李白经典诗歌范例【15篇】
在学习、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编收集整理的李白经典诗歌，仅供参考，大家一起来看看吧。
李白经典诗歌1
你
是我们永远崇拜的诗仙
你的智慧和诗歌的光辉
从唐朝照耀到今天
在你的身后
无数人在吸取你艺术之光
那些脍炙人口的诗句
陶怡一代又一代人的情操
影响到长城内外波及海外
你已经走得很远了
可你的诗歌离我们却很近
用心谛听你留下的文字有声音
用心抚摸你留下的文字有温度
跟着你的`思想留下阳光的路走
蓦然回首间
我们都是诗歌之路
摸索前进吃奶的孩子
你是一颗诗歌明星
那些朗朗上口的文字如珠玑
那些精妙的语句如美酒
那些豪放浪漫的名言佳句
曾经感化着多少文学爱好者
品读你的诗文
我们的眼睛透过云雾看到太阳
我们的思想变得活跃而开阔
感悟你神经触摸的点点滴滴
你燃烧着不灭的火炬指引着方向
让我们在未来的诗歌路上振翅飞翔
李白经典诗歌2
李白
文/圣如（王德贤）
什么为高度
你的名字就是
最好的解释
正如皇冠
有多少脑袋拿性命
去试
只有你的清奇骨格
最为合适
你大笔挥洒
如水
淹没人间的山河腹地
用思维的网
淘出你的最中意
借古老的象形文字
和你的最丰富
流泻出美丽的不羁
什么是不羁
你的内敛你的外套
全都是
偏安过的故地
野性的大江小溪
天上的月
地上的死亡故事
去你的帝都宠
别了史书里的.孤独
多情的山们
误我的枭雄一世
醉里
狂尽小儿轻薄
明白时
涂抹一地的惊世骇俗
何为惊骇
临末了了还留下玷污
我为君哭
哀鸣的峽谷今在否
床前的霜花太俗
知音的桃花恋着深潭
磨合的铁杵敲定今人一误再误
秦皇扫尽天下奴颜
风景在遥远的夜郎西伫立
仰天笑傲肉食辈
醉酒我是天人语
花间酣畅
不欺我自己
我为兄台再哭
哭古今多少儒冠士子
多了无限才藻
无了男儿气数
将尊严贱卖
用友人垫足
恬然在泱泱人众里炫技
呸
什么东西
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注：本文编辑、录入—— 戌卓（王永刚）
李白经典诗歌3
当涂采石的江水里，倒映着
月亮的影子；苍天上的月亮里，
收藏着当涂采石大江的
前世今生，也收藏着
鲜为人知的秘密！
不在汩罗，不是太平湖，而是
当涂采石江边捉月亭－－没有故事，
却真实的见证着傲视皇权，挑战
皇权专制的诗仙李白，曾经被
皇权专制从大西北长安流放夜郎，
虽被大赦，又被皇权专制者
及其鹰犬们当球踢期间，内心
深处很苦很苦的乞丐般投亲靠友时
屋檐下的感慨。看重尊严的人，与把尊严
视为擦屁股纸的人，都在作不同的
人生选择，诗仙李白是闲云野鹤，
总是翱翔在距月亮最近的清静高洁，
现实却强迫他在按受权贵们施舍中
损伤人格，如同给他心灵上
插了把刀子，捉月亭也
真实的见证着诗仙李白
不甘屈服，作出的最终选择
－－举杯，阔步，诚邀沦陷在
浪滔中的那一轮明月共饮，
瑟瑟秋风，扬起曾经的被流放者
三千丈如雪的白发，
十万朵浪花，为诗仙李白
与明月同饮排起盛宴！
每朵浪花都是一首诗，
诗情倾注在大唐十万里河山上，
爱国不等于爱朝庭，渴望自由的歌，
虽满腔悲愤，却在含泪的笑声中，
斗酒千行，长歌当哭，
用诗歌与生命捍卫尊严。
不是屈子那悲愤的一跃，也不是
满家书生在悲情中徘徊，想往自由的'
诗仙李白，作为完善了尊严与人格
的圣贤，在举起酒杯，迎着秋风，
跨过最后那要紧一步的舜间，
他解脱了，他自由了，
当涂采石的江水里，映显着
自由了的诗仙李白举杯
与明月共舞的仙姿！－－已不是
秘密，不息的滚滚长江波涛，
也在长歌当哭间，用自己的方式
为追寻自由者竖起不朽之丰碑！
李白经典诗歌4
出自唐代诗人李白的《子夜吴歌·秋歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析
