鲁迅全集读后感2000字（精选20篇）
读完一本经典名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真思考读后感如何写了哦。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家收集的鲁迅全集读后感2000字，希望对大家有所帮助。
鲁迅全集读后感2000字 篇1
基于自己一直以来就对鲁迅先生的喜爱，我这次的阅读书目是《鲁迅全集》，由于时间方面的关系，我就我阅读后喜欢的篇目谈谈我自己的感想。
读先生的文章如同感受着先生平日里的言行以及为人处事，先生的博学自是不必多说的，许多杂文散文中的典故和句摘都足以看出先生学识之渊博和涉猎之广泛。
“在文艺上，他博通古今中外，可是这些学问并没把他吓住。他写古文古诗写得极好，可并不尊唐或崇汉，把自己放在某派某宗里去，以自尊自限。古体的东西他能作，新的文艺无论在理论上与实验上，他又都站在最前面;他不以对旧物的探索而阻碍对新物的创造。他对什么都有研究的趣味，而永远不被任何东西迷住心。他随时研究，随时判断。他的判断力使他无论对旧学问或新知识都敢说话。他的话，不是学究的掉书袋，而是准确的指示给人们以继续研讨的道路。”老舍先生的这段话恰如其分的概括了鲁迅先生的渊博和精深。先生敏锐的眼光和深刻的思维，作为一个笔者，无疑是独树一帜，风格迥立的。可是鲁迅先生最不同于其他学者和作家之处不仅仅在于他多读几本书，多知道几个独辟蹊径的典据。而是在于善于把他所知道的典据，极其精确无误的用在自己文章中思想的表述中。可是这些表述又都不脱离表达自己的思想，丝毫不会被古人以及圣人的几段词句做了自己思想的佐证，而是精巧生动的用几处典故作为对比，从而加深读者对笔者所要阐述的思想和论据清晰明朗，鲜活简单。这和我以往看过的一些通篇引经据典的“抄抄写写”是完全不同的。
可是,读鲁迅先生的文章，对我感悟最深的却实在是他闪亮的人格魅力。读着先生的文章,感觉就像看到一把智慧的利剑，锋利的解剖出当时国民的奴性和愚性，勇敢无畏的把自己至于众矢之的，不畏官吏的强权，不畏民众的愚昧，不畏所谓“文人”的人声攻击，一路用剑刃的锋芒披荆斩棘,置生命于度外。
胸怀大志、卓然不群的少年鲁迅，他怀揣着对黑暗现实的不满和追求新思想、新事物的理想，毅然决然地跨出封建宗法社会的门槛，离开家乡，到南京求学。他之所以选择上水师学堂、矿路学堂，一是因为这两所学校免交学费，解决了当时经济困难，二是这些是“新学”，有自强救国的希望。可为什么考入水师学堂后很快又改进矿路学堂呢? 这是由于少年鲁迅没钱求学，无奈选择了水师学堂，虽然水师学堂不要学费，但教员水平极差，根本学不到什么东西。直到鲁迅离开二十年后，江南水师学堂还有教员公然在课堂上断言：“地球有两个，一个自动，一个被动，一个叫东半球，一个叫西半球。”所以，为了求学，少年鲁迅又改进矿路学堂。
先生用他伟大的人格和敏锐的洞察力,篆写下许多警世醒世的杂文来激励和讨伐人性的懦弱和肮脏，先生用一生的时间投入到追求光明和捍卫真理的斗争之中，一刻也不曾退缩和懈怠过，不屈不挠，对自己永不满足，永不自馁。正像老舍先生所评论鲁迅先生一样：“一个人的精力与天才永远不能完全与他的志愿与计划相配合，人生最大的苦痛啊!只有明知这苦痛是越来越深，而杀上前去，以身殉志的，才是英雄。”先生是一个时代、一个世纪的英雄，他勇于直视自己，用自己的人格化做一面镜子，照射出人世间的美丑。是啊，一个只有战胜了自己的人才配真正算是英雄，鲁迅先生做到了。
从《百草园到三味书屋》到《孔乙己》到《阿Q正传》，这些文章无不在我的脑海里留下深刻的印象，不能说给我怎样的陶冶，至少我的人生观、价值观发生了很大的变化，他不仅教会我怎样生活，更多的是怎么样乐观的生活，积极的生活。
鲁迅选择学医，是确知新的医学对于日本维新有很大助力，想通过学医，改变中国人“东亚病夫”的状况，来达到强国的目的。但后来通过“看电影事件”认识到体质弱并不是导致国弱受人欺凌的根本原因，愚昧、麻木才是病根，因此“弃医从文”，希望通过提倡新文艺，对国民进行思想启蒙，来达到富国强民，改变落后面貌。
如果说出国前鲁迅多次的人生选择多是被迫的、无奈的，那么留学日本后，鲁迅也经历了数次人生道路的选择，则完全把自己的学业和国家命运紧紧联系在了一起，是为民救国的赤子。如果说出国前的鲁迅更多的是为自己个人的前途和命运奔波的话，出国后接受了新思想的鲁迅，则成长为一位拥有救国救民理想、积极探索救国道路的志士，开始了他更富有传奇色彩的精彩人生。
工作以后，鲁迅从浙江杭州到绍兴，又从北京转到厦门、广州，最后定于上海。由普通中学教员到教务长、教育部员、大学教授，每一次波折都是一段精彩人生!都是因为宣传进步思想，揭露政府劣行和帝国主义列强罪行而受到排挤、迫害!而这些也正是他为人民奔波，同敌人作战的“我以我血荐轩辕”的写照。
鲁迅先生对自己的奔波表现得极为平淡，用 “走出”“又走出”“被拒绝”“到底被拒绝”，较详叙述的只是从北京到厦门的一次，这表明鲁迅先生对个人奔波毫不介意，而对反动政府的迫害则不屑置辩，不以为然。由此可见，在文章朴实平缓的语言之中，包含了先生对民族、国家的挚爱，也有对反动者的气愤与不耻。“到1926年，有几个学者到段祺瑞政府去告密，说我不好，要捕拿我……”，被政府通缉是一件非常重大的事情，但鲁迅先生却以轻描淡写的语气表达出来，将那种欲置自己于死地的告密行为说成“说我不好”，重话轻讲，充分体现了先生蔑视反动政府的大无畏的革命精神和与反动军警不两立的坚定立场。而将告密者尊称为“学者”，则不无调侃嘲弄之味。
先生很简单的介绍自己的作品，还提到“登过几篇不好的文章”。其实，先生是中国现代史上伟大的文学家、思想家、革命家，其作品有极高的文学价值和思想价值，为世人所推崇。他的这种写法，恰恰表现了他谦逊质朴的人品。
鲁迅先生的文章不仅是历史的一种有力的见证，更是人性的一种有力的说明，我一直都很崇拜鲁迅先生，的确是因为他的文章给我人生一种无比强劲的动力。我写的这篇读后感也是参照比较多的书目，也许摘抄的比较多点，但还是有很多想说的话，总之，我是很喜欢鲁迅先生的文章，以后我都会一直阅读的。
鲁迅全集读后感2000字 篇2
这个喧嚣的世界，连夜也是躁动的，灯红酒绿，繁华似锦。然而，街道上那点点人影，在黄灯的陪衬下，却少有人是不寂寞，不孤独的。这已经是个繁杂的年代，时间阻挡不了人们的脚步，浑浊的眼色里处处透露着迷茫不安。我们常常说着自己忙，说着自己累，说着别人不懂自己。其实，自私的自己又何尝真正地懂得别人，懂得这个世界呢？
这是个不安定的夜晚，需要一股冷静来抚平它的棱角，需要一股理智来引导曙光。你如猫头鹰，静待夜晚的来临。当天空逐渐被染黑，你的目光却越显得深邃空灵，不时显露你的执着和坚定，就这样，你看到了明日的黎明，也在那一刻才肯安闲乖顺地闭上了眼。鲁迅就是这样的一个人，有着猫的顽皮灵气，又有着鹰的刚强冷静。
从小学到大学，我们应该不少抱怨过鲁迅的作品太难懂。对于我们来说，鲁迅是个听得习以为常的名字，然而真正能读懂鲁迅的人确实是凤毛麟角。所以鲁迅对于我们来说，既熟悉而又陌生。鲁迅几乎一生都在斗争，一直到死，都在喊醒人们的灵魂。到了如今，却有人开始怀疑，说鲁迅过时了，而我说是这个世界超时了，我们依旧需要这个伟人，来调整我们生活的步调。
鲁迅也是一个人，不是我们不能懂，只不过是我们现在养尊处优，让思想浑浑噩噩地沉睡了！我们的时间总是被你所谓的忙给预支了，于是，到底有多少个人肯不为成绩事业拼死拼活，而去平心静气地品一本书的呢？读了萧红的《回忆鲁迅先生》，我发现印象中的鲁迅，仅仅是由我的无知捏造出来的。我本以为鲁迅是个冷漠狂傲的孤独者，现在觉得自己真的是大错特错，原来鲁迅的体贴，平易近人，刚强以及沉稳冷静等等，都不是任何一个人能够轻易做到的，而这些又正是我们这一代应该认真去学的，所以我们有必要去找回鲁迅，试着读懂他，重新认识他。
鲁迅对人的体贴，体现在很多方面，譬如，萧红有一双靴子，鲁迅觉得不适合，但是他不说，直到萧红不穿那双鞋后，他才告诉她；当海婴抱怨着食物不新鲜的时候，鲁迅并没有责骂他，反而亲自尝尝那食物；去看电影，总把那唯一的那辆车让与别人坐，死活都不肯让自己搭。鲁迅就是这样无声无息地体贴别人，不使别人难堪，处处尊重别人，这样的体贴，正是人与人之间不可或缺的。也因为如此，鲁迅的家里经常是宾客盈门，因为他不恃才傲物，懂得尊重人，尤其是年轻人。相反，年轻气盛的我们，又能做到这般么？往往我们都口直心快，有点聪明，就完全不顾虑别人的感受。九零后的我们都太有主见，无法装下别人的观点，常常用个性的棱角碰伤了别人，亦碰伤了自己，受点委屈，心里就倍感不舒服，总想发泄出来。于是，我们在生活的激流中，就这样情绪化，距离化了。总觉得现在的人们都缺少一份体贴，对别人无声无息、默默的体贴。
我们总是稍微做了点好事，就要公诸于世，这种急功近利的社会病态亟需用理智来医治，鲁迅就是一个很好的榜样。鲁迅本可以被推荐为诺贝尔文学奖的候选人，但是他掂量了自己之后便平静地放弃了这多少人梦寐的机会，这是一种如何了得的大器啊！面对这人人贪功求名、急于求成的社会现实，能够独善其身，不随波逐流，这才是真正的主见。我总认为鲁迅只是个会写文章的读书人，其实并不未然，鲁迅是个兴趣很广的人，有画画、木刻等等。凡是他觉得有趣的，他便投身于其中。当萧红问起鲁迅读美学的书有什么用的时候，鲁迅无言了，我觉得这是对整个喧哗世界的无言。现在大多数的人总是要等到考试了才去复习，总是等到需要了才去接触某些事物，我们总是因为利益而决定自身的去向，我们总在抱怨着读书无用。为什么想学习总是要扯上那么多的干系呢？我们喜欢某件事，对什么感兴趣，为什么还要用利益来打算盘呢？如今的人们，不是用兴趣来引导学习，而是用利益来逼迫学习，显得浮躁而又浮夸，人们没办法为了梦想而沉湎下来，如此的漂浮不定又怎能找到自己人生的支点呢？为什么现在中国的文坛上没有一个大师呢？这迟来的大师到底哪儿去了呢？其实这正暴露出社会的种种弊端，当大师带上大师的帽子，又有谁能依旧是大师呢？利益遮住了双眼又怎能看得清前面的道路呢？这就需要一股冷静，来平息这股燥热，我们应该寻找鲁迅的那股大器......
