李清照的醉酒词

李清照的醉酒词

　　李清照，婉约派词人，大宋天朝词坛“女汉子”。这大家都知道。但是不知道的是：她还是个酒道中人!以下是小编整理的李清照的醉酒词，欢迎阅读。

　　1、《如梦令》一

　　常记溪亭日暮，

　　沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，

　　误入藕花深处。

　　争渡，争渡，

　　惊起一滩鸥鹭。

　　译文

　　还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。

　　一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。

　　大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。

　　赏析

　　这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写兴尽归家，又误入荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。常记明确表示追述，地点在溪亭 ，时间是日暮 ，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。 沉醉二字却露了作者心底的欢愉 ，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。

　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

　　一连两个争渡 ，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于 争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得 ，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　2、《如梦令》二

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否?知否?

　　应是绿肥红瘦。

　　译文

　　昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　赏析：

　　这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。

　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。

　　经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。

　　作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

　　其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。

　　再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。

　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。

　　3、《浣溪沙》

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融，疏钟已应晚来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

　　赏析：

　　深闺寂寂，故欲以酒浇愁。而杯深酒腻，未醉即先已意蚀魂消。琥珀，松柏树脂的化石。红者叫琥珀，黄而透明的叫蜡珀。此指酒色红如琥珀。第三句《乐府雅词》缺前两字，《四库全书》本《乐府雅词》补“疏钟”两个字，似与上下文义不甚谐调，清照词中，亦未见有“疏钟”一词，可能是臆补。此处也无法确定词人的原意。总之，它应是与晚风同时送入此境与词人之情相契相生的传统意象。

　　下片写醉中醒后。瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。香消梦断，可理解为时间意象，谓香消之时梦亦惊断；也可理解为比喻关系，温馨旖旎的梦断，正如香之消散。试想，从好梦中恍然惊觉，炉寒香尽，枕冷衾寒，情何以堪！词不写情之难堪，只写醒时神态。辟寒金，王嘉《拾遗记》载：三国时昆明国进贡一种鸟，吐金屑如粟。宫人争用这种金屑装饰钗珮。这种鸟畏霜雪，魏帝专为它起了一个温室，名辟寒台。又称此鸟所吐之金为辟寒金。此处“辟寒金小”，实指钗小鬟松，写娇慵之态。醒时空对荧荧红烛，一个“空”字，足怅然若失落之情。

　　4、《诉衷情》

　　夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。

　　酒醒熏破春睡，梦断不成归。

　　人悄悄，月依依，翠帘垂。

　　更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

　　赏析：

　　词写长夜寂苦无聊。从入夜的沉醉，写到远梦的惊回，写到长夜的枯坐，将独守空闺的寂寥表现得细腻深长。“卸妆迟”是为了挤出更多的时光去珍惜、赏识残留的梅萼。词人“沉醉卸妆”，何尝不是有意借酒昏睡，岂知还是无法逃脱失眠时的无比寂寥。“春睡”了无趣味。只有“梦远”二字才隐约点明词人寂寞苦恼的根源所在，原来是丈夫离家远行、闺中孤独难耐所导致的。下片写夜深酒醒梦回时的感觉与作为。四周静悄悄的，翠帘低垂，只有月色依依照人。深夜惊醒，寂寥如潮水般地涌来，将词人淹没其中。

　　5、《醉花阴》

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

　　佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　译文

　　薄雾浓云日子过得愁烦，龙脑香在兽形炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐里，半夜里凉气将全身浸透。

　　黄昏后在东篱边饮酒，菊花的幽香袭满衣袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起门帘，帘内的人比菊花还瘦。

　　赏析

　　这首词写重阳佳节时词人对丈夫的怀念，是一首相思之作。

　　词的上半部分写别愁。起首两句写重阳佳节的百无聊赖，连香炉也懒得管，任它自行消尽。“愁”字点题，给全词奠定了情感基调。随后三句写重阳节晚上词人的情态：她辗转反侧，无法入眠，这都是离愁使然。“凉初透”，意境萧疏，给人以凄凉之感。词人以乐景写哀情，以佳节衬离愁，含蓄蕴藉，手法高妙。这一片短短五句，将一个思妇愁绪满怀的神态描绘得呼之欲出，堪称妙笔生花。

