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冰心经典散文作品欣赏
下面yjbys文学网小编为您整理了2篇冰心经典散文作品，供大家欣赏!
篇一：火树银花里的回忆
窗外是声声繁密而响亮的爆竹，中间还有孩子们放的二踢脚，是地下一声、曳着残声又在天上发出一声巨响。薄纱的窗帘上还不时地映出火树银花般的粲然一亮，那是孩子们在放着各种各样的烟火呢。多么热闹欢畅的北京除夕之夜啊，我的心中为什么有一点惆怅呢?
我想起古人的两句诗，是“一年将尽夜，万里未归人”。现在北京就是我的家，我没有客子思家的怅惘，我苦忆的是我的万里外的许多朋友!
我的好友不多，这不多之中，海外的朋友几乎占了一半;这“一半”之中，日本朋友又占去大半。
我开始结识日本朋友，还是在万里外的美国。二十年代初期，我在美国留学，在同学中，和日本女学生更容易亲近。大家拿起毛笔写汉字，难起筷子吃米饭，一下子就“相视而笑，莫逆于心”。那时正是日本军国主义者当权，中日关系相当紧张，但我们谈起国事来都有很坚定的信念，认为我们两个东方国家应该而且必须永远和平友好下去，来维持东亚和世界的繁荣和进步，只要我们年轻一代不断地为此奋斗，在我们有生之年，我们的崇高理想一定会实现。
在这些日本同学中，我特别要提到濑尾澄江，她和我住在同一宿舍——娜安碧珈楼。她是一个地道的东方女孩子，敏而好学，沉静而温柔，我们虽不同班，下了课却常在一起。我们吃西餐吃腻了，就从附近村里买点大米，肉末和青菜，在电炉上做饭吃。一般总是我烹调，她洗碗，吃得十分高兴。这几十年来，除了抗战那几年外，我们通信不断。我每次到日本去都见得着她;她也到过中国，北京。前几天我还得到她的贺年信。
一九四六年冬，我到了战后的东京，结识了松冈洋子。她是一位评论家，又是一位热心从事日中友好和世界和平工作的人。她也在美国留过学，我们用英语交谈，越说越兴奋。此后我们不断地在北京或东京，或国际和平会议上见面。不幸她在七十年代末期逝世了。一九八○年，我们作家代表团访日时，巴金和我曾到她家吊唁;见到她的女儿——曾在中国上过学的松冈征子。前几天我得到她给我的一封贺年信，她说：“我要在今年为日中友好做出更多的贡献。”多么可爱的接班人啊!
这里应当提到女作家三宅艳子，她也是和松冈洋子一起搞和平友好运动的。我在六十年代初期写了篇《尼罗河上的春天》，那里面的两位日本妇女，就是以她们为模特儿的。她们都曾分别单独访问过中国，我也曾分别陪着她们乘京广火车南下，一路参观游览，并一直送到深圳。现在回想起来，那时我们在车中舟上，山光水色中的深谈，真有许多是值得好好地追忆的。
谈到女作家，我还接待过有吉佐和子。她对中国很有感情，我只在北京陪她游览，日子不多，但我每次到日本都见到她。
还有漱户内晴美，也是一位女作家，在六十年代的一次访问中，我同诗人李季曾到过她家。一九八○年春，我再到日本时，她已削发为尼，但谈锋之健，不减当年。
一路写来，提到的尽是些女性朋友!其实我的日本男性朋友的数目，不在我的女朋友之下。现在索性把他们放过一边，谈谈他们的夫人吧。
中岛健藏自称为我的哥哥，中岛夫人就是我最敬爱的嫂嫂。每次我到东京中岛先生的府上，在四壁图书、茶香酒冽之中，总有中岛夫人慈柔的笑脸和亲切的谈话。一九八○年我生病以后，中岛夫人每次来华，必到医院或家中来看我。还有井上靖先生的夫人，也是多次在井上先生的书室里以最精美的茶点来招待我，也曾在我病中到医院或我蜗居来探问我。她们两位的盛情厚意，都使我感激，也使我奋发，我愿自己早早康复起来，好和她们一起多做些有益于中日友好的工作。
我的回忆潮水般涌来，我的笔也跑开了野马。在我勒住缰绳之先，我还必须提到一位在友谊桥上奔走招呼的人，佐藤纯子女士。我和日本朋友相见的场合，常常有她在座。仅仅一个多月以前，陪着井上靖先生到我新居来看我的，就是她!