性格刚强更是鲁迅的特性，他平生喜欢吃硬的食物，坚决不卧在藤椅上休息，冬天没戴过手套围巾等等。最能看出他坚韧的该属于他同疾病的抗争！在鲁迅病重的时候，萧红写道“眉头仍和平日一样没有聚皱，脸上是平静的，舒展的，似乎并没有任何痛苦加在身上。”而且，每天黑夜总是坚定地写作，一直斗争，未肯对谁认输。相信，很少人能在逆境中依然保持着自己一贯的作风。我们往往稍有些挫折，碰些困难就容易信心动摇。总是一副“三天晒网，两天打渔”地宽容自己，一下子就低头认输，失败了就怨天尤人，推卸责任，却没有人愿意学着强硬些，执着些！我们已经被繁华迷惑，变得软弱，是时候该拉拉自己一把了！鲁迅并未过时，应该重拾书籍细细品味。
鲁迅全集读后感2000字 篇3
《孤独者》是一个独战多数的孤独者的悲剧。魏连殳常说“家庭应该破坏”，乐于接待失业、失意的人，认为孩子总是好的，将老屋无限期地租给女工住，爱发没有顾忌的议论，可见不乏进化论、人道主义、个性主义的思想及民主、自由的新观念，是个敢于独战多数的具有五四新时代精神的新青年，对于闭塞、停滞、守旧、自私、愚昧而且容不得异类的一般大众而言，他确乎是个异类。魏连殳的思想、个性与强大而守旧的环境的冲突，决定了他孤独者的悲剧的命运。通过魏连殳的故事，鲁迅在小说中展开了“现代”受到传统中国围困的主题，其提出的“现代知识分子的历史命运与道路”的主题，在中国现代思想史、小说史上具有开创意义。
“送殓”一场表现了魏连殳独战多数的丰采。族人排好了阵势，村人们兴奋地等待两面的争斗，可是魏连殳一句“都可以的”，便以无戏可看向看客们复了仇。虽然复仇，被那些呆滞、冷漠、麻木的“群”包围着，其内心是痛苦、孤独的。鲁迅小说中曾经反复写过孤独的个体被麻木的“群”围困的场面：路人向“狂人”射出吃人的目光，黑暗中看客们伸长了如同鸭颈般的脖子品味夏瑜的就义，咸享酒店的长衫客与短衣帮合力赏鉴孔乙己的尴尬、颓唐，鲁镇的人们用研究的眼色盯着祥林嫂额上“耻辱的记号”的伤疤，(它们都是鲁迅在日本仙台学习时“幻灯片事件”经验的纷繁多样的表现，参见《呐喊自序》、《朝花夕拾藤野先生》)。这些眼睛对于被围困个体意味着什么?鲁迅在小说中曾写过懵懵懂懂的阿Q和复仇者眉间尺对于看客们眼睛的感受。在阿Q，它比“又凶又怯”“远远地穿透了他的皮肉”的“狼的眼睛”更可怕，“又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近地跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”对于眉间尺，“遇到这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得”，置身于此的魏连殳的感受则二者兼而有之，如同置身无物之阵、荒原，“像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。”孤独导致悲伤，却并不必然就失败。
他有所希望(“孩子总是好的，他们全是天真…。”“我以为中国的可以希望，只在这一点。”)，有所眷顾(“还有人愿意我活几天”)，“有所为”(“喜欢发表文章”，“发些没有顾忌的议论”)。他有韧的精神，他“愿意为此求乞，为此冻馁，为此寂寞，为此辛苦。”然而，不久，愿意他活几天的“已被敌人诱杀了”，对于孩子的信心也动摇(“一个很小的小孩，…指着我道：杀!他还不很能走路…”)，而且他被解职了。活的意义、的价值、的条件均已失去，这是内外双重的压迫。生命已经没有意义。“我自己也觉得不配活下去;别人呢?也不配的。”为爱、为希望而活既不可得，乃为恨而活。“偏要为不愿意我活下去的人们而活下去”―――“躬行”“先前所憎恶，所反对的一切”，以自己的生命向社会进行复仇。魏连殳的悲剧不在于他的死，也不在于他的失业，他的悲剧在于生命意义的丧失。生命已经无处立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命进行复仇的盛典――为了恨!然而这样的复仇除了啃啮自己的心――目睹自己的腐烂――之外，于大众的愚昧、于社会的守旧、于旧势力无损丝毫。倒是那戴着肩章“不妥贴地躺着”的带着“一柄纸糊的指挥刀”的尸体，对于主人公不啻是个讽刺，人物的尴尬结局显示了作者对于其人生道路的冷峻态度。小说的深刻之处还在于，这是一个几乎无事的悲剧，“这也是向来如此的”，“S城人倒并非这一回特别恶。”并没有特别的人、特别的事件、特别的迫害，围困是由“无主名”的日常性的社会生活环境完成的，如此，小说显示了社会改造的艰巨性。
小说如一首诗，具有峻峭幽深的艺术风格。小说中的人物“我”既是叙述者，也是一个与魏连殳在精神、气质上颇有相通之处的人物，他们仿佛是精神上的孪生者，然而他与魏连殳的取向颇有差异，他不信进化论，对魏连殳的多疑，看得人们太坏也不以为然。他对魏连殳是牵挂的，但又会不由自主地在内心对于魏连殳的“我还得活几天!”的声音冷峭地反问“为什么呢?”。
这两个人物其实可以看作双重性对偶式主人公，他们的关系正是一种论争性关系，它是鲁迅对于中国传统小说中正副人物分身法的创造性运用。众所周知，无论是魏连殳还是人物“我”都带有鲁迅自己的思想情感的某些特征，鲁迅运用这一独特的方法表现了他对于孤独的知识者的命运的复杂情思。
鲁迅全集读后感2000字 篇4
对于普通人来说，伟人似乎总是高高在上，令人不可触及。提起鲁迅，总会想起很多词语：深邃、沉重、严厉、倔强、勇毅、果敢……浓黑的一字须，根根向上的头发，吸着烟斗、面目严肃冷峻，这是鲁迅通常留给我们的印象，他似乎“对一切人都怀有忧虑和敌意”，但实际上，伟人也和普通人一样，拥有喜怒哀乐。他活着的时候，周围有许多文学青年愿意“亲近”他，萧红就是其中的一个。在林林总总的鲁迅回忆录中，萧红的《回忆鲁迅先生》是一枝独秀。作者通过女性的细心体察，敏锐捕捉到了鲁迅先生许多有灵性的生活细节，表现出鲁迅超群的智慧，广阔的胸襟和可亲可敬的个性品质。它不仅是鲁迅回忆录中的珍品，而且可谓是中国现代怀人散文的楷模，是敬献于鲁迅灵前一个永不凋谢的花圈。
文章开头就是神来之笔：“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”寥寥几句，一个乐观爽朗、平易近人的鲁迅形象便跃然纸上，跟一些人心目中“多疑善怒”、“冷酷无情”的鲁迅形成了鲜明对照。这是萧红用自己心灵感受的非常个人化的鲁迅，是一个使常人敢于走近并能够伸手去触摸的可亲的鲁迅。文中尚有多处提到了鲁迅的笑声：有一次萧红去鲁迅家包饺子吃，“饺子煮好，一上楼梯，就听到楼上明朗的鲁迅先生的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈得热闹。”可见鲁迅绝不是一个不可亲近的人，朋友带给彼此的愉悦由此可见一斑;在校对《海上述林》的间隙，鲁迅见萧红进来，对着几乎天天见面的她，居然说出“好久不见，好久不见”这样随便，这样孩子化的语言，透着风趣，透着玩笑;萧红时时受着鲁迅爽朗的笑声的感染，也居然学会了以自己的好心情来回报鲁迅先生，那一次天晴了，太阳出来了，“许先生和鲁迅先生都笑着，一种对于冲破忧郁心境的崭然的会心的笑。”这又是一种如何温馨和谐的其乐融融的景致埃
“刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了”;这些动作表现出鲁迅一往无前、义无返顾的大无畏精神。淡淡几笔，形神兼备地描绘了鲁迅的一些习惯动作，就画龙点睛般地勾画出一个独一无二、鲜灵生动的“活的鲁迅”。
鲁迅先生不大注意人的衣裳，他说：“谁穿什么衣裳我看不见得……”他自己就从来不注重穿着，但却从不缺乏审美观，那些美学的诊断足见他独到的眼光，那根桃红色的束发的绸条马上引来了鲁迅的严正反对“不要那样装饰她……”看来自然朴素、庄重严肃还是鲁迅追求的美的境界。“你不穿我才说的，你穿的时候，我一说你该不穿了。”如此一句简单的语言哪里可见鲁迅的尖锐与咄咄逼人，它体现了鲁迅怎样的人情练达埃
鲁迅“欢喜吃硬的，油炸的，就是吃饭也欢喜吃硬饭”;就是生病的时候也不大吃牛奶、鸡汤;“鲁迅先生前面摆着一碗酒，酒碗是扁扁的，好像用做吃饭的饭碗”，他从不在意用什么精致的东西，简单随意的生活也隐隐透露着鲁迅刚毅倔强的个性。他虽然胃不好，但对着萧红亲手做的点心，就算做的不好，鲁迅也还是在桌上举着筷子问许先生：“我再吃几个吗?”，言辞间自然地流露出对妻子尊重与依赖的爱意，还有更多对小辈的体恤。
描写特别生动具体的是鲁迅在寓所接待并宴请冯雪峰的场面。萧红笔下的冯雪峰开朗健谈，学问渊博，广-闻多见，“走过二万五千里”，被鲁迅戏称为贩卖精神武器的“商人”。冯雪峰——为毛泽东和鲁迅牵线搭桥的人，在触摸巨人心灵的同时，他用自己的思想、学识、胆略，影响着鲁迅，鲁迅亦承认“还没有人解剖过我像我自己那么解剖”的。这个部分鲁迅的诙谐风趣，自然随和，当可为我们所见，对于青年人的爱护，对革命的支持在此文中也进一步得到体现。
“青年人写信，写得太草率，鲁迅先生是深恶痛绝之的。”“但他还是展读着每封由不同角落里的青年的信，眼睛不济时，便戴起眼镜来看，常常看到夜里很深的时光。”他强烈地要求着别人，严格地约束着自己，却仍能宽容地对待别人，谁说鲁迅不可亲近?他对于青年人的爱，让我们强烈地感受到鲁迅的可亲的体温，他是那个寒冷年代的一个无可替代的强大的热源。
阅读鲁迅的著作可以感知作为思想家和文学家的鲁迅;今天又通过《回忆鲁迅先生》，展现在我们眼前的是一个生活化真实化的鲁迅，鲁迅是人而非神。他有着普通人的心态，他可以对人的穿着品头论足，他可以和年轻人开童心未泯的玩笑，他有普通人一样饮食、起居，他同样可以享受亲情，享受天伦之乐。正如他的诗歌所说的那样：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”
鲁迅全集读后感2000字 篇5
曾仰慕李白潇洒自如的诗，曾回味李清照婉约凄美的词，曾痴迷马致远优柔惨淡的曲……但当我读到苏轼《定风波》里的“一蓑烟雨任平生”，我便彻底的被他折服了。
想想，苏轼竹杖芒鞋漫步于小道之上，在风雨中吟啸而来，那种闲庭信步的潇洒，要具有怎样的一种淡定的心态啊！他在穿林打叶声中走入了心灵的坦途，也走入了我的心里。