　　词的下半部分写词人赏菊的情景。“东篱”两句，看似飘逸洒脱、陶然自乐，可如此美景，如果只有一人独赏，那就不免反过来让人生愁了，这是典型的以乐景写哀情。“莫道”三句，来得突兀，三句各成一层，一层紧扣一层：“不消魂”是一处转折，承上启下，使重阳佳节平添一股凄凉之意；结尾“人比黄花瘦”，突出离愁之深重。这三句生动、传神，营造出一个幽寂、凄迷的艺术境界。词人以花写人，虽不免有夸张之嫌，但精妙、妥帖，堪称妙笔。“瘦”字一语双关，兼写人和花，两者有机结合，以无限哀愁为溶剂，新奇别致。

　　这首词从内容上说并不是很丰富，但这丝毫不影响它的艺术性。词人层层渲染，通过对秋景和生活环境的描绘，委婉地表达出对丈夫的相思之情和与丈夫分离的深切痛楚。夸张和比喻手法的运用，更把一个因相思而憔悴的妇女形象描绘得栩栩如生，结尾含蓄深沉，言有尽而意无穷。

　　6、《念奴娇·春情》

　　萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

　　宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

　　险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

　　征鸿过尽，万千心事难寄。

　　楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

　　被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

　　清露晨流，新桐初引，多少游春意!

　　日高烟敛，更看今日晴未?

　　[赏析]

　　这是一首怀人之作。它叙写了寒食节时对丈夫的怀念。开头三句写环境气候，景色萧条。柳、花而用“宠”、“娇”修饰，隐有妒春之意。接着写作诗填词醉酒，但闲愁却无法排解，已有万般怨尤。一句“征鸿过尽，万千心事难寄”,道出词人闲愁的原因：自己思念远行的丈夫，“万千心事”却无法捎寄。下阕开头三句，写出词人懒倚栏杆的愁闷情志，又写出她独宿春闺的种种感觉。“不许愁人不起”,写出作者已失去支撑生活的乐趣。“清露”两句转写新春的可爱，因之产生游春心思。结尾两句最为佳妙：天已放晴，却担心是否真晴，那种心有余悸的感觉，表现得极为凄迷。

　　7、《蝶恋花》

　　暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

　　酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

　　独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

　　赏析：

　　词写春日来临之际独守空闺的愁苦。“春心”一语双关，既指户外的一片春意，也指内心无法抑制的春情。丈夫不在身旁，不由得产生了大好时光无人共赏的孤独寂寞之愁苦，逼出一句“酒意诗情谁与共”的痛苦自问。思念至此，别离愁绪已经化作遏止不住的泪水，浸湿了脸上的妆粉和鬓发，以至于鬓发上的首饰花钿也变得沉甸甸的。词人于是穿起以“金缕”缝制的色彩鲜艳的“夹衫”，期盼丈夫早日归家，能看见自己的美丽。思念落空，夜晚就更加折磨人。词人斜靠在枕头上，无精打采，心意阑珊，独对灯花。剪弄灯花，既是一种无聊的解闷动作，也是一种对于重逢的期待。

　　8、《渔家傲》

　　雪里已知春信至，

　　寒梅点缀琼枝腻，

　　香脸半开娇旖旎，

　　当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，

　　故教明月玲珑地。

　　共赏金尊沉绿蚁，

　　莫辞醉，此花不与群花比。

　　赏析：

　　这也是一首咏梅词。

　　上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”这里，“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽！

　　词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。

　　下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”

　　银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美……

　　9、《蝶恋花·上巳召亲族》

　　永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。

　　为报今年春色好，花光月影宜相照。

　　随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。

　　醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。

　　赏析

　　此词上片首韵“永夜恹恹欢意少”，采用一起入情、开门见山的手法。南渡以后，政局动荡，金兵不断攻迫，忧国伤时的激越情绪，使清照隽永含蓄的风格，一变而为沉郁苍凉。上巳虽是传统的水边修禊节日，词人此时心情不愉，入手即表明此意。次韵“空梦长安，认取长安道”，长夜辗转反侧，梦见汴京，看到汴京的宫阙城池，然而实不可到，故说“空”。但这一个空字透露出的是词人的无奈，更是一种失望，抒写对汴京被占的哀思，又透露出对南宋小朝庭不思进取，安于半壁江山的不满。