窗外的爆竹声音更加脆亮，更多的烟火照得我的窗帘上一时浓红，一时碧绿。孩子们大声欢呼拍手跳跃，甲子之旦来到了!我这篇短文竟然写了两年，也是从未有过的。在这欢庆声中我祝愿我的日本朋友们(不论是女士，先生，夫人)健康长寿。我将永远和他们一起为中日友好和世界和平努力到底!
一九八四年二月一日子夜
散文的灵动向在一真诚，在于作家毫不伪饰地抒发自己的真情实感，于是，我们通过散文作品的阅读，了解了作家的个性，他的思想、信仰、性格、爱好，他对人生的体验与眷恋，那种编造故事、设计主题，强行把读者的思绪引导到一个至圣光圈的散文，于论使用了多么绝伦的技巧，读者终于于法与作者相近。
冰心的态度，始终是那么谦和而真诚，从二十年代写作《寄小读者》起，她总是与她的读者们采取促膝谈心的方式，以她清丽的文字，似水的柔情，直抒胸臆，尽情倾吐;我们正是在这情切、相近之中，感受到作家的真情实感，意绪绵绵。
这篇散文，作家依然坦诚地倾诉了她的真挚的情思。在除夕之夜，当民族学院职工宿舍大院里，到处是孩子们的欢声笑语，到处是火树银花的色彩缤纷，以至千家万户的人们围坐电视机前，沉浸于春节晚会的欢乐之中的时候，冰心老人却独坐灯下，“多么热闹欢畅的北京除夕之夜啊，我的心中为什么有一点惆怅呢?”——这是老人藏于心底的一个强烈的感情反差，现在忽作披露，自然引起读者的关切。
然而，作者并不急于说明，而是先引述了唐代诗人戴叔伦的五律《除夜宿石头驿》中的诗句：“旅馆谁相问?寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人……”除夕之夜，寒灯独坐，这是颇为相似的情境;但作者随即指出，她正在北京自己家中，并无他乡逆旅的凄苦。此刻的作者，完全不像六十年前——1924年2月，独在异国缠绵病榻时那般孤寂：“今日何日，正是故国的岁除，红灯绿酒之间，不知有多少盈盈的笑语。这里却只有寂寂风雪的空山……”(《寄小读者·通讯十五》)那么，究竟是什么原因，荡起了老人内心的怅惘呢?只是到这时候，作者才明白地道出：“我苦忆的是我的万里外的许多朋友!”
这是一个多么精彩的开头：文章从窗外繁密的爆竹声写起，而后写到窗帘上所映出的粲然亮光，宛如摄影机的采用摇摄，渐渐把视线集中到灯下独坐的老人，她沉思，她惆怅，她在苦忆万里之外的故友。欢畅与怅惘、热闹与沉思之间的反差对比，愈发显露出老人的一往情深，而叙述中的一波三折，又似乎在不经意间布下的悬念，紧扣读者心弦，从而收到引人入胜的效果。
虽说“艺术的最高境界是无技巧”，但既为文学艺术，总还需要掌握各自领域内的种种技巧，只是要求运用中不露痕迹，如水入乳，交融无隙。冰心是一位善于根据不同内容需要，灵活运用不同艺术技巧的文学大家，她的作品无不经过精心构思，字斟句酌，尽管已至八九十岁的高龄，她的文笔清新隽永依旧。
占据这篇散文主要篇幅的，正是题目所点明的对友人的回忆，只是作者把她的友人范围，逐层收拢，然后像聚光灯集中于一点，单单叙述对日本友人的思念。这样写法，当可不使文章枝蔓过多，陷于松散;作者数十年来游历各国，广泛交友，而她的文章道德，又为天下鸿儒所崇敬，倘若随着回忆一一写来，恐非一篇短文所能容纳。