遥想苏轼当年，22岁中进士，正是春风得意，青云之志等待机遇施展之时，却遇到了一连串的挫折，政治上的腥风血雨全然加之于上，导致一生颠沛流离，“乌台诗案”更让他濒临被砍头的境地，可他却在风雨中高呼：“一蓑烟雨任平生。”这是怎样的一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情啊！
仕途的艰难，政治漩涡的挣扎，满腹冤屈的难述之苦……华年老大，功业少成，一般人难免心生苍凉消沉之情，而苏轼面对人生的风风雨雨不畏坎坷、淡泊超然。这一路的艰辛，这一路的坎坷，这一路的无奈，并没有使苏轼消沉、失落。他没有吟唱那软绵绵的情愁与悲苦，如小女子李清照的“凄凄惨惨戚戚”；没有学杜甫的多愁善感“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；也没有玩深沉的李后主的“恰似一江春水向东流”。他也没有隐者心境，如庄子《逍遥游》“御风而行，泠然善者。”如陶潜《归去来兮》“登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”而是让我们感受到一个伟大的灵魂在艰苦的跋涉，无声的探索，无歌无喜，无风无雨。
人生再多的风雨，经过苏轼的过滤，都变成了一片晴空，他为我们撑起了一把伞，撑出了一片晴朗的天空。那么在人生的穿林打叶声中，你到底选择一种什么样的姿态？人生有顺逆，有成败，有荣辱，有福祸。但无论处于何种境地，我们要有坦荡的内心和从容的气度，活得像苏轼一样的明亮，一样的豁达。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不敷萦怀之意。“何妨吟啸且缓步”，是前一句的延伸。雨中照常舒缓步步，照应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。缓步而又吟啸，是更加写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增长挑衅颜色。首两句是全篇关键，下词情都是由此生发。
其实细致咀嚼照旧有些落俗套。看这些书，看这些小说，总是觉得中国如今是怎样了，怎样形貌人性形貌的如如今骨，掉臂礼节，电视剧也好，小说文学也好，明星韵事也好，都是觉得缺少一种泱泱大国礼节之邦的风采，中国传统的中庸，蕴藉，都不知道哪里去了。
有些伤感，有些失落，有时在早晨看着灯火辉煌，乱世辉煌光耀的景致，总觉得有些莫名的悲凉，彷佛简直是缺少一种心灵的归属，缺少信奉，有时候我又觉得我彷佛甘心成为良民，愚民，我甘心被统治阶级捉弄也好，专制也好，但是给我一个信奉，一个心灵拜托，民主是什么，民主岂非便是放纵，便是放纵内心的一切自私，肮脏的私欲私念，岂非民主便是掉臂礼节廉耻的把一些腐败，不胜，不该说出来写出来的渣滓糟粕全部无所顾忌的表白，而且宣称民主，想说什么就说什么，想做什么就做什么便是民主吗，我仍旧以为这种民主不行取，我仍旧希望该蕴藉有所保留，把一切很心田深处的龌龊自私写出来，各人读着读着就会觉得原来所有人都如许啊，那我如许也没什么大不了的，一朝一夕，原来该内疚，该自责的很多事情变成了人性化，变成了彷佛理所固然，那社会风气还能好得了？
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过田野途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达飘逸的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生抱负。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感觉，转达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”此句更进一步，由眼前风雨推及，无力地强化了作者面对人生的风风雨雨而言听计从、不畏崎岖的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人线人为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
好久没有读书了，最近把家里没读过的书整理了一下，可以在过年比较闲的一段工夫读些书，当当网又定了一批本日也曾经送到。
鲁迅全集读后感2000字 篇6
一向给人印象尖酸刻薄、言辞犀利、横眉冷对千夫指的鲁迅，竟也写出如此凄婉的爱情故事。读罢《伤逝》，心潮难平，疼惜子君，也为涓生伤感，任万千思绪纵横……
“我已经记不清那时怎样地将我的纯真热烈的爱表示给她。”“在久待的焦躁中，一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来啊！”“我憎恶那不像子君鞋声的，我憎恶那太像子君鞋声的！”“莫非她翻了车么？莫非她被电车撞伤了么？……”“我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……。”等待子君的焦灼和子君到来时的激动欢娱，足见那时的涓生，是何等的热烈地爱着子君啊！“总是微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽。”子君同样热情似火，回应着涓生的挚爱。多想有情人就这样永远地爱恋下去，生儿育女，一世安稳，然而他们浪漫之旅只是一瞥惊鸿，令人唏嘘！
那么子君和涓生当初的美好情感，又是如何一步步被扼死的呢？
毕淑敏说：“夫妻共同向前就是最好的平衡”。涓生心目中的“爱情要不断更新，生长，创造”。而作为曾经的知识女姓，子君心目中的家庭，就是两人过日子和牺牲自我保全男人，她不读书，不散步，不进取，以阿随、油鸡为伴，和小官太太吵架，整天囿于柴米油盐中，只围着涓生一个人转，低到尘埃里去，甘心做他的附丽，俨然另一个阿随，换来的是丈夫日思夜想、绞尽脑汁抛弃她。
三毛说：“爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。”子君不知道生活首先是生存，人必生活着，爱才有所附丽。生活的重压使涓生对子君对爱情失望，最后终于说出不爱。子君心中的冰山彻底融化坍塌，她没有哀求，只有凄然和怨色。她对自己的处境麻木、默认和无助。她是被抓在手里的鸟，只能扇扇翅膀，终究飞不出去，最后走向毁灭。
如果作家笔下的人物形象离开了所处的环境，便只是空中楼阁，没有根基。鲁迅笔下的子君是那个时代中国妇女共同命运的典型，是有觉醒意识又摆脱不了现实羁绊千千万万女子命运的缩影。爱情就是她的天，嫁鸡随鸡嫁狗随狗的理念深植骨髓。然而，现实是冰冷的，几千年男尊女卑的时代背景，女人太难跳出怪圈。反观历史，旧时代的女人又有几个能做自己？《红楼梦》中的女子又有谁逃脱了羁绊？
真正的作家永远只为内心写作，曹雪芹通过男性的视角写女性的世界，那些优秀的女子如黛玉、元春、妙玉们，哪个不是一个惨字了得。王夫人等对丫鬟们“领出去配人”，又是多么让人心急肉跳的
恶语。宝玉纵然是下凡的灵石，也无能为力，只能以他的大悲之情，尽己所能普渡如水的女儿们。鲁迅不就是五四时期大慈大悲的宝玉吗？他是在用《伤逝》普渡痴男怨女。
回过头来看子君，在那样的环境下，是勇气可嘉的。她毕竟飞出过，那种不怕别人冷眼的洒脱，心爱的人双膝跪地时无以伦比的幸福，是太多女人没有享受过的。虽说子君的命运以悲剧结束，但她曾经真爱过幸福过，她的爱情是美丽的错误不美丽。
对于涓生，我同样赋予深深的同情，过于求全责备他怯弱自私和无能，无力保护对他用情至深的子君未免冷血。那么，涓生对子君是真的不爱了吗？不，最美的誓言不是三生相许，而是一世情长，涓生是爱子君的，怎奈世态薄凉，残酷的现实使他昏了头，错失了本真。
鲁迅说过：“人只要有钱，烦恼就会减掉90%以上。”可是面对一次次的失业，钱又从哪而来呢？哀莫大于心死，最苦最痛如涓生。子君以死抗争，一死百了，留给涓生的是痛恻心扉的悔恨，其中的悲苦又与何人说！如果说《红楼梦》是宝玉的忏悔录，那么《伤逝》就是涓生的悔恨书，“黄土垄中，卿何薄命！”涓生的的手记声声血泪，凄凄惨惨，惨惨凄凄，分明就是现实版的《子君诔》。
不由地想到被徐志摩无情抛弃的发妻张幼仪，如果子君能像她，在面对人生困境时，全力以赴，不沉沦不放弃，最后完成华丽转身，成功逆袭，该有多好！
《我的前半生》中的子君知途迷返，后半生找回了自我，也找回了真爱和属于自己的幸福。其实，那个时代不乏杰出的女性，智慧贤淑、荣辱不惊的杨绛；言文行远、与男人比肩的女神林徽因；因为爱过，所以慈悲，因为懂得，所以宽容的旷世才女张爱玲；被毛主席称为：昨天文小姐，今日武将军，敢爱敢恨的丁玲等，她们个个过得活色生香。和子君相比，同样的时代背景，不一样的人生。
总之，依赖是最致命的扼杀未来的毒药，女人永远不要做男人的附庸。在如今这个讯息万变，物欲横飞的年代，鲁迅的《伤逝》同样有现实意义，它在警示所有的女人们，世上最安全的，一辈子都靠得住的，永远不会背叛你的，只有自己。女人也只有自己强大起来，才能得到别人的尊重，才能获得真正的安全感，才能拥有最美满的爱情和自己想要的快乐和幸福！
鲁迅全集读后感2000字 篇7
一支笔，一把剑&mdash—读鲁迅小说全集
月明星稀，夜静。几年之间，我似乎在灰色的房间里看到了这位一生都像剑一样写作的大师。空荡荡的一束光，深深的思考着那个时代的瘴气。他，鲁迅，笔是一把剑，刺入旧中国腐朽的肉体，刺入旧中国的心脏。他笔下的每一个字都是一声血腥的呼唤和一声沉重的叹息，这让我们理解了那个混乱混乱的时代的死亡、麻木和枯萎。
在第一次阅读鲁迅的文章时，总有一些地方是人们不理解或不理解的，而这些在普通人眼中的怪癖，可能就是鲁迅先生语言的魅力和思想的高度，是所有生物都无法企及的。所以，慢慢地，我一读再读，我就觉得我丈夫的作品似乎是精心挑选的，不可或缺的，否则我就会失去他那锐利而不羁的笔。有人可能会说鲁迅先生的文章过时了，在新时代影响太大了。我想，先生，在他的一生中，他一直在上下搜寻，像一把利刃一样写作。没有这一锐利的锋芒,他如何带领有志之士走出无边的黑暗和犹豫?？没有这种非同寻常的影响,如何引导无数热血沸腾的孩子挣脱封建礼教的枷锁?？鲁迅必须被视为那个时代的思想先驱。
