乡愁的文章赏析

时间：2020-10-22 16:57:20 乡愁我要投稿

关于乡愁的文章赏析

　　乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。下面是《乡愁》课文赏析，一起来看看吧。

关于乡愁的文章赏析

　　已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

　　(一)、意以象言，情以象抒。

　　诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

　　(二)、联想自然，环环相扣。

　　《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

　　(三)、音韵和谐，一唱三叹。

　　《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

　　(四)、无理而妙，富于别趣。

　　严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯， “红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。(意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征)

　　拓展阅读：《乡愁》教学反思

　　《乡愁》这首诗我很喜欢，备课也很用心，但上下来后感觉并不好。下面我就这节课从教学设计及课堂教学效果两方面进行反思。

　　一、教学设计

　　这是一首抒情诗，在教学上我尽量体现其诗意。

　　1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》，感觉诗的音乐美——品《乡愁》，体会诗的情感美——说‘乡愁’，展现诗的神韵美”。

　　2、在教学语言上体现诗意。

　　课堂上，尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感，。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的`雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。

　　3、在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆;第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫;第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。这样的朗读，是小步轻迈，使朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。

　　二、课堂教学效果

　　这一节课并没有达到我所预期的效果，虽然每个教学环节都能落实，但上完后总感觉少了什么，原来缺少的是一种感染力。主要表现在：

　　1、学生的朗读缺乏情感。余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”确实，我们的学生才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受。在课堂上我又没能对学生进行有效的情感引导，因此学生在朗读时并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。

　　2、不必要的紧张使这节课上得很拘谨。站在讲台上整整15年了，可站在丹中多媒体教室却是第一次。情绪紧张使课堂少了些许灵动的东西，缺乏教学的机智，更少了一种教学的激情。由于这种紧张情绪的干扰，使课堂出现两处明显的失误，一是产生错觉，提前下课。二是收束本节课的配乐朗诵，本来是由老师朗诵的，因口误，多说了一句“让我们一起朗诵”，学生便一起朗诵了。学生参与朗诵，情感的表达未能恰到好处，使配乐朗诵缺乏感染力。

　　总之，这节课有得有失。我相信，在今后的日子，在丹中这个大家庭里，我的“得”会越来越多，我的“失”会越来越少。

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