《湖心亭看雪》主旨及主题

时间：2022-08-04 16:07:59 湖心亭看雪我要投稿

《湖心亭看雪》主旨及主题

　　《湖心亭看雪》选自《陶庵梦忆》是明末清初文学家张岱的代表作。张岱(1597年—1679年)，明末清初散文家，字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，山阴(今浙江绍兴)人，是公认的散文大家，文笔清新，时杂诙谐，作品多写山水景物、日常琐事，有些作品表现了明亡后的怀旧感伤情绪。下面是小编整理的《湖心亭看雪》主旨及主题相关内容。

　　湖心亭看雪

　　朝代：明代

　　作者：张岱

　　原文：

　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏一作：余挐)

　　到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

　　《湖心亭看雪》主题

　　通过写湖心亭赏雪遇到知己的事，表现了作者孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。表达了作者遇到知己的喜悦与分别时的惋惜，体现出作者的故国之思，同时也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，同时也寄托人生渺茫的慨叹。

　　《湖心亭看雪》主旨

　　文章是张岱(dài)小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历，写出了雪后西湖之景清新雅致的特点，表现了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后，小舟独往。不期亭中遇客，三人对酌，临别才互道名姓。舟子喃喃，以三人为痴，殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练，全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体，尤其令人惊叹的是作者对数量词的使用，“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合，竟将天长永远的阔大境界，甚至万籁无声的寂静气氛，全都传达出来，令人拍案叫绝。作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。还采用了白描的手法，表达了作者赏雪的惊喜，清高自赏的感情和淡淡的愁绪。全文情景交融，自然成章，毫无雕琢之感，给人以愉悦的感受。“痴”字(以渔者的身份)表达出作者不随流俗，遗世孤立的闲情雅致，也表现出作者对生活的热爱，美好的情趣。更重要的是形神兼备地写出了赏雪人的情态，将赏雪人融入了这迷人的雪景之中的痴迷之状描绘的生动逼真。描写西湖雪景的文字简练朴素，不加渲染，更是用了白描手法。

　　本文用清新淡雅的笔墨，描绘了雪后西湖宁静清绝的景象，表现了游湖人的雅趣和作者的志趣，同时含蓄地表达了作者对故国(明朝)的怀念之情。读来觉得这简直不是文章，而纯粹是孤独者与孤独者的感通，孤独者与天地的感通，因为作者把很多会于心的.东西流于言外，用旷达和幽静共同酿制了一种近乎纯美的意境。

　　《湖心亭看雪》赏析

　　晚明小品在中国散文史上虽然不如先秦诸子或唐宋八大家那样引人注目，却也占有一席之地。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。

　　崇祯五年十二月，余住西湖。

　　开头两句点明时间、地点。集子中凡纪昔游之作，大多标明朝纪年，以示不忘故国。这里标“崇祯五年”，也是如此。“十二月”，正当隆冬多雪之时，“余住西湖”，则点明所居邻西湖。这开头的闲闲两句，却从时、地两个方面不着痕迹地引出下文的大雪和湖上看雪。

　　大雪三日，湖中人鸟声俱绝。

　　紧承开头，只此两句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后一片静寂，湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，“人鸟无踪”，独有一个“钓雪”的渔翁。张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。柳诗仅二十字，最后才点出一个“雪”字，可谓即果溯因。张岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”，可谓由因见果。两者机杼不同，而同样达到写景传神的艺术效果。如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁;那么张岱则为下文有人冒寒看雪作映照。

　　是日更定，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。

　　“是日”者，“大雪三日”后，祁寒之日也;“更定”者，初更时分，晚上八点左右，寒气倍增之时也。“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，这是一种何等迥绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。在这里，作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，不是溢于言外了吗?其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人;那么，这种孤寂的情怀中，不也蕴含着避世的幽愤吗?

　　请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

　　这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，一片弥漫。“天与云与山与水，上下一白”，迭用三个“与”字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥”“舟中人两三粒”等等。这是简约的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的使用，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是状其混茫难辨，使人惟觉其大;而“一痕”“一点”“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人惟觉其小。此真可谓着“一”字而境界出矣。同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”“点”“芥”“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，使人觉得天造地设，生定在那儿，丝毫也撼动它不得。这一段是写景，却又不止于写景;我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉感慨。

　　下面移步换形，又开出一个境界：到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。

　　“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至;这意外之笔，写出了作者意外的惊喜，也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”;背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人!”这一惊叹虽发之于二客，实为作者的心声。作者妙在不发一语，而“尽得风流”。二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐，似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有”者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己。“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，言外有后约难期之慨。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。言念及此，岂不怆神!文章做到这里，在我们看来，也算得神完意足、毫发无憾了。但作者意犹未尽，复笔写了这样几句：

　　及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

　　读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字;又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。痴字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。

　　这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内还不到二百字。光是这一点，就很值得我们借鉴和学习!当然，它所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们不应盲目欣赏，而必须批判地对待和历史地分析。

　　扩展：

　　《湖心亭看雪》是明末清初文学家张岱创作的一篇散文。此文记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，体现了作者的故国之思，也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，并寄托了人生渺茫的慨叹。全文笔墨精炼，文笔清秀，表现力强，不足两百字，却融叙事、写景、抒情于一体。

　　创作背景

　　《湖心亭看雪》是张岱收录在回忆录《陶庵梦忆》中的一篇，写于明王朝灭亡以后。张岱在明亡以后，消极避居浙江剡溪山中，专心从事著述，穷困以终。《陶庵梦忆》即写于他避居剡溪山后，书中缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。