全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的'期待，也是征人的心声。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的挑拨。一片、万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。王夫之评价说：前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日平胡虏，良人罢远征？后世的某些人偏爱含蓄，如田同之就曾说：余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。（《西圃诗说》）其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，正如沈德潜指出的本闺情语而忽冀罢征（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日平胡虏，良人罢远征。……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，《秋歌》从正面写到思情，而有不尽之情。
李白经典诗歌5
猛虎行
李白
朝作猛虎行，
暮作猛虎吟。
肠断非关陇头水，
泪下不为雍门琴。
旌旗缤纷两河道，
战鼓惊山欲倾倒。
秦人半作燕地囚，
胡马翻衔洛阳草。
一输一失关下兵，
朝降夕叛幽蓟城。
巨鳌未斩海水动，
鱼龙奔走安得宁？
颇似楚汉时，
翻覆无定止。
朝过博浪沙，
暮入淮阴市。
张良未遇韩信贫，
刘项存亡在两臣。
暂到下邳受兵略，
来投漂母作主人。
贤哲栖栖古如此，
今时亦弃青云士。
有策不敢犯龙鳞，
窜身南国避胡尘。
宝书玉剑挂高阁，
金鞍骏马散故人。
昨日方为宣城客，
掣铃交通二千石。
有时六博快壮心，
绕床三匝呼一掷。
楚人每道张旭奇，
心藏风云世莫知。
三吴邦伯皆顾盼，
四海雄侠两追随。
萧曹曾作沛中吏，
攀龙附凤当有时。
溧阳酒楼三月春，
杨花茫茫愁杀人。
胡雏绿眼吹玉笛，
吴歌白紵飞梁尘。
丈夫相见且为乐，
槌牛挝鼓会众宾。
我从此去钓东海，
得鱼笑寄情相亲。
李白诗鉴赏
《猛虎行》为乐府诗旧题。《乐府诗集》中属相和歌辞。古辞云：饥不从猛虎食，暮不从野雀栖。
野雀安无巢，游子为谁骄。晋人陆机、谢惠连都赋有《猛虎行》诗，都表现行役苦辛，志士不因艰险改节。李白以此题写自己安史之乱后的遭遇。至德元年（756）春天，李白因避安史之乱，离开宣城南赴剡中途中，遇大书法家张旭于慄阳（今江苏慄阳），作此诗以赠张。
李白经典诗歌6
李贺的诗歌不但深具童心式的唯美，还有梦幻奇特的意境，诡秘神奇，艳丽幽美。
中唐诗人李贺天资奇俊，作诗能独辟蹊径，自成面目，是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗歌史上具有独特的意义。他的诗歌具有较高的艺术成就和审美价值，所体现的美是绝伦的，总括起来包涵以下几点：
一、撰写自己的童话世界，深具童心式的唯美
李贺是天才，但诗人似乎一直没有长大。他的童话心灵使得诗人是在爱与恨，生与死，希望与绝望的冲突中完成其作品的构思与创作。在写作手法上，丰富多彩的幻想，夸张性的表述，都使其诗歌具有童话色彩和童话意蕴。
看《金铜仙人辞汉歌》：
（序）魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作金铜仙人辞汉歌。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
“忆君清泪如铅水”等句，绘声绘色地写出了金同仙人怀旧、惜别之痛――泪水涔涔，落地有声。只有象李贺这样天真、单纯的诗人才能写出“天若有情天亦老”这么深情的句子。
神话是人类上古时候的产物，童话是作为每个具体个人儿时的所爱。童话和神话在很大程度上是相通的，同构的。容格的“集体无意识”理论认为，在每个人早期，他的自主性很差，那时人的头脑有一部分是受集体无意识控制的。集体无意识往往通过人类上古的神话原型来和人交流。集体无意识和人交流的媒介主要是梦，李贺的善于写梦境正体现了这一点，其实就是用一颗未泯的童心，思维往来于上古神话和现实之间的。
二、梦幻奇特的意境，诡秘神奇，艳丽幽美
掀开李贺的诗集，那些怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面而来，宛如进入了一个“别样的世界”。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，《秦王饮酒》：“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。”银河上漂浮着闪耀的星星，流云会学地上流水的声音，《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水生。”他笔下的时空往往飞速的，交错变幻，如《浩歌》：“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？”这些充分体现了诗人想象的奇特，运思的精妙，所以能产生惊人的美感。