　　“为报今年春色好，花光月影宜相照”写如今的自然春色和往年一样好，而眼下的政局远远不如从前了。“为报”二字，点明这春天的消息是从他人处听来的，并非词人游春所见。实际上是说，当前建康城毫无春意，虽是朝花夜月如故，而有等于无。“相照”前著一“宜”字，其意似说它们没有相照，更确切一点，是词人对此漫不经心，反映出她的忧闷。

　　“随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱”承上启下，点明题旨，透露了女主人公开无心过好这个上巳节日，酸梅酿成的酒，和自己辛酸的怀抱是相称的。这两句，貌似率直，其实极婉转，极沉痛。看起来作者对美酒佳肴的满意。但草草两字即点明了宴席准备的不是很充分，后面却说词人对草草准备的宴席觉得合意，看来不是词人真满意，而是词人没有心情去分辨美酒和佳肴是否真合胃口。结合时局的动荡，不管作者身在何方，其它地方的美酒佳肴毕竟不如故乡的风味，但故乡已经沦入金寇手中，什么风味的美酒和佳肴也就不重要了。

　　“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”，这里把“花”拟人化。“花莫笑”，就是不要笑我老大不小还插花，这一层词意，与末句“可怜春似人将老”紧接，意思是说最需要怜念的是春天也像人一样快要衰老了。“春”暗喻“国家社稷”，“春将老”暗喻“国将沦亡”。表面上读起来这句好像是词人在调侃自己，其实有一种春将逝，人将老，国已丧，心无奈，是一种“鸟之将亡，其鸣也衰”。

　　《蝶恋花》是一首六十字的令词，这首词题是“上巳召亲族”，带含丰富的思想内容，深厚的感伤情绪，写得委婉曲折，层层深入而笔意浑成，具有长调铺叙的气势。写出作者的国破家亡之恨，寄寓词人对国家社稷的赤子之情。

　　10、《凤凰台上忆吹箫》

　　香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

　　任宝奁尘满，日上帘钩。

　　生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

　　新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。

　　念武陵人远，烟锁秦楼。惟

　　有楼前流水，应念我、终日凝眸。

　　凝眸处，从今又添，一段新愁。

　　赏析：

　　词写闺中离别相思之苦。“日上帘钩”，“金猊”香尽，一夜的不眠或恶梦折腾，起床之后竟然无心整理床铺，无心梳妆打扮。这种慵懒无力、意兴阑珊的情景，已经延续了多日，以至梳妆盒上布满灰尘。词人欲采取躲避的方式，将“多少事”都故意压下不提，“今年瘦”却透露出回避的无奈。“非干病酒，不是悲秋”，而是丈夫离家日子的久远，相思痛苦蓄积的厚重。每次离别，李清照当然有过无数次的挽留。缠绵留恋至深，别后痛苦更切，而久盼的不归，又使得郁积的愁苦意绪渐渐转变为隐隐的怨恨。“楼前流水”，每天见证词人的倚楼“终日凝眸”。“凝眸处，从今又添，一段新愁”，已经成为词人必须承受、无法回避的痛苦。

　　11、《鹧鸪天》

　　寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。

　　酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

　　秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

　　不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

　　赏析：

　　这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。“萧萧”这里是萧条、寂寞之意。“琐窗”是雕有连琐图案的窗棂。“上”字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明作者在久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。梧桐早凋，入秋即落叶，“恨霜”即恨霜落其叶。草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。从而借景抒情，绘出了作者的孤独和寂寥。

　　因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞胸熏香，沁人心脾。三、四两句分别着一“喜”字“宜”字，似乎在写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。“酒阑”谓饮酒结束的时候。“团茶”即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。茶能解酒；特喜苦茶，说明酒饮得特别多；酒饮得多，表明愁重。“瑞胸”，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。“宜”表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有在清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。

　　上片叙事，主写饮酒之实“秋已尽，日犹长”写作者个人对秋的感受。“仲宣”句用典，以王粲思乡心情自况。王粲，字仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，十七岁时因避战乱，南至荆州依刘表，不受重视，曾登湖北当阳县城楼，写了著名的《登楼赋》，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。这两句透露出词人孤身漂泊，思归不得的幽怨之情。深秋本来使人感到凄清，加以思乡之苦，心情自然更加凄凉。“犹”、“更”这两个虚词，一写主观错觉，一写内心实感，都是在加重描写乡愁。结句是为超脱语。时当深秋，篱外丛菊盛开，金色的花瓣光彩夺目，使她不禁想起晋代诗人陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，自我宽解起来：归家既是空想，不如对着尊中美酒，随意痛饮，莫辜负了这篱菊笑傲的秋光。“随分”犹云随便、随意。下片写饮酒之因，是对上片醉酒的说明：本来是以酒浇愁，却又故作达观之想，而表面上的达观，实际隐含着无限乡愁。李清照的这首词是其晚年流寓越中所作，词中表露的乡愁因和故国沦丧，流离失所的悲苦结合起来，其中的忧愤更深。