我用心走进了鲁迅笔下的人物。他们似乎是市场上的普通白人。这些人带给我的是可怜、可恨和荒谬。
这是一种独特的“精神胜利法”吗？他是第一个贬低自己的人吗？它在思想上“优越”吗？阿Q，一个穷困潦倒的农民，他一生都在流浪，一开始觉得自己的行为很滑稽，后来又觉得自己的结局很悲伤和沮丧：“抓到虫子怎么样？”？我还是一只昆虫吗？*Rdquo*蠕虫，底部最低的。阿Q被别人欺负了。他非但没有反抗和捍卫自己的尊严，反而蔑视自己，践踏自己的人格，寻求他人的原谅。最后，他说：；满意地胜利离开了”而在他被欺负之后，他又将自己的怨恨发泄到了小尼姑身上，这进一步反映了他的愚蠢和人格分裂。他似乎是一具行尸走肉。事实上，从宏观上看，那个时代有无数像阿Q这样的无赖。穷人一定是可恶的。鲁迅先生确实用阿q来反映那个时代所有有民族罪恶根源的人。这是民族精神的痼疾,也是中国被列强肆意凌辱,霸道和压迫的原因之一。如果当年阿Q能摆脱屈辱的坏脾气，大中国怎么能不崛起呢？但事实是，阿Q和所有阿Q都结束了，变成了一块黄土，这也可能成为旧中国死亡的最终目的地。
如果阿q是一个可怜、可恨、可笑的人，那么祥林嫂子似乎给我留下了无尽的苦水和无尽的悲叹。寒冬的祝福不属于她，美味的食物不属于她，漂亮的衣服不属于她，它们可能属于她，可能是灰色的厨房，深冬的寒冷雪花和她谈论的阿毛的故事。书中让我震惊的是鲁迅的“画眼”技巧，它把祥林妹妹可怜无助的形象生动地写在纸上；只有一只眼睛可以证明她是一个活物“也许我们从来没有如此仔细地看过乞丐的眼睛，但是鲁迅先生的祥林嫂子，她的眼睛似乎已经麻木、空虚、迷茫，早已被失望的泪水蒙蔽了双眼。她最亲爱的阿毛，由于一次突然的意外，早已离开她，与阴阳分离。如果祥林嫂子的前半个李她被悲伤和不幸折磨着，在别人听了阿毛的故事后，她所经历的是，时代的黑暗和冷漠将她的精神和身体侵蚀得粉碎，遍体鳞伤。她的悲伤已经被大家咀嚼和欣赏了很多天，并且已经变成了渣滓，只值得无聊和唾沫。最终导致祥林嫂子郁郁寡欢的应该是当年人们的分离。许多日日夜夜，人们都习惯于“这不关他们的事，高高在上”习惯于袖手旁观，自私自利。在这个时代的黑暗和人性的残酷压迫下，嫂子祥林失去了生存的勇气和信心。就像臧克家
写的《老马》一样，她得到的只是现实生活中的一个鞭痕，看不到对未来的期待。那些“新郎”，那些整天吃得饱饱的、无聊的人，怎么会失去人性，造福社会呢？这无非是成为社会上的小偷和甲虫。他们只喜欢欺负像祥林姐姐这样无助的人。他们只喜欢挤在蔬菜市场的门口。他们满足于同胞被杀后血如泉涌般的异常之美。因此，他们成了鲁迅先生作品中最令人痛恨的观众。
“事实上，世界上没有道路。当更多的人走的时候，它就变成了一条路&鲁迅先生愿意成为第一个开辟新中国道路的人。我认为这与鲁迅先生的人生经历密切相关。我记得鲁迅先生的父亲病得很重。是严太太让他打电话给他父亲而不是请医生，这耽误了他父亲的生命，杀死了他的父亲。说起来，这似乎不是他的错，而是严太太的错，是封建迷信的错，但这一举动让鲁迅一生都感到内疚。他深深地意识到在日本学习医学似乎毫无用处。药物的用途是什么？然而，它是治疗人的身体，但它毕竟不能治愈中国人的慢性精神病。鲁迅先生似乎是旧中国手术台上的首席外科医生。他用他那极其锋利和先进的钢笔作为手术刀，切除了旧中国的恶性肿瘤。他像暴风雨一样用他暴力而敏锐的思想唤醒了那些在黑暗现实中摸索前进或犹豫的人们，为社会注入了新的精神力量。今天，也许我们
鲁迅全集读后感2000字 篇8
鲁迅是我国伟大的哲学家、思想家。他的文章深沉厚重，体现强烈的爱国情和关注社会的情感。
《风筝》是鲁迅先生的一篇回忆散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个人特点，神情呼之欲出。“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。旧思想无视孩子的天真，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意
作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。
每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝，不要扼杀儿童的天性。
“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味着这令人深思的话语。
此文通篇读来，总觉些许怪，是除语言外说不出的怪。若非语文老师言：“狂人，即疯子”，现今我仍予狂人以诸多奇怪可笑之解释。全文从一个疯子的角度下笔，自是不同寻常，其实文中之我并非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童话，更具虚幻之感。所述之世，若到处充满假、恶、丑，无丝毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，见当世亲人间之残忍无情。然“我”劝兄之言语，竟非出于狂人之口，确是一有先见、良知、正义感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲借此文以告世人。
看终句，“没吃过人的孩子们，或有，救救孩子。”孩子之心灵纯洁美好，没被世俗所污，故先生寄一切希望于孩子，此乃对未来之美好向往。
若先生在，观今之社会，千年陋习虽未根除，少不同那时之失望痛心。今非非人间，先生定竭力善之。先生之精神，乃国之精神，若不被后世继承发扬，奈何?先生虽已去，但诸多事吾辈亦可做，虽不及先生，实可做。先生为国献之甚多，吾辈竭力还先生一“风清气正国貌新”又如何?此举更为国矣!
鲁迅之前，无一鲁迅，希望鲁迅之后，无数鲁迅!
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰难但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚!
鲁迅全集读后感2000字 篇9
当我写下题目的时候，我想我可能要写一点“大逆不道”的东西了。
时间回到大一，我初次接触《中国现代文学史》这门课程。时至今日，我对该课程依然保持着足够的热情。那个时候，田青老师给我们传授或来自课本或来自生活的知识。最让我们亢奋的是，她为我们演绎一些经典作品的语段，用她幽默的语调生动反映作者的思想，这个文学内涵夯实的老太太给我们的大一生活注入了不一样的色彩。尤其是谈到鲁迅，她“前卫”的思想使我们在欢快的氛围中一步步接近周先生。
我记得期末考试时有一道关于《阿Q正传》的基础题，是要求记住《阿Q正传》的“目录”——序、优胜记略、续优胜记略、恋爱的悲剧、生计问题、从中兴到末路、革命、不准革命、大团圆。当时的我并不像现在这样“清醒”，并没有认真关注作品的内容和内涵，只是死记硬背的记下了“目录”，以此为考试服务。谁能想到时隔两年我又翻到了这个影响文坛多年的篇目，更令人惊喜的是我有幸观看了岑范先生导演的改编自《阿Q正传》的电影。
在第一章序中，我们可以看出“我”为阿Q作传的四点困难——文章的名目难，立传的通例难，阿Q的名字难，阿Q的籍贯难。第一难是最终“我”以“闲话休提言归正传”中的“正传”二字解决。第二难却是阿Q的姓氏问题，文中说他大概姓赵，但因他“炫耀”与中了秀才的赵太爷儿子是本家，还比秀才长三辈而挨了赵太爷耳刮子。看到此处，不免庆幸十分。倘使我生在民国年间，姓什么还由不得自己了，得看有权势的人的脸色，真是够“妈妈的”了。也有人说阿Q是“依权附贵”，这也未免太过“耸人听闻”，具体情况如何？恐怕只有那个时代清楚。再看看这个鱼肉乡民的地保老爷，得亏他生在百姓没怎么“开智”的民国，要是他生在如今，一人一口唾沫也足以淹死他“腐臭”的灵魂和“光鲜”的身躯。第三难是阿Q的名字如何写，用原文的话说，“人都叫他阿Quei，”“阿Quei，阿桂还是阿贵呢？”无人知晓，就连赵太爷的秀才儿子博雅的茂才先生“竟也茫然”。第四难是籍贯，虽说“照《郡名百家姓》上的解，说是‘陇西天水人也’，但可惜这姓是不甚靠谱的，因此籍贯也就有些决不定”。
阿Q被人们所熟知的一个重要因素就是“阿Q语录”。“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东西！”“现在的世界太不成话，儿子打老子……”“我和你困觉”等等，诸如此类，语出雷人。尤其让人们难以忘记的是“精神上的胜利法”。记得学习此篇时，老师为我们留下了讨论讲解的作业，我当时还将“精神胜利法”美化了一番，现在想想真是“无知者无畏”啊！其实这是鲁迅先生对当时社会国民劣根性的批判，也是这个原因，阿Q成为了文学史上的一个典型。这是鲁迅对国民性批判的整体把握，有“退守”“惰性”“巧滑”“虚伪”“麻木”“健忘”“自欺欺人”“卑怯”“奴性”和“无特操”等。茅盾先生对阿Q也有一段经典的言论：“我们不断的在社会的各方面遇见‘阿Q相’的人物，我们有时自己反省，常常疑惑自己身中也不免带了一些‘阿Q相’的分子，但或者是由于怠于饰非的心理，我又觉得‘阿Q相’未必全然是中国民族所特有。似乎这也是人类的普通弱点的一种。”诚如沈先生所言，即便在现在这样的社会，“阿Q相”的人物也是存在的，但更多的是它成为了人们性格中的一部分。不可否认，我也有这样的一些毛病，尤其是在初中至读大学之前这段时间最为明显。好在大学是个更大的空间，它让我们见识了更广的空间，也让我们触摸了更深的领域。尽管人性在后天的成长中不可避免的会出现阴暗的一面，但良知和规矩始终会束缚恶魔的獠牙。