李贺诗歌境界幽邃朦胧，迷离惝恍，意蕴多层，能使人遐思无穷，使读者具有广漠无垠的想象空间。无论何种题材，经过他的丰富的想象，奇异的构思，便使诗的画面气象万千，新意层出。如《梦天》：
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
诗人把月光想象成蟾、兔的泪水，把云层描绘成琼楼玉宇。把月亮穿过轻云说成是“玉轮轧露”，想象可谓虚幻离奇。这首诗不仅意象奇特，构思也奇特，遨游月宫已然奇诡，而突然转笔融入哲思，更是气之又奇。
李贺在诗歌里常写神秘阴森的氛围，瑰丽凄冷的环境，从而充分表达了诗人身处病态的社会所具有的烦闷，压抑，凄凉与愤激的心绪。如《将进酒》：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
一幅奇艳的酒宴图，场面绚烂，美酒佳肴，轻歌曼舞，诗人描绘的有声有色――人生之乐莫过于此。但在诗歌末尾，笔锋突转，乐极生哀，竟联想到了死的意识，充满苦涩幽怨的意绪。
三、语言奇丽，字字精美
李贺的诗歌语言不蹈常袭故，不拾人牙慧，刻镂雕琢，设色浓艳，在继承了六朝宫体基础上对其进行了改造，加之奇警峭拔的笔法，使诗歌别具特色。
他的语言色彩浓艳，奇妙喜人。比如《南山田中行》：“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。”《上云乐》：“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。”《高轩过》：“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。”
在词语运用上，李贺力避平淡，在设色浓丽的同时又追求奇警峭拔，善于运用“通感”的手法，把事物系上感情、感觉。具体表现为他运用他独特的思维方式，精心选择动词和形容词，来创造出视觉，听觉与味觉的挪移互通。如称红为“笑红”“冷红”、“老红”、“堕红”，露为“泣露”，风为“桐风”、“酸风”，雨为“香雨”，骨为“恨骨”，血为“恨血”，等等，造语尖新奇特。这无疑大大增强了诗歌意象的感染力。
四、悲剧的'人生，唯美地观照
诗人因为“唐诸王孙”的身份和天赋的才情，颇为自高自大；而中唐国力衰败的现实，使得唐王朝疏远了世系，再加李贺窘困的家境，病弱的体质，丑陋的外貌，使诗人又感到极度的自卑自贱。现实与理想的巨大矛盾，造成诗人心理的压抑和苦闷。他在《赠陈商》中说道：“长安有少年，二十心已朽。楞伽堆案前，楚辞系肘后。人生有穷拙，日暮聊饮酒。……”表现了诗人愿望不能实现后的愁闷与颓唐。
另外，诗人艺术化的心灵世界同现实世界明显对立，诗人即为世道所不容，亦不甘心隐遁与山林泉树之中，所以他只能沉溺于自己的内心世界。所以说，他的全部作品，都是他那颗激荡不安的心灵的自述。诗人对功名富贵和男女爱情有着强烈的追求，但是，这种追求又不能实现，由此产生的极大痛苦，诗人只能在艺术世界寻求精神的慰藉。
李贺诗歌，之所以能给读者以心灵的震撼与巨大的艺术感染力，就是因为其诗歌中充溢着一种强烈的悲剧精神。诗人有着自觉的悲剧意识，并且在诗歌中体现了哀艳动人的悲剧美。诗人敏感的心灵对着人生悲剧有着特殊的体悟，他以唯美的方式来观照自己的这种悲剧，所以诗歌写得及其凄美。
他喜欢写死亡，写鬼怪，写游仙，写梦幻，用各种奇幻的方式来表达自己对人生悲剧的思考。在短短的二十七年的生涯中，李贺将其才华和全部精力都投入到诗歌的创作上，把写诗当作生命之所系。他一直在用诗歌的形式直接或者间接思考着人生悲剧的一般意义。
李贺是唐代最杰出的诗人之一，他的诗歌为后起的温庭筠、李商隐所效，成了唐代诗歌的别一流派，且为宋、元、明、清的诗人师法、摹拟，具有相当高的审美价值，是中华诗歌的瑰宝。
李白经典诗歌7
关山月
李白
明月出天山②，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关③。
汉下白登道④，胡窥青海湾⑤。
由来征战地⑥，不见有人还。
戍客望边色⑦，思归多苦颜。
高楼当此夜⑧，叹息应未闲。
[注释]
①关山月：乐府曲辞的一种，多写离别。
②天山：指今甘肃西北部的祁连山。
③玉门关：在今甘肃敦煌西。
④下：出兵征战。白登：山名，在今山西大同东。
