余光中作品

时间：2022-08-26 09:28:12 余光中我要投稿

余光中作品

　　一句乡愁是一枚小小的邮票的诗句，让著名的现代诗人余光中声誉远播海外，也引起无数的游子思念故乡的感情。那么，除了一首《乡愁》诗之外，诗人余光中还有哪些代表作呢?欢迎阅读小编整理的余光中作品，希望能够帮到大家。

　　乡愁(余光中)诗文及赏析

　　乡愁余光中

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　主题思想：这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。

　　赏析：

　　1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

　　2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

　　感受:一、浓重的文化寻根情结

　　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。

　　首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

　　余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

　　其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

　　二、深沉的历史沧桑感

　　远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

　　“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

　　《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。

　　三、形式美

　　结构上，寓变化为统一

　　音乐上，营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。

　　相关诗句：1.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　2.举头望明月，低头思故乡。

　　3.乡书何处达?归雁洛阳边。

　　4.夕阳西下，断肠人在天涯。

　　5.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　6.人不寐，将军白发征夫泪。

　　7.烽火连三月，家书抵万金。

　　余光中的《伞盟》赏析

　　伞盟

　　作者:余光中

　　如果夜是一场青雨淋淋

　　幸而我还有一盏台灯

　　一把精致的小雨伞

　　撑开一盖暖黄的光晕

　　如果死亡是一场黑雨凄凄

　　幸而我还有一段爱情

　　一把古典的小雨伞

　　撑开一圈柔红的气氛

　　雨无论是用什么做成

　　用绯色的氛围或橙色的光晕

　　愿你与我做共伞的人

　　伴我涉过湿冷的雨地

　　如果夜是青雨淋淋

　　如果死亡是黑雨凄凄

　　如果我立在雨地上

　　等你撑伞来迎接　等你……

　　诗词解构：这当然是首情诗，爱情亦是所有文学作品永恒的主题。从《伞盟》中诗人巧妙的以伞借物抒怀，表达忠贞的爱情，人生的路上凄风还是苦雨，是艰难的还是安乐，爱都能“你我做共伞的人”，盟誓爱情的坚贞不渝。首先诗人借助这一独特的诗歌意象来表达自己的爱情观。伞是遮阳挡雨的工具，晴天能给你带来阴凉，雨天能给你一片晴空，让出行的人不会受曝晒，遭雨打。就是因为这一特点，“伞”成为诗歌的'核心意象，成为诗人取景抒怀的切入点。于是第二步诗人以核心意象为基础，展开丰富的想象创设了特定的意境，那就是雨天伞下的世界。那是“一盖暖黄”的温馨世界，“柔红”的幸福气氛，不论外面是怎样一个“夜是一场清雨淋淋”，还是“死亡是一场黑雨凄凄”，都能和相爱的人共同面对，一起度过，那样人生就会有“绯色的气氛”“橙色的光晕”，温暖甜蜜，“涉过湿冷的雨地”。诗人营造了一种温馨甜蜜浪漫的艺术境界，“台灯”意象的加入，更加增添了明亮欢快的色调，全然没有夜的漆黑绵长，雨的凄苦湿冷，死亡的惊栗恐惧。画面优美而不感伤，意境优雅恬美，有一种浪漫的色彩，给人无尽的美感。在构思上，诗人在第一、二节用了两个假设创设了两个场景，一个是“夜雨”，一个是“死亡之雨”来象征人生必须经历的苦难和死亡，在苦难和死亡面前爱情必然经受考验。第三节，诗人直面回答了爱情如何面对苦难和死亡，那就是“愿你我做共伞的人/伴我涉过湿冷的雨地”，爱不仅在幸福的时光共同珍惜，更应该在坎坷中相濡以沫，共涉时艰，那样的爱情才是伟大的爱情。第四节，再次咏诵，强化诗人的咏叹之情。结尾处“等你撑伞来迎接。等你......”读起来有一种绵绵无尽的回味，让人流连。全诗共四节，每节四句，结构匀称。全诗用了象征手法，巧妙的艺术构思，丰富想象联想，冷色调“夜色”“黑雨”与暖色调“暖黄”“绯色”“橙色”“柔红”的强力对比，把读者带入如诗如画的境界，画面优美，意境恬淡温馨，给读者留下了深刻的印象，这是一篇爱情宣言的经典之作，它的丽句华章闪烁着她诱人的光芒。

　　其他：余光中诗词极多，以《乡愁》这诗为人所熟悉，其实他的散文同样写得很好，他以伞为题写了不少诗，称为“六把雨伞”，分别为《遗忘伞》、《音乐伞》、《记忆伞》、《亲情伞》、《友情伞》、《伞盟》，我个人觉得就是《伞盟》写得最好，依稀中看到一个美丽的女子撑着伞在烟雨中在树林中行走，她是那么美丽、那么令人神往，多希望和这样的佳人撑着伞一起漫步；《伞盟》充分体现出这样的意境，人在诗中，诗在人中。

　　余光中《布谷》赏析

　　布谷

　　作者：余光中

　　阴天的笛手，用叠句迭迭地吹奏

　　嘀咕嘀咕嘀咕

　　苦苦呼来了清明

　　和满山满谷的雨雾

　　那低回的永叹调里

　　总是江南秧田的水意

　　当蝶伞还不见出门

　　蛙鼓还没有动静

　　你便从神农的古黄历里

　　一路按节气飞来

　　躲在野烟最低迷的一角

　　一声声苦催我归去

　　不如归去吗，你是说，不如归去?