既然有阿Q这样的人，就避免不了分析原因。曾几何时，我们在分析阿Q时将一切都归根于时代背景。20世纪20年代的中国是个动荡的年代，虽统称为民国，但军阀势力割据一方，今日你打他一拳，明日他扇你一巴掌，如此往复，百姓苦不堪言。再加上封建势力的愚民策略，大多数中下层民众无心关注国事也无力为国操劳，保持着“事不关己，高高挂起”的心态。即便是有人知晓一些上层的变迁也是一知半解，根本没有理解其实质。文中的“假洋鬼子”“赵太爷”“举人老爷”等就是假革命真剥削。而阿Q就是那个时代的一个小丑——畸形的人。他的生活是“苟活式的生存”，“也是‘私欲中心’的人格系统及其生存方式”。他的所谓“自尊”是通过“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东西”“现在的世界太不成话，儿子打老子……”这样自欺欺人的“精神胜利法”获得的。
鲁迅全集读后感2000字 篇10
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，细细品读下去，鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊！生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊！没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过？被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。我们南方现在是难得看到飘雪的。记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。却似乎没有沾到半点雪。印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。这是“不乖”的表现。回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是通过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受！
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢？其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
“清晨的花朵”谓之“朝花”，“夕阳下拾起”谓之“夕拾”。《朝花夕拾》，正如这本书的名字，记录了鲁迅先生小时候的点滴故事。细细品读那份年少轻狂，一缕淡淡的清香沁人心脾。岁月的沧桑谱写在脸庞，那些年的回忆落在笔尖上。我想起了？
百草园曾是鲁迅先生小时候的天堂，“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。”千百只昆虫鸣叫着，奏出一支名曰美好的歌；“单是周围短短的泥墙根一带，就有无限的趣味。”整个世界变小了，好玩的地方一个接着一个，好似从未有过尽头；“雪一下，可就两样了。”四季的百草园，各有各的妙处，小儿无不伸颈、侧目、微笑、默叹，以为妙绝。无论是闰土还是长妈妈，那个童真的年代，天空湛蓝地没有一丝杂质，即便是到了现在，脑海中也常常会浮现出他们的身影。那些曾陪同我们走过童年的玩伴，一直目送着我们远去。
学堂是枯燥的，然而，它却是神圣容不得半点马虎的。“我才知道做学生是不应该问这些事的。”一句话，道出了莘莘学子的不甘；“先生读书入神的时候，于我们是很相宜的。”孩子就是孩子，他们是懂得忙中偷闲的人；“书没有读成，画的成绩却不少了。”有兴趣参加的活动，总是会做出好成绩的。我们，在学海中畅游，“苦作舟”，是为了“老大‘不’徒伤悲”，这种心情，忧伤而值得庆幸的。
鲁迅先生的文章大都是短篇，遣词造句也不是很考究，那朴实的文字却让我长记心头。是的，华丽的文章并不一定能使人过目不忘，相反，包含了真实情感的华美篇章才是能让人铭记的。鲁迅先生希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片。读着读着，眼前仿佛真的出现了一个活力四射的小孩子，身上散发着阳光般的气息。
我们的童年已渐行渐远，只留下一个美丽的回忆。伸出手，捧起一朵顶着晨露的花，让琐碎的记忆涌入心间。品读《朝花夕拾》，同鲁迅先生一起，纪念那些回不去的日子。
鲁迅全集读后感2000字 篇11
在鲁迅先生的小说中，《白光》一篇很有些特别之处。《白光》的内容比鲁迅的其它小说如《药》、《祝福》、《风波》等更为难解，无论是从题目还是从内容来看，都有些诡秘的意味在其中。
“白光”到底是何物，它的真正意义是什么?在将小说读完多遍后，我仍无法彻底弄明白这个问题。“白光”在文中共出现了三次，我感觉“白光”这一意象在文中并非只有固定一义的，每一次出现时的象征意义都异于前一次。
白光正式出现之前，其实已有了迹象。文中写道“月亮对着陈士成注下寒冷的光波来，当初也不过像是一面新磨的铁镜罢了，而这镜却诡秘的照透了陈士成的全身，就在白光身上映出铁的月亮的影。”这是陈士成在院子里寻求清净时出现的现象。这种“铁的月亮的影”也会是白的光，后来还有“今天铁的光罩住了陈士成”。由此可见，白光的产生是与月光有关的，白光最初的形象就是月亮或月光。月光本来也没有什么特别之处，但陈士成在失落以致绝望的心理状态下看过去，却感到月光是铁一般的光。“铁的光”给了陈士成一种冷清以至寒冷的感觉，但同时“铁的光”也充满金属的质感，同样有着对象征财富的贵金属银的预示。白光是吉光，还是凶光?或者说我们还不能从吉凶两个方面来简单论定白光的性质。白光的复杂性在它正式产生之前已经有所揭示了。
陈士成在前程无望的情况下，想起了祖上传下来的藏有银子的谜语。这是祖母在白光“十岁有零”纳凉的时候告诉白光的。也是在此时，白光第一次出现了，白光的形象“如一柄白团扇，摇摇摆摆”。从丰子恺老先生为此篇小说所作的一幅插图中，我得到了对白光形象的一种理解：白光的形象极像是祖母在纳凉时手中所拿的团扇。白光从月光中而来，化为了祖母手中曾有的团扇形象;在摇摇摆摆中，白光仿佛在重复着祖母的话“陈氏的祖宗是巨富的，这屋子便是祖基，祖宗埋着无数的银子，有福气的子孙一定会得到的罢”。此时的白光是祖母的团扇，是祖宗的恩泽，是指引陈士成走向发达的祥瑞之光。但第一次出现的白光很快便消失了，吉光的短暂也似乎昭示了某种易灭而难以达成的愿望。
当白光第二次亮起来时，“这回更广大，比硫黄火更白净，比朝雾更霏微，而且便在靠东墙的一张书桌下”。这次白光引得陈士成像狮子似的。在白光的眼中，这白光已经变成了埋在地下的银子发出来的光。此时，白光不再是祖母手中的白团扇了，不再是祥瑞之光，它引得陈士成渐近疯狂，引得白光挖出了一个恐怖的下巴骨，“在白光手里索索的动弹起来，而且笑吟吟的显出笑影”，并且说出那句话令陈绝望的话：“这回又完了!”这句话可以理解是白光寄居在下巴骨之中，对陈士成发出的刻骨的嘲讽、恐怖的.诅咒。陈士成对于白银的渴望反而变成了一种对他自己更有杀伤力的嘲讽。
白光第三次出现时是在西高峰上。“月亮已向西高峰这方面隐去”，“周围便放出浩大闪烁的白光来”。第三次的白光虽浩大，却是引向陈士成走向死亡的魔鬼的巨口，引得陈士成“含着大希望的恐怖的悲声”在黎明中走进了万流湖里。又有一个问题产生：陈士成本来是要到山上去的，为什么会走进湖里死于其中?我想有了前面对白光的分析，这种结果也不难解释。白光一直在引导着陈。月亮在湖里的倒影也被陈士成看成了白光的所在。白光的“十个指甲里都满嵌着河底泥”，恰恰说明了白光在河底也曾对着白光的所在疯狂地挖了一阵，而终于溺水而亡。到底是为财而死，还是为了追求前程而亡，是该贬斥，还是该同情，实在不好说得清。
“这里没有……到山里去……”，这句话的含义我一直没有找到一种合理的解释。到山里去意味着什么?不会是让陈士成这样一个没落的知识分子走揭竿而起、占山为王的暴力起义道路吧，这样分析过于牵强了。
以上对“白光”意象的理解可能有些琐碎。如果将三次出现的白光作为一个整体意象来理解的话，我想可以把白光理解为陈士成“平时安排停当的前程”的影象。白光无法实现他的前程，却始终不放弃原有的幻想，一连十六次去参加科举考试，最终在对前程的发狂追逐下走向死亡。
《白光》与《孔乙己》虽同是鲁迅笔下批判科举考试的小说，但我觉得《白光》因其文中“白光”意象的抽象性而更具有现代主义笔法的特点，使人不能一眼看透，具有深长的悲剧意味。
以上见解，只是我个人的一点想法。没有查阅相关的研究资料，不知是否已有方家做了类似的分析或提出相近的观点。此篇小文权做一次抛开已有、全为己见的尝试，也难免有分析得不尽细致的地方，还需做进一步地论证。
鲁迅全集读后感2000字 篇12
昨天写完<有感之一>，越想越觉得，我们其实不仅仅是阿Q，其实也是那个赵太爷。我们明明和阿Q一样喜欢高攀，却不允许他来高攀自己。我们觉得阿Q可笑，恰恰也是因为内心深处觉得他“不配”，觉得他等于是“癞蛤蟆想吃天鹅肉”。而我们之所以可以吃“天鹅肉”，是因为我们自己觉得我们不是“癞蛤蟆”。其实，我们是不是“癞蛤蟆”，那也要看从谁的角度看。
阿Q在这个世界上，显然在谁的眼里都是个无关紧要的人。没有人在乎他的“行状”（“行状”是一个日语词，鲁迅先生喜欢借用一些日语里的汉字词汇来表达某种微妙的意思。在这里，阿Q的“行状”即阿Q的来龙去脉和现在的状态）。人们“只拿他玩笑”，忙不过来了，就雇他干活，闲时便想都没人想起他来。说得直一点，就是活着还是死了，都没人在乎。别看阿Q在别人眼里无关紧要，但他自己还挺自尊。跟人发生口角时，还会以“我们先前----比你阔的多啦！你算什么东西!”来试图占人家的上风。而且只要听到有人说他能干，也不管是真心还是讥笑，他都很喜欢。因为自尊心得到了一点满足。
思想家们常说，人都是孤独的。的确，如果不知道上帝在自己身上有一个永恒的计划，我们每个人也都如阿Q，在这个世界上真的都无关紧要。没有你，地球照样转。我们虽然不至于像阿Q连个真心关心自己的家人都没有，但即使是爱我们的家人，也不完全知道我们的“行状”，更不要说我们的内心世界。所以，从本质上说，脱离了上帝，我们的存在，就有如阿Q，显得既孤独，又空虚无奈。除了劳累能够偶尔换来一句“你真能做”的肯定之词，让我们的自尊心稍稍得到些满足以外，就再无别的了。要说有别的，就是还要在这个活着的过程中，经常与人发生各种矛盾冲突，还要因为自己身上的某个缺点忍受他人的各种讥讽嘲笑与欺凌，让自尊心大受损伤。
