模具构成学习共同体,提高艺术教学质量。第五是建立激励机制,激发学生的艺术潜能。坚持以学生的长足发展为本,坚信他们有无限艺术潜能,创造更多展示交流的机会,激发他们的艺术潜能,调动学习积极性,发展艺术素养,培养艺术特长。利用班级、级组、学校搭建多种平台举办多种类型让学生表演与展示的活动,让他们获得艺术创造感和成就感,增强艺术学习的自信心。

  教学评价建议指导性很强:一要有原则,坚持素养导向、以评促学、表现性评价、主体评价。二是要有重点,课堂评价、作业评价、期末评价。三是评价结果的呈现运用。其次是学业水平考试。这也正是我们目前要研究的一个课题,是艺术实践考试还是笔试,为国家规定的毕业要求提供有力的依据。如何达到要求,也给我们做了明确的途径,有命题的原则:素养立意、明确指向;基于情境、设计问题;形式多样、综合考查。其次是命题规划,第一是科学制定框架;命题框架具备三要素:

  (一)是课程目标;

  (二)是课程内容;

  (三)是学业质量。

  命题范围明晰、命题有依据。第二是合理选择测评形式;第三是整体规划测评结构。这些都给我们做了详尽的指导。

  在教材编写的建议中,坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色、丰富教材形态。教材的整个体系思想性、经典性、艺术性、时代性等。这一部分我理解为,教材的编写其实最终就是指导我们为谁培养人,教材的编写要严谨、慎重,关乎我们民族伟大复兴的伟业。家喻户晓毒教材插画师吴勇事件,不正是在颠覆我们祖国未来的三观吗?在此课程标准中提出了如何编写教材的明确建议,掷地有声全面落实培养有理想、有本领、有担当的时代新人。课程资源开发与利用,要坚持正确导向、保证基础配备、开放课程资源、顺应时代发展。

  课程标准,是学校教育教学宪法,是育人蓝图,具有准绳的作用。这次课标修订,重在从学科立场走向教育立场,突出素养立意、育人导向;优化课程内容结构;强化学科实践及跨学科主题学习;践行素养导向质量观。课程标准有可操作性,很强的指导性,方向性的。只是浅尝辄止,也很肤浅,想出真知还需精读细读。只要心怀热爱,定会奔赴山海。

  2022版艺术课标培训心得体会17

  从舞蹈课程内容上,包括表现、创造、欣赏、融合4类艺术实践和14项具体学习内容,其中涵盖了例如舞蹈动作元素、舞蹈创编、舞蹈艺术欣赏、舞蹈与其他艺术、学科及生活的融合几个重点板块。

  这样看来,无论是哪个板块,都需要学生有一定的舞蹈基础。在拥有了经过舞蹈训练的身体,孩子才能进行舞蹈的表现、创造和融合,“先用舞蹈解构,再用舞蹈重构”。因此,也希望正在学舞蹈的学生们能够坚持下去,人生的每一步都算数,相信你的努力,一定会为你带来更多惊喜的收获。

  2022版艺术课标培训心得体会18

  通过学习新版《义务教育课程方案(2022版)》和《艺术课程标准(2022年版)》我发现,新《课标》最大的变化体现在三个方面:首先,课程教育导向目标更明确,为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。

  其次,注重优化课程内容,彰显学科融合,有利于助推学生进行深度与广度的学习。

  最后,科学研制学业质量标准,落实“双减”精神,让教与学更有章可循。总之,《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》的发布,坚持了目标导向、问题导向、创新导向的原则,作为一位教育者,要认真研读,只有准确领会内涵,认真贯彻执行,我们的教学才会更加有效,我们的教育才会更有品质。

  2022版艺术课标培训心得体会19

  今年,教育部印发《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》。义务教育艺术课程标准,美术学科课程标准有哪些新的改革动向?新课标对教师的教学能力提出了哪些新的要求?这个暑假,我认真学习《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中美术学科修订的思路、改革动向、课程内容与学业质量,以及对教师的教学能力提出的新要求等。现撷取点滴感悟分享:

  一、美术新课标变化很大,有了一些新的改革动向。

  1、强调了学科的融合和跨学科教学。以及对创新的追求,决定不能一个学科单打独斗,需要综合跨学科。解决“三维目标”16年以来相互割裂的问题。例如,美术学科课程内容包括“欣赏与评述”“造型与表现”“设计与应用”和“综合与探索”4类艺术实践,涵盖16项具体学习内容,分学段设置不同的学习任务,并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统,更具有全面性。

  2、体现了课程改革的时代性和前瞻性。由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。

  3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。每一学段详实阐述具体学习任务,包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性,自然带来教与学的变革。