　　文学赏析

　　此篇是张岱小品散文中极具代表性的一篇。全文只一百五十九字，堪称字字珠玑。此文篇幅虽小，意境却阔大，表达的情绪也异常幽远，从此也可以见出小品文的审美意趣。

　　文章开头简单地交代时间与地点，接着便切入描写的对象雪大雪三日，自有许多可以值得写的景致，作者却未像施耐庵在《水浒传》“林教头风雪山神庙”中那样极尽渲染之能，只用了“湖中人鸟声俱绝”七个字加以概括、烘托，简洁得近乎吝啬。用字虽少，却有广阔的审美想象空间。加之从雪后之景起笔，宁静、空明的景致传达出清凉、孤寂的意绪。在这样的环境中，作者内心的情感也一定不会热烈、欢快到哪里去。这种自然氛围和内心情绪，奠定了全文纯净、明洁的色彩和清冷孤寂的基调。

　　在用寥寥几句奠定了全文的色彩和基调后，文章进入看雪具体过程的描写，先写出游的时间和情景，次写舟中所见，再写亭上所遇和归舟的情形，舟中所见是全文描写的核心。从字数上看，也不过四十二字。看似疏陋，实质境界开阔用情幽深。在这里，存在着如何把握作者情感的问题。就其描写的方式看，很符合王国维在《人间词话》中所说的“无我之境”的表达法。所谓“无我之境”，就是“以物观物”的结果，表现为“不知何者为我，何者为物”的特点。但仔细体会这段文字的意味，仍然会发现这其实还是包含着作者内心情感的“有我之境”。联系作者的身世变迁，就不难体会他在作品中渗透的那种伤感、落寞与凄凉。这种心绪其实在一开始就已展示出来了，只不过展示得很隐蔽、很节制。

　　亭中所遇是此文描写的又一重要情节。这段文字表面上看平淡无奇，实质上却传达出丰富的内心活动。“湖上焉得更有此人”既道出饮酒人的惊讶，同时也道出作者的惊讶。由于有了意外的相遇，全文的色调在这里得到调节，清冷的基调融入了些许暖色。这种暖色来自情趣相投的喜悦与抚慰。特殊场景下相遇，定然有许多相似的心绪可以表白，有很多相似又无从言传的感受可以被对方捕捉。虽然是路人，却又是情感上的相知；虽是相知，却终究是路人。这种复杂而又微妙的心理，一时找不到合适的表达方式，只有借助酒才能得到完满的传递。于是，不会饮酒的作者也禁不住“强饮三大白”。

　　文章最后，在基调上紧接上一段，是一种暖色的持续。在这里，清凉的雪景隐退了，落寞的心境也因亭中偶遇而变得微温。舟子的话，是对作者内心感慨的点白。这样处理，最大限度地隐蔽了“我”的影子，从而与全文的基调保持一致，使全文处于和谐中有变化，变化中寓和谐的情感波动之中。在舟子喃喃而语的时候，大概可以猜测得出抒情主人公颔首微笑的神情。

　　此文除了在情绪的传达上朦胧幽深外，在写作手法上也极富艺术感染力。首先，文章围绕西湖大雪赏雪所见亭中所遇这一线索展开，逐层递进又峰回路转；其次，描写景物时充分吸取了中国写意山水画的手法，不追求局部的细腻而注重全局的生动与传神，不求多而求简，追求以少胜多、无声胜有声的效果。

　　名家点评

　　清代文学家祁豸佳：余友张陶庵，笔具化工。其所记游，有郦道元之博奥，有刘同人之生辣，有袁中郎之倩丽，有王季重之诙谐，无所不有；其一种空灵晶映之气，寻其笔墨，又一无所有。为西湖传神写照，正在阿堵矣。（《西湖文气梦寻·序》）

　　近代作家施蛰存：借舟子的话，来点明自己看雪的痴态。却又用一个更痴的人来作陪衬，显得“吾道不孤”，天下还有不少这样高逸之士。（《古文鉴赏大辞典》）

　　复旦大学中文系教授章培恒、骆玉明：这是孤独者与孤独者的感通，孤独者与天地自然的感通，很多深深有会于心的东西留于言外。在张岱的小品文中，我们看到旷达与痴情共同酿成了纯美的意境。（《中国文学史》）

　　中国中古史研究中心教授吴小如：夫看雪景本不足奇，看雪景而行踪不同凡俗则奇；而不同凡俗地欣赏雪景却意外地巧遇知音同好则尤奇。这样，此一短小之文就不仅描绘了客观的雪景，而且主要的是这一方面更刻画了作者的主观精神世界；不仅借景以生情，而且用知音同好以助其情；甚至可以说，如果没有后半的叙事带抒情的一段描写，则前半的景物描绘充其量不过是一幅略具特色的风景画而已。（《历代名篇赏析集成》）

　　北京师范大学文科学报编审林邦钧：作者于严冬傍晚，冒寒踏雪，领赏湖中雪景的雅兴逸情，以“湖中人鸟声俱绝”为反衬，以亭中两人赏雪品酒为陪衬，可用“痴绝”概括。作者选用几个“一”字，别具匠心地选用了几个表示微小的量词“痕”、“点”、“芥”、“粒”，不仅准确新奇，而且反衬出冰雪世界的浩渺，人烟之稀绝。短文写尽湖山雪景的洁净、迷蒙，传尽西子银装素裹的风姿神韵。

　　作者简介

　　张岱（1597～1689年），字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，晚号六休居士，汉族，明末清初山阴（今浙江绍兴）人，文学家。寓居杭州。出生仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏曲。精于茶艺鉴赏，明亡后不仕，曾参加过抗清斗争，后“披发入山”著书以终。文笔干练，丰神绰约，著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》等。

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