阿Q正是如此。阿Q最致命的缺点，其实不是他脑袋上那个癞疮疤，而是他的自尊。因为自尊心越强的人，越容易感到被冒犯，因此也越容易与人发生冲突。正是这个自尊，给阿Q带来了不少麻烦。因为这个自尊，他绝对不允许别人提他脑袋上的癞疮疤。凡能联想到他的癞疮疤的字眼，都不让人说。只要有人犯了忌讳，也不问是有心无心，他“便全疤通红地发起怒来”。自尊心越强的人，就越容易发怒。只不过我们觉得，像阿Q这么没本事的人，就不配有自尊心。因此看到这里，我们就又会在心底里暗暗觉得阿Q可笑，忍不住想说：阿Q你这贱骨头，你就认命得了。你还有什么资格发怒啊？
阿Q发怒时，他还会估量对方，“口讷的他便骂，力气小的他便打”。这“柿子拣软的捏”的毛病，也是人共有的。我们虽出于教养和面子，不骂人，也不打人，但仔细察验，心底里对那些不如自己的人的藐视，不能说完全没有。
尽管是拣了软的捏的，可不知道为什么，阿Q最后发现吃亏的总是自己，就改为“怒目而视”。从跟人打，到变为“怒目而视”，其实从表面看，就是变得更加文明了。然而，怒目而视，还是引来一场打。所以现在，自尊的我们，比阿Q学得更加聪明了一点。我们表面上显得更加文明了。因为我们知道自己打不过别人，骂又觉得丢人，也知道当面怒目而视，亦有可能引来灾祸，所以在感觉到我们的某个看得见或看不见的“癞疮疤”被冒犯时，如果冒犯我的是比我权高位重的人，我就假装谦虚认错；一看冒犯我的是不如我的人，就会表现出嗔怒“你这人怎么说话的呢？”然而，更多时候，为了表现得我们很有教养，很宽容大度，我们会不动声色，但我们会在心里“怒目而视”。我猜，如果我们的意念能够杀人，估计这世界上已经不剩几个人了。
“在心里怒目而视”还不解气的话，就只能也像阿Q一样，继续通过单方面地贬损对方来自我安慰了。虽不屑得像阿Q说“儿子打老子”这类幼稚可笑的话，但“这世界变得越来越不像话”之类的，是常说的。也会说“他绝对是嫉妒我”“他那种人绝对是自己不幸福才欺压我的”“其实我比他幸福多了”，谁能说自己没有用这类话安慰过自己呢？实在气不过，甚至还会有点像诅咒似地说“他那个性格脾气，肯定容易生病，肯定容易早死”。如此看来，我们虽然表面上看起来比阿Q显得更加文明，更加有教养，也更加有知识，然而我们的内心，却难说不是因为更加自尊而变得更加邪恶了。只是就如圣经所说，“人心诡诈，坏到极处，无人识透”罢了。
鲁迅全集读后感2000字 篇13
鲁迅先生生活在中国那段水深火热的革命的灰色的年代，混沌的国人还没有完全觉醒，两千年来的封建思想仍在影响着人们生活的各个方面。只在暴力革命中取得胜利是不够的，国人的奴性思想是社会健康发展的桎梏：辛亥革命的硕果被军阀窃取，推翻清政府后又要建立另一种迫害压榨穷苦人民的帝国；抗日战争胜利的号角即将吹响时又爆发出国共彻底决裂的危机；反动派严酷的统治和持续四年之久的内战，是什么让即使取得胜利了的中国仍然动荡不安？如果改变不了人们根深蒂固的迂腐和懦弱，革命的意义永远无法实现，中国的和平时代永远不会到来。先生翘首以盼的是一个和平民主、平等自由、国人相亲相爱的和谐美好的社会，他用自己的纸笔和顽固保守势力斗争、和国人的愚钝斗争、和想要奴役国人思想蒙蔽国人意志的封建势力斗争，他想反映的是那个时代黑暗的社会和悲哀的现状，唤醒国人清除封建残余，跻身革命事业，对社会的不平等奋起反击是他倾其一生所希望能做到的事情，可是到了他生命的尽头，也未能看到在他的努力下，才能够到来的正义的新世界。
“今天晚上，很好的月光。我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？我怕得有理。”
这是小说的开篇，人物的意识首先登场了。为什么“今天”的月光格外好呢？为什么以前的三十多年见到的“全是发昏”的呢？“我”的精神因月光格外的爽快，可是“我”觉得还是要小心，因为“赵家的狗”不知为何，“今天”看了我两眼。其实主人公意识的登场，先生就预示着他的意识与常人的并不相同，否则“狂人”二字又从何而来呢？
这几天出行“我”总觉得村人的眼神和言谈举止有些许异样，便想起了其他村庄的人们将大恶人打死并把他的心肝挖出来吃的传闻，“我”终于明白其中缘由，其他村庄的人会吃人，缘何自己村庄的人就不会呢，既然可以吃别人，为什么不可以吃“我”呢？“我”猛然发觉，原来这是一个吃人的世界！本文的叙述者说，“狂人”是患了“迫害症”这类的癔症，因此称他为“狂人”。然而在我看来，这其实是一个生活在封建士大夫家族中在家族制度和礼教的弊害中猛然觉醒的知识分子。他的臆想并不是毫无理由，他以为他所生活的世界日益变成一个人吃人的世界，其实他看到的是人们独立的思想被日益吞噬，他看到的是在这个黑暗社会下人们的人格逐渐丧失。
“凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
“狂人”所看到的“仁义道德”，是封建礼教下的道德，而他已经觉醒的民主意识让他看到这封建思想中极力提倡极力追捧与膜拜的道德，其实是活生生的“吃人”二字！在“狂人”臆想的世界里，他看到的是在封建礼教地束缚下，一个 人与人之间互相残害的，人吃人的可怖的世界，他认识到，原来几千年来的封建文化，教给人们的实质，其实就是“吃人”二字。他感到亲情的缺失、人情的淡薄，他感到孤立于世间的艰险与悲戚，人吃人的残酷迫害正在趋近于他，其实是封建思想的魔爪正在伸向他。“狂人”病症只是把封建残余对人身心的侵害变得更加具体和生动了，然而却没有人能明白他的恐惧，没有人明白他的狂与不狂， 没有人能看到自己内心比“迫害症”更加可怕的病症。在这样的情况下，真正的“狂人”被看作普通人，而觉醒的人却被看作“狂人”形单影只地艰难而忐忑地在乱世中挣扎度日。 现在看来，“狂人”其实说的并不只是主人公本身，而是生活在那个黑暗的世界里，在封建思想的压迫下，人性逐渐泯灭的全体国民。
“救救孩子！”多么微弱，无奈，又悲壮的呐喊，救救孩子、救救下一代吧，被侵蚀的头脑、被腐化的思想，到你们就停止吧，让封建社会的假仁义假道德侵害到你们这一代就停止吧，别让下一代的孩子们还像你们一样，在这种可怕的、人情淡漠的年代里、在“吃人”与被吃中终其一生。
《狂人日记》是一种自由的流露，一次正义的爆发。鲁迅先生的声音在那个充满恶臭、血腥味的封建社会，唤起了沉睡的人，沉睡的真的人，唤醒了整个世界。
鲁迅全集读后感2000字 篇14
源于生活，高于生活。源于自然，高于自然。
鲁迅先生的小说，亦正如此。
鲁迅先生的小说作品数量不多，意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。同时他也一再地表示，他所强调的是“用自力克服一切困难，并非真劝人都到山里去”;他自己更是绝不愿意躲到“鹤唳一声，白云郁然而起”的田园诗中去，他要“活在人间”，即使是遭到人们的孤立，排挤，也仍然不离开“人海”，让生命的“沉钟”永远“深深地在人海的底里寂寞地鸣动”。正是在这个意义上，鲁迅宣称，他“对于自然美，自恨并无敏感，所以即使恭逢良辰美景，也不甚感动”，却念念不忘记载着人间奋斗历史的“遗迹”。鲁迅本质上是一个社会感与历史感都极强的思想斗士，离开了社会人生的自然及自然美，对于他是没有意义电子书下载的。他赞赏自然和自然美，完全着眼于从中发现社会和发现自己。
从这样的审美观点出发，鲁迅喜爱的自然美是“人们和天然苦斗而成的景物”，即从中可以发现社会和人生斗争精神的深沉雄大、壮阔古拙的力的美。在<野草>里，鲁迅也曾描绘过江南明丽的风光，如<好的故事>，他所着重的依然是从“永是生动，永是展开”的“美的人和美的事”中去捕捉“飞动”的美，从而感到一种生命力的存在。但总的说来，他对秀丽的江南风景，“并无敏感”，他直截了当地表示:“我不爱江南。秀气是秀气的，但小气”。他批评杭州的风景“显得小家子气，气派不大”，以为“北方风景，是伟大的，倘不至于日见其荒凉，实较适于居住”。在<野草·雪>里，“与滋润美艳之至”的“江南的雪”相比较，他显然更醉心于“朔方的雪花”——在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。电子书下载
鲁迅曾说:“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是华老栓、单四嫂子、阿q、祥林嫂、爱心这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。
诚然阅读鲁迅作品，总喜欢与“阶级斗争”挂钩。其实，细细品来却会有别一番风味。<狂人日记>，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎么样?也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗?但生活中，我也是相信有那么些温暖可言的，毕竟每天的太阳是温暖的，在人类越来越文明之际又怎么可以发生人吃人的这种野蛮行为呢。很欣赏阿q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心情，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿q精神吗?有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。
读书后，回望一下各部小说，凛然发现鲁迅先生其实是在博大的、运动着的“自然”中，发现与肯定了人。
鲁迅全集读后感2000字 篇15
读鲁迅药这篇文章，我们可以由几个不同层面欣赏：
在城市中，一位青年华小栓因为得了肺痨，其父亲为了他辛苦工作，赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头，向刽子手买来后，华小栓吃了还是死了！同时，在这个城市的另一边—古轩亭口，鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年，因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…......
鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在於暴露社会中黑暗的层面；而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事；一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问："药！" "药？"——"原来这就是药？" "这竟然是药！" "这究竟是药吗？"……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心！表面上所谓的药，指的就是"人血馒头"；在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病（在当时中国绍兴地区，的确有这种说法），华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的"改革理想"，牺牲的是夏瑜烈士的生命。一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年；一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比；两位青年死法不同，生死价值的对比；死后，他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方，"路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢"，"那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路"，这又是一个叙述对比；小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂，"再往上一瞧却不觉也吃一惊；——分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶"——死有轻如鸿毛、重於泰山，这又是一个多麼重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在于此。
鲁迅的文笔，细腻且具有批判性，多讽刺，对比，象徵手法，描写人物简洁有利，题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心—买药的过程，由此可看出鲁迅对於题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，"街上黑沉沉的一无所有"、"有时也遇到几只狗，可是一只也没叫"（暗喻）、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但"彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提"（比喻、讽刺）；"眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半"（比喻、象徵）；"一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴"（隐喻），由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。至於"要将这包里的新生命，移植到他家里… "太阳也出来了…在他面前显出一条大道…后面也照见丁字街头破匾上…这四个黯淡的金字。 "（象徵、对比、讽刺），鲁迅在这个情节刻意著墨较多，应是一种对无知社会强烈无奈的感受和警世的用意；至於煮药、吃药的过程并非文章的重心，则简略描述，但在这段文章中鲁迅也不忘藉由小栓严重的病情暗讽当时病入膏肓的中国社会（象徵）；接著场景跳到茶馆中康大叔和驼背五少爷等人，旁若无人的聊及小栓的痨病（象徵无知的中国百姓）、夏瑜的故事也在这个段落中以简略的文字描述——夏三爷告密，用别人的鲜血来换取自身的性命（中国人较自私的心态）、"…他说，这大清的天下是我们大家的。 "（革命民主精神的宣扬）。
鲁迅全集读后感2000字 篇16
鲁迅先生，从小学的《从百草园到三味书屋》就已经进入了我的意识当中，曾经有一段时间还特别喜欢鲁迅先生写的文章，那个时候还试着背过几个小段，感觉挺有韵味的。
高中的时候，看过鲁迅先生的《祝福》，故事情节与人物性格给震撼到了，细微的描述与引人入胜的讽刺，让我们对那个时代有了情绪，我不愿相信旧时代的黑暗与欺压，可是在鲁迅先生的笔下，塑造的那一个个鲜明角色，让我不得不承认了现实，之后陆陆续续就开始更加关注他的作品了，鲁迅的选集故事很多，题材很多，人物很多，原本我以为我会将他们混淆，可是我记住了他们。鲁迅曾说：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是华老栓、单四嫂子、阿Q、祥林嫂、爱心这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。
“真的猛士敢于直面淋漓的鲜血，敢于正视惨淡的人生”，我认为鲁迅先生作品最具价值之处，就在于其改造“民族灵魂”和中国社会的思想。鲁迅先生为现代文学刻划了一系列不朽的典型：既疯狂又格外清醒的“狂人”;作为国民弱点象征的“精神胜利法”的体现者阿Q;带着滴血的灵魂走向地狱的祥林嫂;还有闰土、华老栓等等。他不但写出人物的“血肉来”，而且表现出人物“灵魂的深”。
在这其中，我最感到震撼的还有《狂人日记》，它是鲁迅先生《呐喊》中的一篇。《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇真正的现代白话小说。翻开《狂人日记》，首先进入读者视野的是“狂人臆想的世界”，在狂人的眼中看到的是他人对他的“迫害行为”，在《狂人日记》中我们大多数人都可以很轻易地通过病例的假象，看到鲁迅以象征的形式对封建传统所进行的批判在这里。在作品中，也用狂人的自白清楚地昭示出来：凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德” 几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”!
狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”!这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们 ——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢?还是丧了良心，明知故犯呢?”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声。
然而鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今天也并非全部灭绝，因此我们可以看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值……虽然这呼声十分微弱，但却令人看到了人类世界的最后曙光。
鲁迅全集读后感2000字 篇17
近日，浙江绍兴邮友方建新寄来鲁迅作品《孔乙己》纪念封1枚，此封为宣扬鲁迅作品、传承鲁迅精神而印制的。封的左下方印有咸亨酒店的门面和穿着长衫的孔乙己手端酒碗，另一只手抓着碗里茴香豆的情景。右上角盖有彩色邮资机戳，下边的纪念邮戳也是孔乙己手端酒和抓茴香豆的画面，三者图案十分巧合。记得我上中学时曾读过此文。为了加深印象，特又从书柜中找出鲁迅的作品《呐喊》一书，再次重温《孔乙己》这篇文章。
《孔乙己》是鲁迅所著的短篇小说，写于1919年3月，同年4月发表在《新青年》月刊，后编入小说集《呐喊》，是鲁迅在“五四”运动前夕继《狂人日记》之后第二篇白话小说。
鲁迅先生笔下的《孔乙己》这篇小说，深刻地反映了孔乙己一生的悲剧和整个社会的病态。揭露了封建科举制度的罪恶，是一篇讨伐封建制度及封建教育的檄文。小说以侧面描写和正面描写相结合，通过外貌、动作、语言等方面的描写，形象地塑造了孔乙己这个人物形象。深刻揭示了封建社会的世态炎凉，人们麻木冷淡、思想昏沉的精神状态。社会对于不幸者的冷酷，从一个侧面反映了封建社会的腐朽和病态。
小说从外形的整体描写揭示了孔乙己的特殊身份。“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”这句话揭示了孔乙己的社会地位。“站着喝酒”表明孔乙己生活贫困，经济地位和社会地位都和“短衣帮”一样。“穿长衫”含蓄地说明他显摆“读书人”的架子，思想上羡慕上层阶级，轻视劳动人民，不愿与“短衣帮”为伍。“唯一的”说明他和酒店里的上层人和下层人都有距离。身份特殊。预示着他悲剧命运的必然发生。肖像描写孔乙己的不幸遭遇。“他身材高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”。刻画出一个贫困不得志，又经常挨打的老书生的形象。断腿前后肖像对比，更显出他遭遇的悲惨。
服饰的描写揭示了孔乙己懒惰而又死爱面子。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”又脏又破，长期不洗不补。说明孔乙己已很穷，只此一件长衫。他和范进都是旧社会的知识分子，都是受封建文化毒害的读书人，都是不会营生的牺牲品。他们信奉的“万般皆下品、惟有读书高”，所以，四体不勤，五谷不分。孔乙己不能进学，穷酸迂腐，抱残守缺，好喝懒做，这就注定了他的悲剧命运。
对人物动作，生态的描写，显示了孔乙己心地善良。孔乙己教“我”识字，分茴香豆给孩子们一人一颗，表现了他善良的心地。“排出九文大钱”表示他不会欠酒店钱。自己是规矩人，同时也想在“短衣帮”面前炫耀一下。
孔乙己唯一被人记起的理由，就是他还拖欠了酒店老伴的十九个铜钱。作品中一再出现的“哄笑声”，我们似乎看到了一个可有可无而又可笑可伶的多余人。孔乙己虽未曾进学，却具有几分清高，喜欢孤芳自赏，他虽然饿得脸色青白，却始终不肯脱下又破又脏的长衫。自己认识几个无用的字，却沾沾自喜，并以自己是个读书人而自命不凡，他满口“之乎者也”。反映他受封建教育毒害之深。别人取笑他时，他还要用“四书”“五经”的所谓“圣言”为自己辩解。连偷书也说成“窃书，不能算偷”。当别人问他“当真认识字么？”他却显出不屑置辩的神气。同时，他还固守“君子因穷”的道德理念。以上诸多分析都可以说明孔乙己也自视清高，从而使他不能正确地认清自己。
语言描写表现是迂腐的。孔乙己的语言是很有特色的，动辄“之乎者也”。再给孩子们分茴香豆时，他有一句经典的话：“不多不多！多乎哉？不多也。”陈腐的语言便是他迂腐性格的表现。孔乙己抱着过时的陈腐观念不放，生活在一个激昂不安却已前进的社会里，难免不会显出他的迂腐可笑，孔乙己已成为一个典型的抱残守缺的形象人物。
鲁迅的这篇《孔乙己》一文，一方面在于写出孔乙己这个人物，另一方面，更是用一种黑色幽默的笔法来描述这一平常而不忍目睹的赤裸惨剧。
鲁迅全集读后感2000字 篇18
鲁迅的作品中，“寂寞”一词总是如影随形的出现，寂寞的来源从他的生活中处处缠绕而来，今非昔比的寂寞，如“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的思缕还牵着已逝的寂寞的时光”，总之，“偏苦于不能忘记。”不吐不快，而又惶恐抒发己心后无人问津的寂寞，如“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”含着莫大的犹豫迟疑，对公众未知反映的恐惧。长期寂寞惯了的后遗症。