　　12、《忆秦娥》

　　临高阁，乱山平野烟光薄。

　　烟光薄，栖鸦归，暮天闻角。

　　断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。

　　梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

　　赏析：

　　此词写作者登阁眺望及孤寂之感。心与物融，情与景合。两个“又还”，加重了凄凉哀郁的色彩，加深了主题的表达。

　　词开始创造了一个视野广阔的莽莽苍苍的世界。上片起句“临高阁”，点明词人是在高高的楼阁之上。她独伫高阁，凭栏远眺，扑入眼帘的是“乱山平野烟光薄”的景象：起伏相叠的群山，平坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染，造成了使人感到凄凉、压抑的气氛，进而烘托出作者的心境。

　　“栖鸦归后，暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声，悲壮的角声，加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉，给人以无限空旷的感受，意境开阔而悲凉。这景物的描写中，融注着作者当时的无限忧伤。

　　下片起句，作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。“断香残酒情怀恶”，全词只有这一句直接写“情怀”，但它却是贯穿和笼罩全篇的感情，一切都与此密切相关。“乱山平野烟光薄”的景色，使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四字，暗示出词人对往日生活的深切怀恋。在那温馨的往日，词人曾燃香品酩，也曾“沉醉不知归路”。而此时却香已断，酒亦残，历历旧事皆杳然，词人的心情是难以言喻的。一个“恶”字，道出了词人的不尽苦衷。

　　“西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤了。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。片片落叶，像无边的愁一样打落在她的心上；阵阵风声，像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。作者写到这里，已把感情推向高峰，接着全词骤然从“又还秋色”的有声，转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的宁静，而是词人内心在流泪的孤寂。“又还秋色，又还寂寞”，说明词人对秋色带来的寂寞的一种厌恶和畏惧的心理。自己不甘因秋色而寂寞，无限婉惜逝去的夏日的温暖与热闹，同时也似乎表明她的寂寞心情。长期积郁的孤独之感，那种种复杂难言的心情，都通过淡淡的八个字，含蓄、深沉地表现了出来。

　　这首词的结句，是全词境界的概括和升华。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物真感情者，谓之有境界。”“又还秋色，又还寂寞”是对词人所处的环境，所见的景物以及全部心境真实、准确而又深刻的概括，景是眼前之“真景物”，情是心中之“真感情”，同时情和景又互相融合，情融注于景，景衬托出情，使全词意境蕴涵深广。

　　细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

　　13、《行香子》

　　天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。

　　薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。

　　黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

　　那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。

　　赏析：

　　“天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。” 宇宙造化自然 ，使人间世界有四季的区别，给人们以秋日的光景。随着节气及阴雨风寒的往复变化，秋天变得天高气清，烟消云敛，西风飒飒，草木衰微，落叶萧萧，山川寂寥，景象凄肃。《文心雕龙》云“物色之动，心亦摇焉” 景物的变化，使人的思想感情也波动起来。本来易安因国破、家亡、夫丧，又颠沛流离而心境凄悲，看见眼前衰退的景象，怎能不黯然情伤？“转转” 指天气的反复变化。她年轻时看到秋天的景象是无比欣悦的，赞道“水光山色与人亲，说不尽、无穷好”。然而她已遭受种种苦难的摧残，心境情怀产生巨大的变化，“览物之情 得无异乎？”这更使他情伤的原因。

　　“探金英知近重阳” 探 ，仔细察看。金英，黄色菊花。重阳，农历九月九日为重阳节。女主人仔细观察一下黄色菊花就知道重阳佳节临近了。按照古老的习俗，人们要在重阳节这一天，团聚、赏菊、饮菊花酒、插茱萸等。孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家，绿树村边合，青山郭外斜，开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。从这两首诗可以看出古时重阳节人们的活动。年轻时她曾写《醉花阴·重阳》“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。与丈夫赵明诚仅仅是暂别就使她的感情禁受不住，她比菊花还要消瘦了；而今 国破家亡，明诚逝世，她转徙江浙，“独在异乡为异客” “近重阳”抚今追昔，又何等的“情伤”