  4、实现基础教育课程目标的科学化、具体化。新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计,将目标落实在具体的课堂环节。

  5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业,更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升,具体反馈点在增添了学业质量的阐述。

  二、新课标教学的五大特征:

  以核心素养为教学中心,以美术为主,跨学科融合,以大概念引领课程教学,提供明确的学业质量标准。新课标对老师的教学能力提出了一些新的要求。教师要具备良好的核心素养:美术素养、人文素养、教学素养。跨学科融合:跨学科素养、现代课程理念。任务驱动:美术知识技能、美术创造能力。

  1、新课标要求美术教师具备的关键能力:课程领导能力、教学创造能力、美术综合能力,核心是美术技能。在课程理念中,聚焦核心素养,组织课程内容,以美育人;在课程目标中,艺术课程围绕核心素养,体现课程性质,反映课程理念,确定课程目标。

  2、体现了课程改革的时代性和国际视野。由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。

  通过对《艺术课程标准(2022版》的假期阅读,我还停留在认知的舒服区,它的精华,需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。

  2022版艺术课标培训心得体会20

  有幸参加我市举办的义务教育阶段音乐学科第一期《义务教育艺术(音乐)课程标准(2022年版)》培训活动,让我获益匪浅。其中印象最深刻的是胡樱平老师所讲的“任务”,她通过解读“任务”的概念开始,一一细分,并以“学习任务”的设计过程为例,详细讲解了任务的特点。

  这也让我开始反思,日常教学中,在注重教学目标的同时,往往忽视了“学习任务”这一点,反而因为想要完成教学目标,而忽略了学生的学习任务,但在课堂当中更是需要围绕学生,以学生为本。因此在胡老师的讲解下,我更加清晰的意识到“任务”的重要性,并在自己的教学设计中进行反思与修改。我相信,在新课标的带领下,坚定信念,积极反思,让自己的教学更高效、更优质。

  2022版艺术课标培训心得体会21

  作为一名入职不到两年的新老师,我深知学习课标的重要性。在平时的工作中,我一直钻研课标,并利用课标指导自己的教学实践。最近,2022版《义务教育艺术课程标准》颁布了,通过不断学习,我对自己所从事的音乐学科教学有了进一步的认识与理解。

  2022版新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一门课程——艺术,而小学阶段,主要以音乐和美术为主。作为一名音乐教师,我觉得在艺术课程标准的理念下,既要从音乐学科的特点出发,根据教材、学情去选择和设计教学,又要将其他艺术内容,比如美术、舞蹈、戏剧等融合其中。这种新的教学理念,对教师的基本素养提出了更高要求,我们需要通过学习不断地提高自身的专业能力和教育教学能力。

  在学习新课标的过程中,我对音乐学科学业质量评价以及作业设计有了更多的思考。近两年,包河区每年都会组织中小学生参加艺术测评,这体现了素质教育对艺术学科的重视和要求。但艺术学科不同于语、数、英等学科,我们还需要去研究、思考以下几点:

  1、音乐学科的学业质量以何种形式去检测?

  2、音乐学业质量的检测是否需要覆盖所有学生?

  3、如何提高学生和家长对音乐学科的重视?

  4、音乐学科作业是否要从课堂延伸到课下?

  5、对于音乐学科有困难的学生应该怎样进行有效地辅导……

  新课标的颁布是一个新的挑战也是一个新的开始,而我作为新老师更要积极学习,积极思考,积极总结,积极反思,不断提升自己的专业能力。

  2022版艺术课标培训心得体会22

  2022年《义务教育艺术课程标准》的颁布,对美术、音乐等艺术类专业的重视大幅度提高。从各科课程时长的安排,详细的课程内容要求,看出国家教育部更加强调了“以美育人”,艺术类学科的重视,更加说明了国家需要培养的是全方面人才,不单单局限于主学科、文化课,领略艺术之美,注重学生的身心健康全面发展。

  同时,根据学生的年龄、心理、接受度等情况,新课标实行分段教育,设置不同的教学目标。在新教学模式下,学生在各年龄段都会组建起相应的审美观、艺术观,通过对美育思想的合理运用,甚至可以引导学生建立起稳定且正确的三观,达到“以德育人”的目的。在这种教学实践中,不仅丰富了学生美术相关知识的学习,还可以培养学生的健全人格。学生在每个阶段都与艺术相伴,让艺术作为对学生培养感知、发现、体验美,激发创新思维、想象力的重要途径。

