六年级美术上册教案经典[15篇]
在教学工作者开展教学活动前，时常会需要准备好教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的六年级美术上册教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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六年级美术上册教案1
教学目标：
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。
教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。
教学过程：
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作？——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。有瓦楞纸、绒线、彩纸等。有彩纸的边边角角，还画了不少背景。
制作技巧：（材料的运用提示）
可以用一些表面原本就有纹路质地的'材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤：（以手工表现形式为例）
1、构思，确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合，注意色彩的搭配。
4、调整，完成。
5、欣赏，。
运用材料技巧：可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求：
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈，引人注目。
3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。
教后感：
本课在教学内容上注重趣味性和实用性相结合，设计标识物有利于学生学习兴趣的提高，有利于培养学生主动的表现生活，品位生活的意识。教学中，教师既不能全盘灌输，过分强调制作技巧，限制太多，也不能一味放任学生，随意添加，以致作品质量太低。因此，教师需把握好度，适时、巧妙的引导学生思考与创作。
六年级美术上册教案2
学习领域：
造型·表现
教学目标：
1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点：
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备：
学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的.实物等。
教学过程：
第一课时
一、 组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）
2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？
小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作
2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法3、 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品
2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
六年级美术上册教案3
课题
第九课 适合纹样
教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的'结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
六年级美术上册教案4
教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。
教学重点：让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点：怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：
教师准备：树叶拼贴的范画，课件。
学生准备：白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：
1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的.表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：
创境引入：
1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的？？各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）
秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！
3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文、？？）
4、小结：是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）
先学后教：
1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：
（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的树叶拼贴画。
（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示：拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。
展示反馈：
1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。
2、学生进行点评：你认为他创作的怎么样？你对他有什么好的建议吗？
3、教师出示作品，指名进行评价：你认为别人拼贴的画与你的有什么不同？你认为谁拼贴的更有创意？
4、总结方法：
今天我们一起学习了树叶拼贴画，你认为在制作过程中有哪些步骤？你认为哪一个环节最重要？
教师送儿歌：片片树叶真可爱，我来把它巧设计，选叶联想再拼摆，粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华：
我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。
六年级美术上册教案5
课 题 凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的'方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
六年级美术上册教案6
教学目标：
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的。
教学重点：
1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点：
把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程：
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧：