⑤窥：窥伺，准备侵扰。青海：青海省内的青海湖。
⑥由来：从来。
⑦戍（sù）客：驻守边关的'战士。边色：边疆的景色。
⑧高楼：指戍边人妻子居住的地方。
[解说]
前两句写边塞风光，巧妙地把关、山、月等典型景色组织在一起，画面开阔雄浑，堪称一幅“万里边塞夜色图”。中四句写战争的频繁残酷，说的虽是汉代事，其实是以汉代唐，谴责唐代边事处理不当。后四句两两对照，写出征夫与思妇之间的刻骨相思，抒发了人世间的普遍感情，因而产生超越时代及具体事件的普遍意义。
李白经典诗歌8
1
黄鹤楼上登高望远
大浪淘沙天地间
黄鹤一去不复返
留下多少诗人兴叹
崔颢李白的诗篇
光灿灿
百读不厌
2
八十多岁的贺翁请客吃饭
解下金龟推杯换盏
拈须吟诵李白新篇
蜀道难
难于上青天
直夸是谪仙人下凡
3
天子翰林召见
音乐家李龟年
手持金花笺
李白思若涌泉
挥写清平调三篇
金句名震长安
4
龟年谱曲演唱
皇帝吹笛伴奏
贵妃轻轻起舞
天上人间
地上瑶台
众人尽欢而散
5
志向越来越远
李白牢骚太盛惹烦了皇帝的.眼
被赐金放还
遇杜甫结伴
漫游大好河山
留下千古文化奇缘
6
思念
如饮水思源
何时一樽酒
重与细论文
思念
如歌似泣
思君若汶水
浩荡寄南征
7
梦里楼兰
七律王国斗诗篇
赠汪伦该是个名片
五言气象不凡
塞下曲撑大局面
只为腰下剑
千锤百炼
春色未曾看
8
安史之乱
李白上了黑名单
人生遭逢劫难
妻离子散
心惊胆战
度日如年
9
李白被贬
取道四川
满目潇然
何时回还
白发三千
命悬一线
又是一个酷暑严寒
10
白帝城辗转难眠
明天更凶险
会不会想起苦海无边
会不会想起回头是岸
突然时来运转
大赫天下可回还
11
欣喜
集朋会友狂欢
包了一艘船
抛弃一切新愁旧怨
顺风顺水
千里江陵一日还
轻舟已过万重山
12
黄鹤楼的浪漫
凤凰台美扬州秀庐山
依旧乐观
层层峦影如梦如幻
一个名传千古的神仙
留下一份李白的江山
千万年后依旧没了没完
李白经典诗歌9
李白《怨情》》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的.心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
李白经典诗歌10
本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727──736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。
李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。”（《李诗纬》）本诗就有这样的特色。
首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。
中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的'生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情──描写──抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
李白经典诗歌11
大唐盛世孕育了你，
中华文明铸就了你。
你的诗文，惊天地，泣鬼神，
你的人格，洁白，剔透，晶莹。
你的辉煌成就，是中华的骄傲，
你的遭遇，是民族心头永远的痛。
你总是那样追求，“天生我材必有用”，
你又总是那样落寞，“但愿长醉不复醒”。
你总是那样自信，“我辈岂是蓬蒿人”，
你又总是把世俗洞穿，“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”。
你总是满怀期望，“长风破浪会有时”，
你又总是走在险路上，“蜀道之难，难于上青天”。
你总是那样豪放，“会须一饮三百杯”，
你又总是那样忧愁，“白发三千丈，缘愁似个长”。
你总是那样飘逸，“霓为衣兮风为马”，
你又总是那样感叹，“行路难，行路难”。
你总是那样迷茫，“烟涛微茫信难求”，
你又总是那样清醒，“安能摧眉折腰事权贵”。
你的生，你的死，留给人们是千古谜，
你的.浪漫却又告诉人们：你是谪仙下凡。
你的襟怀容得下一个大唐帝国，
可是一个大唐帝国却容不下你。
你是文化上的巨人，
你是政治上的矮子。
你的诗篇，“调与明月同”，
权贵却讥笑道：“一文不值！”
李白经典诗歌12