  新课标中新增了戏剧和影视课程,个人认为,本次的课程新增给予了学生更多的选择性,更多元的审美体验,让学生们能从更多不同的艺术视角,去认识了解、欣赏感悟现实事物,架构出更多样的审美思维。在此基础上,学生可以跳脱出原有的审美逻辑,能够利用不同媒介,创造性地运用综合艺术视角,从而完善原有认知与实践的不足。

  从美术学科的角度,新课标强调实践的重要性,我们的教学重点也从培养艺术赏析能力,逐渐向培养学生的动手实践能力、想象力、创造力方面转变。同时,强调了与其他学科的融合。这启示我,在日后的教学中,应当灵活运用多种手段和媒介,提高学生对美术学习的热情与兴趣。

  2022版艺术课标培训心得体会23

  学习课程标准对一线教师来说是必须且迫切的,因为课标既是教材编写的依据,又是教师教学的指针,它为教师理解和落实“为什么教、教什么、怎么教”指明了方向。

  4月21日,教育部正式颁布《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,紧接着5月3日,北师大团队组织编写者们在线上给全国教师做了整体的培训。通过聆听专家的讲解,我对新《课程方案》以及《艺术课程标准》有了初步理解:

  首先,新课标从整体上明确了义务教育阶段,时代新人培养的具体要求,落实了立德树人根本任务是发展素质教育;相比之前的课标站位更高,提出了适应时代课程内容的结构方案。

  其次从学科角度看,新课标的变动也比较大,美术和音乐将不再单独分科,而是涵盖在艺术课程里。从《义务教育艺术课程标准(2022年版)》目录上能明显发现,课程内容涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)等5项,较之以往美术、音乐单独分科,现在的艺术教育内容和范围更广。

  三是基于核心素养要求,细化了实施要求,从认识了解出发循序渐进,加强学生的实践和创作能力。新课标优化了课程设置,甄选了重要观念、主题内容和基础知识技能。例如,涉及同一内容主题的不同学科间的融合,设立了跨学科主题的学习活动,加强学科之间的相互关联,带动课程综合化实施,同时强化了实践要求。例如通过艺术与科技相结合的教育,提高学生跨学科学习与创新性解决问题的能力,艺术教育为推动未来社会发展做贡献等。

  四则是依据核心素养发展水平,结合课程内容,整体刻画出不同学段学生学业成就具体表现,形成学业质量标准,提出了“学业要求”“教学提示”,注重实现教、学、评的一致性。特别是在100页到110页,明确了不同学段,学业质量的内涵,给出每一个阶段学业要求和评价,从整体到局部细化了评价要求。

  紧接着,合肥市、包河区也陆续不断安排了一系列的新课标线上培训,可谓来得及时、迫切、应景。很多名师、一线教师现身说法,图文结合声情并茂。在不同层面的学习中,我豁然开朗,同时也感受到疑惑和不解,深刻体会自己的压力不小。

  现提出自己的几点思考,希望能得到更多老师的帮助和指导。

  1、怎样融合?小学的美术教育一直是以图画课或手工课的形式开展,其主要的目的是培养学生观察能力和描绘能力,也多呈现出重视传授描绘技术的倾向。这一直是美术有别与其他学科的自身特点。如何融合音乐、舞蹈、戏剧呢?不能为了融合而融合,我想今后的教研要着重落实在课程融合中。

  2、美术课程应该以学生的需要、经验、兴趣和能力为中心,与现实生活相结合,因此教学过程要顺应学生的自然发展。在我看来学习过程比学习结果更为重要,但是新课标给出了具体的评价标准,而美术教学应该更多在育人的指导中,在过程中,在日常教学中。我们要通过美育学习、美术实践,逐步加深学生对美术原理与技能的认识。以往大家都重视技法而忽视美育,怎样在注重“文化自信”的同时,通过多元文化艺术教育,帮助学生理解艺术的多样性,提高国际理解的能力?

  3、充分发挥学生主观能动性,激发学生的学习兴趣、动手能力、创新潜能。鼓励他们多一些新的尝试、多一些趣味活动、多一些挑战及一些失败这些都应该试一试。比如在教学中可以设计一些开放性、发散性的作业,鼓励学生敢于标新立异,敢于失败,给学生大胆探索的途径,调动学生思维,进一步地激发对美术的求知欲和探索精神。

  作为艺术学科的老师,时代对我们提出了更新的要求,我们首先一要要注重发展自己基本功,提高自身业务能力;其次还是要回到课堂、回到课程中,脚踏实地磨练自己的教学能力;最后要不断学习,从书本中学习、从各大网络媒介中学校、向同伴学习,提高艺术教学的质量。以上是我地一些思考,这还需要我今后在工作中不断地实践、总结和反思,也希望能得到老师们地帮助。

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