　　“薄衣初试，绿蚁新尝” ，薄衣，粗糙的衣服。《梁书·武帝记·入屯阅武堂下令》“菲饮薄衣，请自孤始” ......绿蚁，一种新酿成的酒，上浮绿色泡沫。这种泡沫后来成为酒的代称，也叫浮蚁、碧蚁。白居易《问刘十九》“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”李珣《渔歌子》“孤素琴，倾绿蚁，扁舟自得逍遥志”，其绿蚁就是这种酒。意思是，刚刚试穿了一件粗糙的衣服品尝了新酿成的绿蚁酒。因为时近重阳，衣服要加厚；因为情伤，需要用酒来浇愁。“每逢佳节倍思亲”“独在异乡为异客”思今虑昔，情怀酸楚。词句承前。

　　“渐一番风，一番雨，一番凉” 此句回应首句的’“转转” 渐，渐次。意思是，在阴雨风凉的反复变化中，每刮一次风，下一次雨，天气便渐次转凉。此句有三个结构相同、两个字相同的词组组成。此类结句，使词自然流动，增加词的音律美和修辞美。

　　上阕 写近重阳，天气逐渐转凉，女主人百感交集，格外情伤。

　　“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠” 上片，秋光 ，近重阳，点明节序。此处的“黄昏”点明时间。落日的余晖已渲染在茫茫的天边，庭院里也变得昏黄、暗淡。一阵秋风吹来，又有庭树的叶子飘落，发出飒飒的声响，冷冷清清，凄凄惨惨，一个人在院子里感到惊恐害怕，凄凉的景象恰似她如水的情怀。白天 绿蚁曾使她醉倒，当夜幕要降临的时候，她酒劲过了，麻醉了的神经刚刚恢复正常，种种往事又涌上心头。真是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁” 北国沦丧，至今不的收复；家藏的大量的金石书画，荡然无存；相依为命的丈夫，在兵荒马乱中逝去'自己避乱江浙，飘泊无依，抚今追昔真是“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”，愁肠寸断。范仲淹《御街行》“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪” 。愁肠，极言愁事熬心。

　　“那堪永夜，明月空床” 永夜，漫漫长夜。易安《蝶恋花》“永夜恹恹欢意少”郎士元《宿杜判官江楼》“故人江楼月，永夜千里心”几个“永夜”都是同意。明月，是美丽的，有给黑夜以光明，故引起人们无穷的遐思，奇妙的幻想。古今的骚人墨客，在他们的诗文中未曾涉及过明月的，几乎没有。骚人有的望月思乡，李白《静夜思》'床前明月光 疑是地上霜，举头望明月 低头思故乡”白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”是例也。有的望月怀人，如杜甫月下思念妻子儿女 《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安”有如苏东坡，《水调歌头》“但愿人长久 千里共婵娟” 这是念手足兄弟的；有的望月怀念故国，如李后主《虞美人》“小楼昨夜又东风 故国不堪回首明月中”就是如此。李清照望着明月，思念逝去的丈夫。美好的明月，它的光辉照耀在词人身边的空床上。过去一起望月，同床共枕的爱人已经不在人世，旧恨新仇，又那忍受得了这般孤单无告的凄凉情景？《古诗·明月何皎皎》“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，都是写女子思念丈夫的著名诗句。易安“明月空床”由此点化而成，将诗句浓缩简化，利用明月与空床的美感差异，乐景写哀，其哀倍增。

　　“闻砧声捣 蛩声细 漏声长”砧，古代捣衣用的石头。古时妇女多在秋季拆洗缝制衣服，忙到深夜。《子夜歌》”长安一片月 万户捣衣声 秋风吹不尽 总是玉关情 何日平胡虏 良人罢远征” 这是妇女在明月之夜听捣衣的声音，怀念远征丈夫的诗。秦观《满庭芳》"有时近重阳也，几处处、砧杵声催“其时节与此词时节是相同的。李煜《捣练子》“深院静 ，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊” 这与易安词意境基本相同。都是表现 听砧人对亲人的怀念。易安在“往事愁肠”的情况下，写出对逝去丈夫的无比怀念，悲苦甚之。