然而，除了写法上的这一原因而外，作者自有她的更为着重的主旨，这就是通过点点深情的回忆，来赞颂那些在不同时期为中日友好而做过有益工作的日本朋友。
作者说她的“回忆潮水般涌来”，她的“笔也跑开了野马”，这是作者的谦虚，其实，她还是紧紧依照岁月的先后，有条不紊地抒写而来。她的笔，追溯到二十年代初在美国留学时最早结识的日本同学，然后再写到抗战胜利后，她随吴文藻教授东渡日本，在东京所相识的评论家松冈洋子;再之后，就是新中国成立后，作者在为和平友好而参与的各种活动中所结交的朋友。在这些叙述中，作者还两次提到1980年春天，她与巴金率领中国作家代表团访问日本时，去看望昔日老友的情景。这种友好往来的美好情谊，作者一直记叙到1983年底，也即撰写此文的一个多月以前。
中日两国，一衣带水，这是就地理而言，但作者精心炼材，更着重于两国古老文化的挖掘，“拿起毛笔写汉字，拿起筷子吃米饭，一下子就‘相视而笑，莫逆于心’”，寥寥数语，就那么亲切地点出了彼此间的可亲可近。不仅是年轻时的同学，就是与年长的学者交往，“在四壁图书、茶香酒冽之中”，也同样显得亲密无间。这种细节的运用，正有助于主旨的深化。而这些感情色彩的点染，无不显示作者的艺术功力。
韩愈诗曰：“少年乐新知，衰暮思故友。”作者在她的晚年，在除夕之夜，她的思念已非一己的故旧，而是为了中日友好和世界和平事业，这正是这篇散文闪出动人异彩的所在。
篇二：我梦中的小翠鸟
六月十五夜，在我两次醒来之后，大约是清晨五时半吧，我又睡着了，而且做了一个使我永不忘怀的梦。
我梦见：我仿佛是坐在一辆飞驰着的车里，这车不知道是火车?是大面包车?还是小轿车?但这些车的坐垫和四壁都是深红色的。我伸着左掌，掌上立着一只极其纤小的翠鸟。
这只小翠鸟绿得夺目，绿得醉人!它在我掌上清脆吟唱着极其动听的调子。那高亢的歌声和它纤小的身躯，毫不相衬。
我在梦中自己也知道这是个梦。我对自己说，醒后我一定把这个神奇的梦，和这个永远铭刻在我心中的小翠鸟写下来，……这时窗外啼鸟的声音把我从双重的梦中唤醒了，而我的眼中还闪烁着那不可逼视、翠绿的光，耳边还缭绕着那动人的吟唱。
做梦总有个来由吧!是什么时候、什么回忆、什么所想，使我做了这么一个翠绿的梦?我想不出来了。
1990年6月16日响睛之晨
本世纪的同龄人冰心在九十岁时写了这样一篇小小的“奇文”。
它清晰而朦胧，精悍而味永。
我一见而“惊”，一读而“喜”。
我“惊”的是：文以载“道”、为世所“用”、表现“时代”、功在“教化”以及“以意为主”、“形散神聚”、“首尾圆合”、“卒章显志”等等、等等，数不清的绳索、桎梏，说不尽的戒条、文律，在《我梦中的小翠鸟》里统统被消解、被放逐、被摒弃了!
我“喜”的是：作家如此“心灵解放”，散文如此“写心自娱”!
散文真正“向内转”了!“散文的心”死而复苏!
现代散文的开拓者如今又为当代散文的新生辟出了一条活路!
“小翠鸟”的情感走向是很清楚的：赞赏“小翠鸟”，肯定“小翠鸟”。
这里蕴含着深沉的思念，诚挚的赞美，热情的讴歌。
“小翠鸟”这个象征意象，包孕着三方面内涵：一是身躯“纤小”;二是“绿得夺目”、“绿得醉人”;三是吟唱“动听”，其“清脆”、“高亢”的歌声和它的纤小身躯“毫不相衬”。
这“纤小”、“翠绿”、吟唱“高亢”的“小翠鸟”象征着什么呢?