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的`方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态，很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形，一会儿身体成
“拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求：
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。
2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔！
教后感：
在上一节课的基础上，同学们对动态一词有了比较深刻的理解，当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上，不能够大胆的去表现，导致刻画的动物形象比较概括．应多加知道！
六年级美术上册教案7
教学目标：
1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析：
生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点：
刻画最难忘的场景细节。
教学难点：
人物的动态表现。
教学过程：
课前准备
（学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。
（教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程
1.活跃气氛、趣味导课。
（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）
（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的'形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？
（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改：
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
（1）评一评，同学或自己的作品。
（2）教师：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
（3）。
六年级美术上册教案8
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
1.这幅画上画了什么？
2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
三、讲授新课 布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。 学生实践课后拓展 巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的.新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动 练习绘制
1.把自己的创意用绘画形式表现出来。
2.可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六年级美术上册教案9
教学目标：
1、培养收集于处理资料信息的能力，激发了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。
2、通过思考、比较学习与讨论，感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维，提高审美趣味。
3、培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的'保护者、宣传者。
教学重难点：
重点：能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。
难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。
教学过程：
第一课时
1、欣赏导入，激发兴趣
（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。
教师提问：你们认识这些地方吗？他们有什么不同的特点？
（2）讨论交流
①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？
②风格上有什么不同？
③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。
（3）学生汇报
揭题：今天，我们一起来了解中国的世界遗产。
2、讨论交流，师生互动
（1）讨论一：什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？
（2）讨论二：看看自己带来的材料哪些是属于世界自然遗产？哪些属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？
（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。
3、小组合作，表达感受
（1）教师出示《神州风采》，学生欣赏。
（2）小组交流自己的欣赏感受。（小组合作进行，并将感受写下来）
4、展示作品，师生评价。
（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。
（2）全班评出印象最深刻的作业，教师小结。
5、小结谈话，课后拓展。
第二课时
1、欣赏比较，启发谈话。
（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客满为患的图片。
谈话：看了这两幅图片有什么感受？
（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？
2、结合教科书，激发创意。
（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。
①你喜欢哪一处世界遗产？准备给他取个什么保护口号？
②你认为小组内哪位同学的口号提的特别好？为什么？
（2）结合课件中的作品，深入探讨保护欲开发的问题和方法。
3、构思主题，深入探讨。
（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。
（2）针对讨论结果议一议怎样申报世界遗产，我们可以从哪些方面去争取。
（3）将申报项目的设计稿写下来。
4、讲述作品，集体评价
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独特性的作业给予表扬和肯定。
（2）启发评价方法
5、联系生活，欣赏拓展
（1）总结课本内容
（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。
六年级美术上册教案10
1、基本形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的`点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
六年级美术上册教案11
1教学目标