　　“蛩声细”蛩，蟋蟀。人长夜不寐，听到蟋蟀细微的叫声，倍觉情怀凄切。唐人白居易《闻蛩》“闻蛩唧唧夜绵绵，况是秋阴欲雨天，犹恐愁人暂得睡，声声移近卧床边”。杜甫《促织》“促织甚细微，哀音何动人。草根吟不稳，床下夜相亲。久客得无泪，故妻难及晨。悲诗与急管，感激异天真”。可见古人常用蟋蟀的哀吟衬托愁人的悲哀心境。促织，即蟋蟀。

　　“漏声长” 。漏，古代一种滴水计时用的器具。毛熙震《更漏子》“更漏咽，蛩鸣切，满院霜华如雪”。古诗词调名与词的内容是一致的。《更漏子》作为常用词调，及其产生的本身，就说明更漏是诗人常写的素材。“长” 说明主人公久久不能入睡。

　　易安在近重阳之际追念丈夫，饮酒也无法排遣，酒醒时种种往事时他悲伤。明月照耀，她孤苦伶仃，夜阑不寐。沉重的捣衣声，细微的蛩鸣声，迢递的滴漏声，组成一个哀怨、凄凉、婉转的交响乐曲，它与李清照的心曲在节奏、旋律、情调上似乎是合拍的。

　　下片 。写黄昏时她情怀悒郁，往事愁肠及永夜对丈夫的深切思念。

　　作者通过典型环境的描写完美的表达了对逝去的丈夫的怀念这一题旨。之一艺术手段，在此词创作上的体现是昭著卓绝的。她首先选取的是四季风光中的秋光。秋光 是令人情伤的。从这一点说是典型的；写此季节的环境抓住“渐一番风 一番雨 一番凉”，这一秋天气候变化的典型特征来写；进而撷取秋光中“近重阳”这一时节，典型意义在于它是令人“倍思亲”的时节；写此时节的景物抓住了“金英”，因为菊花独放百花杀之一时期的独特特点；进而选取重阳时节中最易使人缅怀往事亲人的“黄昏”“永夜”；写这一时刻的环境时抓住“黄昏院落”“明月空床”“砧声”'蛩声”“漏声”这些使人愁发郁勃的典型景物和声音。作者写节序时所摄取的景物都是颇具典型的，通过综合、融化儿塑造出来典型的环境。这表现作者艺术技巧的高超和善于继承优良文学传统，同时也表现作者对生活体察的深微，感受的强烈。

　　易安此词前结：“渐一番风一番雨一番凉”，后结 “ 闻砧声捣蛩声细漏声长”与她的另一首《行香子》“甚霎儿晴 霎儿雨 霎儿风”都是有三个结构相同、个别一二个字相同的词组组成，前人把它叫做“重笔”此类结句盖祖于温庭筠 《更漏子》结句“一叶叶，一声声，空阶滴到明”前人评此句说“此种句法极锻炼，也及自然，故能令人掩卷后作三日之想”，余韵无穷。温词结句是由两个结构相同、一个结构不同的词组组成。是“二重笔”到了苏轼，行香子》“但远山长，云山乱，晓山青”，用了“三重笔”，其中有一个重字“山”。易安两首《行香子》结句用的是“三重笔”二重字，向前发展了。辛弃疾有《三山作》“放霎时阴，霎时雨，霎时晴”《问蘧庐随笔》认为此句“胎易安语也”。明人 高启《行香子》“正一番风，一番雨 ，一番凉”更明显看出是从易安句化出。

　　此词运用“转转”“凄凄惶惶’六个叠字。古诗词常用叠字，《诗经》中“关关雎鸠”“桃之夭夭”“杨柳依依”《古诗十九首》“行行重行行”“青青河畔草” 乔吉《天净沙》’莺莺燕燕春春”，易安“凄凄惨惨戚戚”不胜枚举。此词六个叠字加浓了词的凄凉气氛，把词悲凉的心境表达得更为深切，增强了诗词的音律美。

　　此词声声凄切，字字血泪。她的哀愁与“为赋新诗强说愁”不同，与浮薄的“闲愁”不同，又与一般的离愁别苦不同，这是在异族残酷进犯，南宋统治集团采取屈辱投降政策之下，一个难民的痛苦呻吟，虽然写的是个人遭逢的凄悲，但却有代表性。国破家亡，夫死妇丧，妻离子散，背井离乡，颠沛流离，这是整个时代的苦难。