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
【作品赏析】
该诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。 该诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓“工力悉敌”。其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李白的诗就气魄而言，却远不及崔颢的诗宏伟。
开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。 三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的.所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
李白经典诗歌13
《梦李白·其二》 作者：杜甫
浮云终日行，游子久不至。
三夜频梦君，情亲见君意。
告归常局促，苦道来不易。
江湖多风波，舟楫恐失坠。
出门搔白首，若负平生志。
冠盖满京华，斯人独憔悴。
孰云网恢恢，将老身反累。
千秋万岁名，寂寞身后事。
【注解】： １、楫：船浆、船。 ２、斯人：指李白。
【韵译】： 悠悠云朵终日飞来飘去， 远方游子为何久久不至。
一连几夜我频频梦见你， 情亲意切可见对我厚谊。
每次梦里你都匆匆辞去， 还总说相会可真不容易。
你说江湖风波多么险恶， 担心船只失事葬身水里。
出门时你总是搔着白首， 好象是辜负了平生壮志。
京都的官僚们冠盖相续， 唯你不能显达形容憔悴。
谁说天网恢恢疏而不漏？ 你已年高反被牵连受罪。
千秋万代定有你的声名， 那是寂寞身亡后的安慰。
【评析】： 天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（758），李白因 参加永王李?的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。杜甫只知李白流 放，不知赦还。这两首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。
诗以梦前，梦中，梦后的次序叙写。第一首写初次梦见李白时的心理，表现对老 友吉凶生死的`关切。第二首写梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。 故人来入梦，明我长相忆。水深波浪阔，无使蛟龙得。三夜频梦君，情亲 见君意。这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。
诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！
李白经典诗歌14
李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。
李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江淮一带盘桓，思想极度烦闷。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳、宣城（今安徽宣城）等地。代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的'繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
1《秋蒲歌（其十五）》李白
白发三千丈，
缘愁似个长。
不知明镜里，
何处得秋霜！
主题：诗人以浪漫主义艺术手法，深刻揭示内心深处的愁闷。
2《望天门山》李白
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
主题：再现长江磅礴气势，表现诗人豪放的非凡个性。
3《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白
古人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。
李白经典诗歌15
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?