1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的`发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入，揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
（1）师问：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结:出示课件图片，学生欣赏）
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
活动5【导入】作业展示
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
六年级美术上册教案12
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1凝固的音乐--------建筑
教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--------建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的'门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
五、教后反思：
六年级美术上册教案13
教学目标
根据以上教学设计说明及教学分析，我确定本节课的教学目标如下：
1、知识与技能目标
让学生综合运用艺术字、自选图形知识制作班徽。
2、过程与方法目标
通过教师提出问题，学生分析问题，最后解决问题的方式落实本节课的知识目标。通过学生的学习汇报，还有最后对学生作品的评价培养学生的相互协作的能力及表达交流能力。
3、情感、态度与价值观目标
学生自我展示的过程也是在进行自我激励，能让学生体验成功的喜悦；同时提升个人审美能力、创新能力。
教学重点难点
1、教学重点：利用自选图形和艺术字制作班徽
2、教学难点：培养学生的'合作意识、提升审美能力。
课时：2课时
教学过程设计
第一课时
一、播放课件《标志设计》，让学生通过观察生活中的各种有特点的标志应用（交通标志、安全标志、商标标志、电视台标志），产生联想，然后适时与学生共同总结标志设计的三种构成方式：图形、文字、图文结合。
二、1、提出本课任务：发挥你的想象力为本班设计一个班徽，要求：利用自选图形和艺术字制作。
2、提供参考样式：让学生参考几个班徽形象设计，给学生一个引导的方向，而不是让他们盲目的去创作。
3、师：为完成本课任务我们需要应用以下内容，现在以组为单位讨论这三个问题（五分钟）：
1）插入自选图形、艺术字
2）调节图形之间的层次关系（上、下）
3）组合图形
（以上内容让学生小组讨论，最后汇报讨论结果。）
第二课时
一、布置任务：上机实践，并让学生遵循以下几个原则设计：
●简：简洁简练，一目明了
●准：内容准确，有主题思想
●奇：独树一帜，不能雷同
●美：符合艺术美的规律
符合大众审美情感
制作的过程中以组为单位进行设计。
二、发布作品
请各组派一名代表展示小组成果，并讲解设计意图。
其他同学参照设计原则评价作品
三、小结
教师引导学生评选出最喜爱的作品。并鼓励学生：这一课我们把所学知识应用到实际生活中这一目的已经实现了，希望同学们以后多思考、多实践、做到真正的学以致用。
六年级美术上册教案14
教材分析：
本课通过安徽淮南出土的铜镜为背景，让学生了解中国古铜镜的历史文化，感知古铜镜纹饰的装饰美感。学习纹饰的设计方法及运用。学会创新，设计出新颖独特的铜镜纹样。同时让学生感受中国传统文化的魅力。使学生感受古代人民的智慧，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承。
教学目标：
1.知识与技能
通过本课学习初步了解中国古铜镜的文化、历史。通过观察，认识古铜镜上的纹饰变化，感受中国古铜镜的纹饰美感。
2.过程与方法
尝试设计古铜镜纹饰，学会纹样的设计与运用，装点我们的生活。学习用简单的材料美化生活，培养学生观察能力、分析能力、创造思维能力和设计能力。
3.情感、态度和价值观
通过学习培养学生对民族传统文化艺术的认识和运用。激发学生积极参与文化传承的热情。
教学重点：
初步了解中国古铜镜的历史，了解不同时期古铜镜纹饰的特点，学会设计古铜镜纹饰。
教学难点：
探索中国古铜镜纹饰的组合规律，学会应用适合纹样的设计方法，尝试设计铜镜的纹饰。
教学准备：
教材 课件 仿制古铜镜 圆形作业纸 油画棒 记号笔等
教学过程：
1.组织教学
用语言组织教学
2.导入。(仿制古铜镜实物引趣)
师：同学们、你们觉得今天老师帅吗?(老师表演很酷的动作)(生答)
师：老师这里有个宝物，我每天对着它看总觉自己不够帅。猜一猜，这是什么宝物?(生答)
师：镜子，这面镜子和大家平时见到镜子有什么不同?(生说镜子特点)
【设计意图】情景激趣，让学生初步认识古铜镜。
揭示课题：今天我们就一起探秘中国古铜镜，学习古铜镜上的纹饰。(同学们翻书52页)(板书课题)
3.讲解古铜镜结构(实物讲解)
师：在远古时期，人们为了美，常用铜盆盛水照面，随着技术的不断进步，人们用铜的合金制作镜子，由此产生了铜镜。再来仔细的观察这面铜镜，你发现了什么?(生答)
师小结：是的，中间突起的地方(连峰式钮座)叫镜钮，镜钮的周围是镜座，带座四乳钉间列小乳钉，曲线相连叫做主纹饰。内向十六孤纹叫做镜缘。除此以外，有的铜镜还刻有文字叫做铭文，这种环绕一周的叫铭文带。
【设计意图】实物讲解铜镜结构，直观认识古铜镜结构和特点。
4.介绍铜镜的历史及纹饰特点(观察铜镜资料、小组讨论研究)
师：镜子是人们日常生活中照面饰容的必不可少的用具，流行了几千年。那么不同时期的铜镜纹饰有怎样的变化呢?(生答)
师：同学们，在你们的桌子上有老师为大家准备的资料包，打开资料包找出铜镜资料，小组讨论，你们小组这个时期的铜镜纹饰的特点?(小组同学讨论回答资料问题，各小组成员代表发言总结讨论结果)
师：我们一起来看一看吧!中国的古铜镜起源于齐家文化，距今有4000多年的历史。这是最早的铜镜。请齐家文化铜镜研究小组代表发言，你们发现了什么纹饰?(齐家文化铜镜：斜线纹、七角星的几何纹。)(生答)
师：到了战国时期，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(战国小组代表发言)(战国铜镜：山字纹、花瓣纹。)
师：我们来到汉代，古铜镜出现了什么纹饰?(生答)(汉代小组发言)(汉代铜镜：四乳钉、四神兽。)
师：到了唐代，铜镜艺术达到鼎盛，出现了什么?(生答)(唐代小组发言)(唐代铜镜：龙纹、祥云、双鸾、绶带和蜜蜂。)
师：是的，古铜镜大多数都是圆形，唐代的铜镜不仅纹饰丰富而且镜子的`外形也发生变化，出现了各种花镜。
师：宋代的铜镜你发现了什么?(生答)(宋代小组发言)(宋代铜镜：蹴鞠、人物故事。)
【设计意图】通过实物图片资料让学生探索不同时期古铜镜纹饰特点。通过小组讨论、学习领会本课知识的重点。提高学生的小组合作能力及解决问题的能力。
5.铜镜的纹饰组合规律(图片、视频讲解)
师：同学们，欣赏了不同时期的古铜镜，那么古铜镜上的纹饰又有什么样的组合规律呢?比一比，这三面铜镜纹饰有什么不同?(生答)
师：请看第一面铜镜。(单独纹样：限在一定范围之内、相对独立的纹饰。)
师：再看第二面铜镜，老师在纹饰上画一条线，你发现了什么?(生答)轴对称纹样：在平面内沿一条直线折叠，两边纹样能够完全重合。
师：第三面铜镜纹饰有什么特点?我们来演示一下(视频演示)(生答)
中心对称纹样：把一条直线上两个图形中的一个图形绕着中心点旋转180度，并且能与之重合，这种纹样就叫做中心对称纹样。
【设计意图】利用视频演示及教科书提供的资料，引导学生探究发现铜镜纹饰的组合规律，解决教学中的难点。
6.教师示范
师：我们看到中国的古铜镜有这么多纹饰的秘密，老师也想设计一面铜镜纹饰?