　　14、《菩萨蛮》

　　风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

　　睡起觉微寒，梅花鬓上残。

　　故乡何处是，忘了除非醉。

　　沉水卧时烧，香消酒未消。

　　赏析

　　这是一首春日思乡词作。上片写作者春日着轻装而睡的情景，情调明快。春天刚来到，严寒已经褪去，阳光虽然微弱，但风已变得柔和。作者换了夹衫，欣喜万分，一觉醒来，鬓上的梅花已经枯萎了。

　　下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”，故乡在哪里呢？意谓，故乡邈远，怎么也望不见。不言乡愁，愁绪已经显露。“忘了除非醉”，这乡愁实在是令人难以承受，如何才能忘记呢？只有醉倒在梦乡，才能不知思乡是何物。这句纯用口语，看似脱口而出，却蕴含了极其沉痛的愁绪。说明作者在清醒时，无时无刻不在思念家乡，那美好的春色给人的愉悦是暂时的，一旦认识到现实，那愁情就瞬间将人击倒。“忘了除非醉”，作者之所以想忘记家乡，不仅是为了摆脱思乡之苦，还同归乡无望有关。因为归期无望，思念也了无意义，不如干脆忘掉，可是偏偏又忘不掉，她只有用酒来麻醉自己，以图暂时的超脱。结句写作者睡觉时点的香已经消散了，说明时间之长，但作者的酒意还未消失，可见醉得深沉，有多醉，就有多少愁。

　　作者同时遭遇国破、家亡、丧夫之痛，又经历种种颠沛流离之苦，这种情形下的愁，就不仅仅是乡愁，更是亡国之恨，丧偶之痛，人生之悲。

　　15、《好事近》

　　风定落花深，帘外拥红堆雪。

　　长记海棠开后，正伤春时节。

　　酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

　　魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

　　赏析：

　　这是一首春怨词。在词中，词人抒发伤春之情，并非先睹物而引致伤感，而是在深处闺中即敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感的变化。

　　起笔不写“风紧”“风骤”，却从“风定”写起，扩大了时间的容量，说明词人善于裁剪，由风住就断定“帘外”定然是落花遍地，表现了词人的敏感与对美好事物的关注。词人对落花给予如此大的关注，在其潜意识中，多少带有以之自况的成分。首二句虽为状物，但伤感之情已隐然可感。接下来两句，由“长记”一词引入回忆，词人的回忆闸门被打开，但对往事的具体内容却避而不谈，只是说此时海棠花落之时，亦是自己伤春时节。“长记”，说明以往的“伤心时节”之事，常萦绕于心。此外，词人在诸多花卉中，对海棠情有独钟，这或许是海棠有“花中神仙”之美称，以及如霞似雪般的秾丽娇娆，尤其是其高贵优雅之美，与词人个性颇为近似。词人的《如梦令·昨夜风疏雨骤》也表达了对海棠的钟爱，其词抒情方式与此词上片相似。

　　上片极言景物之凄楚，心境之悲凉，但都是对室外的推测，虽说“伤春”，但尚未涉及人事，更未涉及人的忧戚。下片则按下“伤春”不表，另起一头，诉说处境的难堪。歇拍意谓灯红酒绿、歌舞升平的时光已成过去。室内人用饮酒唱歌排遣幽闷，愁绪更集。“青缸”之光不仅忽明忽暗，甚至自动熄灭，可见环境之冷寂阴森。词人在这里并没有直言其如何的孤寂，愁苦，而是通过极富象征意味的物体刻画酒阑、歌罢、空的酒杯以及忽明忽暗的油灯，整个画面幽暗、凄清、空冷。一个闺中思妇置身于如此环境中，其心情该是怎样的凄怆孤寂，一切尽在不言之中了。这样来衔接结末二句，就不显突兀。白日词人是惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。醒来之时，听到窗外凄厉的“鶗鴂”声，更增添了悲怆的情感。因为“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。

　　这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面来抒写自己的情感，而是通过室内外景物的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。

　　16、《声声慢》

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?

　　守着窗儿，独自怎生得黑?

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

　　这次第，怎一个愁字了得!

　　赏析：

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

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