我们从“绿”入手(这在三方面内涵中是最突出也最关键的一点)来探寻一下它的奥秘。
冰心在《绿的歌》(写于1983年初)中说：
我深深地体会到“绿”是象征着：浓郁的春光，蓬勃的青春，崇高的理想，热切的希望……
绿，是人生中的青年时代。
由此可知，“绿”代表了青春，青年。
另外两方面“内涵”是可以附着于其中的。
那么，“青春”、“青年”又所指为何呢!
一种可能是“自指”。如系这样，那么，“飞驰着的车”就象征了流逝着的“人生”，行进着的“生命”，而“小翠鸟”则代表了作者永是年青的“灵魂”，永不衰老的“精神”!这个小“精灵”的幻入“梦”境，是作者一生为“文”(吟唱)、一世“青春”的真实写照!
另一种可能(我觉得它更大些)是“他指”。如系这样，那么，这“飞驰着的车”就代表了变动不居的现实生活，滚滚前进的火热时代，而“小翠鸟”则象征着作者钟爱、翼护的文学女青年。她们虽身躯纤小但歌声嘹亮，虽年纪轻轻却光彩夺目，这些“粲若花”的“才人”思极入“梦”，反映了女性文学的现代开拓者对后辈新人的热情肯定和深切思念!
当然，不同的阅读者还可以有不尽相同的审美感受。
究竟如何，怕作者也解说不清。
但这种“梦幻”，这种“情绪”是十分真实的。这种“真实”是心理的真实，是心灵的真实。它通过“梦幻”的变异更加浓烈地“折射”出了生活的真实，现实的真实。变异、象征使这种心理、心灵“化”成了艺术，“化”成了审美。
传统的“意”在这里变为一种情感、倾向的总体“走向”，单一、明晰的“主题”在这里变为一种多义、朦胧的“旨归”。
能“直感”到却“说”不出，觉得“明白”了却不能“一言以蔽之”，正所谓“可以意会，难以言传”——能够进入此等“境界”的文章必是精妙佳品。
冰心的散文创作其总体态势是“两头高中间低”。所谓“两头高”，一头是早期创作，《笑》、《往事》、《山中杂记》等，记童心，颂母爱，笔随心转，心由情牵，无拘无碍，任性任情，写得那样纯真，那般优雅，那么秀丽，倾倒了不止一代读者，折服了复古、守旧，认为“白话”不能写出“美文”的一班“遗老”，为现代散文的奠定立下了不朽业绩;另一头是晚年(近期)创作，《自传》(其中《我入了贝满中斋》、《我的大学生涯》最为出色)、《关于男人》(其中《我的祖父》、《我的老伴——吴文藻》写得很好)、《记富奶奶》等已经放开了心灵、放开了笔墨，写得相当洒脱、出“情”了，但最惹人注目、卓尔不群的是《痴人说梦》、《病榻呓语》、《霞》、《我梦中的小翠鸟》等这一类记梦境、抒性灵的精粹佳品。至于“中间”的一段，我认为是“波谷”。特别是比起“两头”来，这个虽然“严峻”但确为事实的大态势是很难否定的。为什么“两头高中间低”?无它;“两头”心灵解放，文笔自由;“中间”禁忌重重，失去“自我”。
而散文，最需要的就是心灵的解放，“自我”(即个性)的高扬。
心灵解放即自由——验之以冰心创作，灵验之至!
散文是写“人”的。“人”的精神世界、情感世界，“人”的心灵万象、生命体验才是它的审美、表现对象。而这个“人”不是“别个”恰是作者“自我”。
“共性”体现在“个性”之中，“一般”寓含于“个别”之内。时代、阶级、群体、人性等等，都可以、也只能从独特的个性、鲜明的“自我”中自然地“映照”、艺术地“表露”出来。
违反艺术规律的蠢事，过去我们干的太多，急功近利、消解艺术(为说教、为宣传、为工具)的亏，过去我们吃得的太大了!
从这一“文体观念”出发，我认为《我梦中的小翠鸟》的确写得好!
我希望更多的人来读它，欣赏它!
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