　　归那里去呢，笛手，我问你

　　小时候的田埂阡阡连陌陌

　　暮色里早已深深地陷落

　　不能够从远处伸来

　　来接我回家去了

　　扫暮的路上不见牧童

　　杏花村的小店改卖了啤酒

　　你是水墨画也画不出来的

　　细雨背后的那种乡愁

　　放下怀古的历书

　　我望着对面的荒山上

　　礼拜天还在犁地的两匹

　　悍然牛吼的挖土机

　　《布谷》一诗是台湾的著名诗人余光中所创作的一首现代诗歌。余光中给大陆读者的最深印象是唱响海峡两岸的《乡愁》。其实，在我看来《布谷》一诗在内容或文学造诣以及思想表达上都不逊色于《乡愁》。

　　整首诗的内容其实很简单，以“一声声苦催我归去”自然分为两个部分。前一部分实际上是对唐诗“牧童遥指杏花村”的现代文翻译和润色补充。交待了时间、地点、人物、动作和故事。作者想象中的江南水乡在这个时节的朦胧样子，把读者带入一个无人的静逸世界，一切都那么安逸，那么随和。而后一部分则是诗歌的主旨感情“不如归去”的表达和申诉。小时候的故乡场景还浮现在眼前，催促在外漂泊半生的老人回故乡去看看，以了乡愁。但是真正的故乡却已经是“乡音无改鬓毛衰，笑问客从何处来”的感觉了。在杏花村里卖起了低俗的大众的啤酒，不见了牧童，不见了水墨画的那层朦胧和诗意，不见了诗人心中所想的故乡。不过诚如诗人所说，即便如此，藏身于细雨后的那丝乡愁却依然无限。其实除了对故乡的追思，诗人还毫不隐讳的对商业化和开放后的大陆乡村乡景的流于低俗化而感到担忧和心伤，无论是啤酒还是那肆意破坏乡村宁静生活情调的挖土机都是诗人心伤的缘由。在诗人开来，一个乡意古意十足的地方不应该成为社会化大生产或低俗商业的侵入阵地，对大陆的盲目开发和失去原有的风采的一种无形的不满和抵制。

　　这首诗歌的风格比较清新淡雅，一个字接着一个字天然而成，随手拈来，而不像现在很多现代诗那样把一个个生僻或不相干的字无所谓似的堆砌在一起。诗人仿佛是在和读者聊天，躺在杏树下的藤椅上，品着醇香的茶或大口大口的往嘴里灌虽有些辣口但快感十足的杏花村陈酿，慢慢的给读者讲着故事……淫雨霏霏的清明时节，阴天里倒骑在黄牛身上用叠句迭迭地吹奏着伤感咏叹调的幽怨的笛手，翘首以望着遥不可见的江南，想象着江南清明时节的乡情乡景：秧田，蝶伞，蛙鼓，神农，老黄历，田埂，牧童，杏花村，水墨画……江南的水墨美景历历在目，在读者眼前立即呈现出戴望舒《雨巷》中那一丝幽怨、一丝无奈、一丝伤感、一缕乡愁，但是又不像《雨巷》里所描绘的那么无望，或者说是绝望，因为虽然回到故乡还有种种的阻力或难处，虽然故乡现在还有种种的不足或不满，但那毕竟是故乡，是多次梦回的故乡；因为故乡过去的美好形象还在诗人心中有着不可磨灭的地位，对诗人有着不可磨灭的影响。

　　与《乡愁》中单纯的表现对大陆、对故乡、对故时生活的思念和感怀相比，在《布谷》中，诗人不但通过对“啤酒”、“荒山”、“挖土机”的直接的近似挖苦的表现出了对现代商业社会和低俗文化的侵入正常的平静生活而感到可悲、不满、不可思议和无能为力外，还通过对故乡故时生活的美好追忆表现了他对过去简单的幸福生活的渴望与企盼，恰似现时在发达国家和地区的人们渴望接触自然、融入自然，生活得能够安静、舒适、诗意。对简单、平凡的生活的渴望而不可得的企盼和希望落空的无奈。短促的诗歌结构，充分体现了诗歌的建筑性的特征，也表现出了余光中的诗作的一贯风格。快速的节奏和天然的分段使得读者在阅读的时候能够充分感受到强烈的跳跃感。但是诗歌未免有些太长、太过拖沓、冗长，似乎是有意将一些江南清明时节常见的景色都表现在原本应该很短很紧凑的诗作里。而诗歌最后的几句话既要表现出诗人对故乡的思念之怀，又要把他对现今生活的一些不满也顺便穿插在里面。或许有人会认为这简单的几句话是起到了画龙点睛的功效，但是在我看来却似乎是“狗尾续貂”似的把两个东西接在一起的江郎才尽，无法将乡愁写的更好了。

　　不过总的来说，还是比较喜欢这首诗作：轻快的节奏，清新的言语，脱俗不华丽的辞藻，隐匿的深浅得宜的情感，若隐若现的“人物”，真的就像诗人所写的那样有一个近乎幽怨的笛手在近乎幽怨的阴天里吹着幽怨悠扬的咏叹调，给人无限遐想，无限渴望。

　　绝色

　　余光中

　　美丽而善变的巫娘，那月亮

　　翻译是她的特长

　　却把世界译走了样

　　把太阳的鎔金译成了流银

　　把烈火译成了冰

　　而且带点薄荷的风味

　　凡尝过的人都说

　　译文是全不可靠

　　但比起原文来呢