师：首先在在圆形的纸上找到中心点的位置画出镜钮，在边缘处用弧纹画出铜镜的镜缘纹饰。用曲线画出流水一样的水纹。
师：瞧!画完了，可是老师觉得画面中流水缺少了灵气?怎么办?老师这里有两条剪好的鱼纹样，如果我设计的是单独纹样，该摆在什么位置合适呢?(生答)(用一条鱼纹样摆在画面的中间位置)
师：老师想再加一条鱼上去，谁来帮忙?他用到了什么方式的组合规律呢?(生摆)(轴对称)
师：如果老师想摆一个中心对称的纹饰，怎样摆?(生摆)(中心对称)
师小结：我们把这种将图案局限在一定的形状、空间范围内的装饰纹样就叫做适合纹样。
【设计意图】巩固新知，培养学生发散思维的能力，解决学生设计制作中可能会出现的困难和问题。
7.学生作品欣赏
师：看了老师设计的铜镜纹饰，再来欣赏其他同学的作业，比一比、说一说你喜欢哪一幅?分别运用了什么样的组合方式?(生答)
师：同学们，你们想设计什么样的纹饰呢?运用什么样的组合方式?请你说说你的设计想法?(生答)
【设计意图】拓展学生的思维、启发构思，鼓励创新设计。为学生创造提供自由的空间。
8.学生动手实践
师：试一试，请你运用本课所学的适合纹样知识，为古铜镜设计一个新颖独特的装饰纹样。
作品展示：学生作业展示在圆形的大铜镜上。
9.点评(自评、互评)
师：谁愿意说一说你的设计方法?(自评)你喜欢哪一幅作品呢?(生评)
师：看来同学设计的铜镜纹饰都很有想法，瞧，这一幅运用得是中心对称的组合方式，这一幅的色彩对比强烈，纹饰装饰的精致，那么在这一幅作品中用的是线描的装饰手法，你们认为这一幅作品中有没有需要改进之处呢?(生答)(装饰的纹饰要疏密得当)
【设计意图】通过展示，介绍，互相学习，拓展知识，分享成功的喜悦，把课堂教学推向高潮。
10.拓展(实物、图片)
师：同学们，今天我们学习了中国古铜镜，了解古铜镜纹饰，而且还参与设计古铜镜纹饰。亲身感受到了中国文化的魅力。
师：在古代还有其他的文物也有许多的纹饰。老师这里还有两件文物。看，这是古代兵器钺、上面有龙的纹饰，这是古代酒杯，上面也有精美的纹饰。
师：这些“文物”都是老师学校的孩子们亲手制作的，他们用废旧的材料，仿制出一件件“文物”。他们还创建了自己的小小博物馆。同学们，只要你们愿意观察，勤动脑，多动手，身边的很多的事物都可以进行创意，改造成为一件件精美的艺术品。
【设计意图】
引导学生进一步探究中国传统文化艺术，激发学生积极参与文化的传承，提高自主学习的能力。
六年级美术上册教案15
一、教材分析
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的'太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师：图片
学生：了解有关地知识。
四、教学过程
（一）师生谈话，激发兴趣。
１、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍
１、介绍有关的知识。
（１）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。
（２）地球存在于太阳系中。
（３）太空中没有大气，没有空气。
２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
３、飞行器的特征和外形如何？
４、在干什么？背景特征？
（三）学生作业
１、画出太空的背景。
２、画出人物惊奇、愉快的表情。
３、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评
表扬有创意的同学。
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