这种知识分子的寂寞广泛的表现于他笔下的人物之中，从悲观执着的魏连殳终于走向了另一个极端;从积极活跃的吕纬甫渐渐沦为世间一个模模糊糊，泯然众人的影子。这些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一样的时代起起伏伏，与庸众不同，与当权者不同，也许在未来，还会与起初意气风发的自己不同。实是知识分子难言的苦衷。
以至于后来这种寂寞竟逐渐成了他笔下斗士的一种习惯，习惯了独行，《长明灯》里那个执意要熄灭长明灯的“他”总是在强调“不能，不要你们，我自己去熄。”这里，所谓独行是拒绝“他”的反对者。
在自序中，鲁迅也曾感慨，不愿将自以为苦的寂寞传染给和他年轻时一样做着好梦的年轻人，这里，确实拒绝任何的追随。
于是，忽而有了一种茕茕孑立，形影相吊之感。
电影《梅兰芳》中，邱如白对孟小冬说，谁也不能毁了梅兰芳的孤独。同样，倘若是毁了鲁迅这份寂寞，恐怕也不会有《呐喊》。这份寂寞是他长期压抑在自己的无聊与哀伤中，又如寒风砭骨，屡屡催促着他去打破这个沉默的时代。“只是我自己的寂寞是不可不驱除的，因为这于我太痛苦。我于是用了种种法，来麻醉自己的灵魂，使我沉入于国民中，使我回到古代去。”因为寂寞而无言，亦因为寂寞而想要一吐为快。
在开与不开口的犹豫后，继而呈现的即是鲁迅作品中是他对现状的某种顾虑与挣扎，包含着对旧时代的厌恶和妥协，一方面在揭露，一方面又麻醉着自己使自己沉入国民之中。这种矛盾的冲撞在其早期的小说中流露的较多。
这样的带些纠结的挣扎隐约可从《端午节》中窥得一二：“又如看见兵士打车夫，在先也要愤愤的，但现在也就转念道，倘使这车夫当了兵，这兵拉了车，大抵也就这么打，便再也不放在心上了。”错的不是当时的个体，而是个体行事方式的定位，当兵的欺压车夫已经成为社会公认的某种现象，似乎已成为职业的天性，不论是压迫者还是被压迫者，都自然而然的承受着这样的事实。
如同文中的“只要地位不至于动摇，他绝不开一开口”，其实细想之下，鲁迅早年独自一人抄拓碑时，面对这样一个铁屋子，也曾经抱有不开口的想法，对身边的种种，也仅仅是如方玄绰一般有感慨而无行动，深以为自己无力去唤醒，深以为大而激进的变动在中国行之不通，深以为自己不是一个振臂高呼而应者如云的英雄，他恐惧所谓“叫喊于人生之中，而无生人之反应既无赞同，也无反对，如置无边无际的荒原”的境地。
鲁迅认为中国人的自大是一种合群的自大，而他自己恐怕也同样经历过，因为一个念想，唯有在心中百般徘徊，百般自问，才能流畅的舒展于文字，而那些进入他眼中形形色色的人，不同于童年的萧瑟的故乡，终于来到的了纸上，他笔下有太多麻木与生活而不自知的人物，而方玄绰似乎又与他们有着一丝的不同，这个小人物虽然亦瑟缩在当时社会的既定规则之中，但却曾经愤愤不平，也曾经认识到“易地则皆然”，在麻木的同时认识到了麻木的存在的现象。
我们在写过去的自己的时候，尤其是难过的岁月，看着原先的自己这样袒露在如今的我们的笔下，慨然是一定会有的，同样也会欣慰那只是过去，而如今毕竟有一些改变。鲁迅在塑造他时，想必从中窥得自己当年的影子，而自己已然和那个“清高守规”的方玄绰大有不同了。他完成了方玄绰未达成的转变。
鲁迅他当然是一个战士，一个时代的匕首，但同样也是一个在平凡不过的凡人，有着自己的胆怯和忧郁，也正是这种种，让他的作品不是一味的偏激和讽刺，似似有常人的无奈与怜悯。并不是一开始，周树人就是鲁迅，他的锋利固然出挑，而锋利之前的暂时的驽钝却更为可贵。
鲁迅全集读后感2000字 篇19
鲁迅先生的短篇小说《孔乙己》，二十多年前当自己还是一名中学生的时候就已经拜读了。当时只是觉得可笑。老师说，文章是批判科举制度的，似懂非懂。今天，重读此文，却别有一番滋味。
孔乙己可怜。读过书却没有进学，连谋生的技能都没有掌握一点。好歹字写得不错，就替人抄书:可是生性好吃懒做，于是，好不容易弄到的差事也丢了。就这样，可怜兮兮，凄凄惨惨，苟活于世。
一个人，特别是一个读过书的人，心大都特别敏感。然而，孔乙己却当别论。因为他常常受人嘲笑，遭人侮辱，他的心早已麻木了。不过，孔乙己却始终牢牢地坚守着一个名份——读书人。在读书成为剥削阶级特权的时代，读过书，的确是一件值得骄傲的事——在他的身边，有那么多目不识丁的短衣帮，而这一点，难道还不是一件足以令人倍感自豪的事？在惨淡的社会生活中，一个人如能找到一点点值得荣耀的亮色，一件可以让自己在众人中间大大露脸的事，这，又是多么宝贵的“财富”？！于是，这可怜的名分，就成了他心灵的支柱。
孔乙己好累。为了炫耀自己这可怜的名份，为了重拾自己这可怜的尊严，为了在这充满鄙夷的冷冰冰的世界上找到一种可以存活的理由和勇气，他说着过时的话，穿着过时的衣裳，还不得不背负起没有进学的痛苦和侮辱，哪怕声名狼藉，哪怕劣迹斑斑，哪怕自欺欺人。
孔乙己，一个守护心灵支柱的可怜虫。
今天，读书早已失去了它历史的光环。可是，又有谁能够少了那根支撑心灵大厦的支柱呢？
今天的社会上，很多腰包鼓起来就腆着肚皮傲视他人的人是多起来了。其所恃者，钱也。许多小有成绩就固步自封只是一味地享受着过时荣光的人也是多起来了。其所恃者，功也。当然，众多的掌握了一技之长或数技之长的人，虽然低调得多，但“凭手艺吃饭，我怵谁？"的傲气还是时时流露在言语声气里的。更别说，那些弄得一官半职，就时时炫示与人，傲视群小的在位者又何尝少了那份见人就想让人知道我是某某经理，我是某某局长的心理期待呢？要知道，中国可是官本位文化盛行的国家，封建文化中的为官作老爷的思想可并没有因为我们步入二十一世纪而完全肃清。所以，一旦手握权柄，不怒而威。别说人家不看书，别说人家能力不强，人家的眼光和自信心不知壮大到了何种地步！而其所恃者，无非权也。
可是，在寂静的长夜，当卸下白日里那些裹在身上的虚浮的财富、权力、名分、功绩的时候，空虚的心灵有何尝不让我们痛苦地战栗？多少人因心灵空虚而醉生梦死？多少人为追寻刺激而恣意地挥霍金钱？多少人在无聊的游戏中奢侈地抛洒着生命？多少人渴望在推杯换盏中寻得真正的友谊？
是的，几乎我们所有的人都需要那么一点点精神上的支柱。于是，名份、权利、才能、功绩，子女……世上的很多东西都可以做为灵魂的支柱。当然，每个人所依恃的都不应该是蔑视他人的工具和理由。天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。世事沧海桑田，倘若把支柱树立在松动的沙堆上，所谓支柱就会因为时光的风尘腐蚀而面目全非。这也是许多人至中年或晚年的人们在某一天突然从梦中醒来，却发现无所事事、满目潇然，内心一下子恐慌不已的根本原因之所在。
因此，每一个有思想的人们，首先要考虑的是如何让我们现有的支柱长出根发出芽来，就像一棵树，紧紧地吸附于大地，源源不断地从地心汲取力量。
这个办法其实不难发现，它便是人不应该仅仅地为自己或某一小团体活着，而是为了要让大多数人更好地活着。这样，我们心中的那棵树就因为能从地心源源不断地获取养份而变得日益强大。
孔乙己的精神支柱连同他的腿被丁举人的棍棒打折了；在经济大潮中，我们心灵中的支柱会不会因社会的风尘而湮没或者被腐蚀掉了呢？
也许，许多嘲笑孔乙己的人说他的自尊中包含了过多的虚荣，可是，谁的自尊里就没有一点虚荣?不要苛责于人，我们每个人要做的不是去嘲笑别人，尤其是那些带着明显瑕疵的可笑又可怜的人，我们最急迫的事情应该是想一想如何让自己心中的那棵心树生根发芽，不断强大！
掩卷沉思，可怜兮兮的孔乙己似乎又从书卷中向我走来。……
鲁迅全集读后感2000字 篇20
鲁迅先生的杂文里，我对八篇《故事新编》情有独钟。觉得它们很耐读，在欣赏过程中也无时无刻不感受着先生文笔的幽默与犀利，读到后来，甚至想象着是一位阅历丰富的伯伯在夏日傍晚的大树底下给我讲述着不仅仅是“故事”的故事。
在这以前，我不否认我是绝对内容主义的倡导者。因为认为作品的内容是唯一的，它所传递的作家以独特的视角挖掘出的深刻的见地是其作为文学作品最重要的闪光点。同时，文学的另一组成部分——文学形式无非就是小说、散文、戏剧等几种，除去古老的诗、词、歌、赋，近现代的文学几乎可以清一色的归纳进前者所举的题材中去。而与此同时，至今被我们争相传阅的文学佳作都存在着互不雷同的思想主旨，这才是我们“为伊消得独憔悴”的部分。所以在这种思想的指导下，在对文学作品的理解和剖析中，渐渐地就将它与作品内容彻底隔离，甚至时常将其在思考中忘却。
是先生的《故事新编》将我从意识误区中拉出，慢慢地又找回了辩证的思考。是的，正是这八篇说短不短，说长也不长的以拾取古代传说为基础，新构人物经历以表达情感的杂文化引发我对文本形式作用的重新认识与肯定。这种非常有趣的，全新的以杂文为基础的写作手法，对于作品的意义，明显已不再局限于类似散文体裁使文章诗化，倒叙使作品充满神秘感等类似的作用。应该说它是以一种全新的表达，展现着全新的思考。它产生的作用就像是通过对未来天气的假设性预报来表达当下环保的重要性一样，放大了说，是一种新的视角。
这种文本形式的存在，使《故事新编》独具欣赏的价值。它将古人写活了，以至于作品的主人公能在古今两个时空中自由穿梭。如《奔月》中“乌鸦炸酱面”等流行词汇的插入，借羿之口说“我去年就有四十五岁了”反击现实中以诽谤先生为能事的高长虹的诬蔑，都是很好的例证。八篇中的《补天》、《奔月》等前期创作可能仅仅是这种创新写法的练笔，但到《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》时，已是先生将其运用得炉火纯青，自由自在的时候了。
另一方面，这种堪称“古今杂糅”的手法将中国传统中的圣人、英雄彻底“人化”，通俗地说，就是将伟人生活化。它已抛弃了对英雄作无尽讴歌的传统，转而揭露起高贵的人物被世俗牵绊的事实。在和传统逆向的思考中，描绘颇具视觉冲击力的画面，戏说衣冠楚楚者，一语道破作者所要表达的荒诞。比方说《奔月》中曾经的射日英雄对妻子百般听从，不顾劳累，只为满足时常无理取闹的嫦娥对于肉食的渴望。从一个英雄式后羿，到俱内的丈夫，最后在被视如己出的徒弟背叛，往日疼爱有加的妻子的离弃后，又重新消逝在琐屑的日常生活中。这种半传说半想象的刻意安排，在荒诞中对现实中的种种进行了有力的嘲讽和深刻的揭露，像是诉说着昔日的“战士”失去对手后的无可着落与逐渐没落的趋势。相信，“骨子里仍藏着先生固有的悲凉，却出之以诙谐的‘游戏笔墨’”是对于先生历时13年的最后的创作的最恰当的评价。虽然先生自己在《序言》中说到对《补天》后半段油滑的写作表示否定，但不得不指出作为试验性的创作，这种误区是很容易踏入的，因为对于“丑角”的插科打诨，“度”的把握实在重要的很，毕竟多一份则腻，少一份则无味。可惜在先生意识到时，上天却决绝地带走了一代文学巨豪，将这份永远无法填补的遗憾作为为了忘却先生的纪念。
其次，虽然知道先生极力否定中国传统文学，认为那是戕害心灵的玩意，但若是没有被先生视为污垢的传统文学，像《故事新编》这样优秀的作品应该也只是化于天地之无形了。所以当今国学的兴起，看来也是历史的必然。毕竟“存在即合理”，或糟粕，或精华，作为阅读者的我们，只需培养辨别是非的能力，还是可以站稳脚跟的，不至于像鲁迅先生担心的那样被“黑洞”所吞噬，但这种能力的形成，可谓有待磨练，而像先生那样将其活用，更是任重而道远。
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