【赏析】
这首诗题中的“路”字，可能有误。根据诗的内容，联系唐代李华在《故翰林学士李君墓铭序》中说：“年六十有二不偶，赋临终歌而卒。”则“临路歌”的“路”字当与“终”字因形近而致误，“临路歌”即“临终歌”。
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。这篇赋的初稿，写于青年时代。可能受了庄子《逍遥游》中所描绘的大鹏形象的启发，李白在赋中以大鹏自比，抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山”，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，仍然一直激励着他努力奋飞。他在《上李邕》诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。……”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的眼里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有时甚至觉得自己就真象一只大鹏正在奋飞，或正准备奋飞。但现在，他觉得自己这样一只大鹏已经飞到不能再飞的时候了，他便要为大鹏唱一支悲壮的《临终歌》。
歌的头两句是说：大鹏展翅远举啊，振动了四面八方;飞到半空啊，翅膀摧折，无力翱翔。两句诗概括了李白的生平。“大鹏飞兮振八裔”，可能隐含有李白受诏入京一类事情在里面。“中天摧兮”则指他在长安受到挫折，等于飞到半空伤了翅膀。结合诗人的实际遭遇去理解，这两句就显得既有形象和气魄，又不空泛。它给人的感觉，有点象项羽《垓下歌》开头的“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”那无限苍凉而又感慨激昂的意味，着实震撼人心。
“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”“激”是激荡、激励，意谓大鹏虽然中天摧折，但其遗风仍然可以激荡千秋万世。这实质是指理想虽然幻灭了，但自信他的品格和精神，仍然会给世世代代的人们以巨大的影响。扶桑，是神话传说中的大树，生在太阳升起的地方。古代把太阳作为君主的象征，这里“游扶桑”即指到了皇帝身边。“挂石袂”的“石”当是“左”字之误。严忌《哀时命》中有“左祛(袖)挂于扶桑”的话，李白此句在造语上可能受了严忌的启发。不过，普通的人不可能游到扶桑，也不可能让衣袖给树高千丈的扶桑挂住。而大鹏又只应是左翅，而不是“左袂”。挂住的究竟是谁呢?在李白的`意识中，大鹏和自己有时原是不分的，正因为如此，才有这样的奇句。
“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”前一句说后人得到大鹏半空夭折的消息，以此相传。后一句用孔子泣麟的典故。传说麒麟是一种象征祥瑞的异兽。哀公十四年，鲁国猎获一只麒麟，孔子认为麒麟出非其时而被猎获，非常难受。但如今孔子已经死了，谁肯象他当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪呢?这两句一方面深信后人对此将无限惋惜，一方面慨叹当今之世没有知音，含意和杜甫总结李白一生时说的，“千秋万岁名，寂寞身后事”(《梦李白》)非常相近。
《临终歌》发之于声是李白的长歌当哭;形之于文，可以看作李白自撰的墓志铭。李白一生，既有远大的理想，而又非常执着于理想，为实现自己的理想追求了一生。这首《临终歌》让我们看到，他在对自己一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。读完此诗，掩卷而思，恍惚间会觉得诗人好象真化成了一只大鹏在九天奋飞，那渺小的树杈，终究是挂不住它的，它将在永恒的天幕上翱翔，为后人所瞻仰。
《襄阳歌》
落日欲没岘山西，倒著接(梨)花下迷。
襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。
旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。
鸬鹚杓，鹦鹉杯。
百年三万六千日，一日须倾三百杯。
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。
此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。
千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。
咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍?
君不见晋朝羊公一片石，剥落生莓苔。
泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。
清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。
襄王云雨今安在?江水东流猿夜声。
【赏析】
开元十三年(725)，李白从巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远，这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。
诗一开始用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜欢去习家花园喝酒，常常大醉骑马而回。当时的歌谣说他：“日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。”接(离)，一种白色帽子。李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，引起满街的喧笑。
可是李白毫不在乎，说什么人生百年，一共三万六千日，每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地朝四方看，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊，这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的曲调，后面还跟着车子，车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得，忽然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他儿子说：“吾欲与若(你)复牵黄犬，俱出上蔡(李斯的故乡)东门，逐狡兔，岂可得乎!”还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：“由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人悲伤。”祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为“堕泪碑”。但这碑到了今天又有什么意义呢?如今碑也已剥落，再无人为之堕泪了!一个生前即未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免逐渐湮没，哪有“月下倾金罍”这般快乐而现实呢!那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!
诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛(chēng称)同生共死更有乐趣。
这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调，给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。
这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领受到一种精神舒展与解放的乐趣;另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能加深人们对生活的热爱。全篇语言奔放，充分表现出富有个性的诗风。
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