美术教案【集合】
作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案要怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
设计意图：
自主题活动“房子大观园”开展以来，孩子们对具有地方特色的民居非常感兴趣，尤其喜欢富有江南水乡韵味的民居。他们会说：“江南水乡真美呀！ “我喜欢江南水乡的房子，他们真古老呀！”孩子们还常常用画笔描绘他看到的水乡民居。本次活动，旨在拓展孩子的已有经验，让孩子在多通道的`参与和实践操作中，进一步了解江南水乡的外形特征和装饰特色，充分体验江南水乡古朴自然、宁静悠远的意境。激发孩子热爱美好生活的情感。
活动目标：
1、多通道感受江南水乡的美，进一步了解江南水乡民居的外形特征、装饰特点。
2、能用多种材料大胆想象，创造表现水乡民居的特征。
3、体验创作过程的愉悦。
活动过程：
一、欣赏音乐《姑苏行》
1、欣赏音乐，提问：听了这段音乐你有什么感觉？好像看到了什么？来到了什么地方？
2、小结：这段音乐叫《姑苏行》，说的是人们游览江南水乡时看到的美丽的景色。
二、观看电视短片，欣赏江南美景
1、观看后提问：刚才你看到的江南水乡是什么样子的？
2、幼儿讲述，教师略作小结。
三、听配乐朗诵，欣赏江南水乡图片。
1、听配乐朗诵（出示图片）
提问：江南水乡是怎样的？请你走近一点仔细的看一看，好吗？
2、请幼儿说一说。
四、幼儿操作（提供多种材料，幼儿通过剪、折、画、贴完成作品）
这么美的江南水乡，你么喜欢吗？把他请进我们班好吗？
五、与客人老师的互动
江南水乡真美呀！
去请一个客人老师和她一起拍照留影吧！
美术教案 篇2
教学目的：学习叠绕纸花的制作方法，使学生能制作出大小不同的各色纸花，用于装饰生活与娱乐环境，锻炼手指的灵巧与协调能力，懂得生活与美术的相互关系，
培养学生热爱生活的情感。
教学重点：叠绕纸花的制作方法与步骤。
教学难点：花瓣的叠绕过程。
教学过程：
一、谈话导入
国庆节就要到了，
同学们准备用哪些有美术特色的活动来迎接这个盛大的节日呢？（同学们回答）今天老师教大家一个能表达自己心意、烘托节日气氛的.方法——制作叠绕纸花。（板书课题）
二、将授新课
1、设问：怎样制作纸花呢？
2、出示已做成的各式各样的纸花欣赏。
3、讲授方法步骤（示范进行）
（1）折剪花瓣
A、剪出手掌宽，可展开成长条状的各色皱纹纸若干叠；
B、将其中一叠展开，再对折几次成方块状；
C、将其一头略加修饰；
D、展开即成花瓣。
（2）把花瓣叠绕到细长状小棍上。花瓣下部要先涂上浆糊，叠绕时要产生皱褶。
（3）花萼和花茎分别用不同的绿色皱纹纸包缠，宽度约一指宽。
三、观摩强化
1、认真观摩教材上的制作步骤和提示图。
2、教师再示范两次叠绕花瓣的过程。
四、学生作业，开展竞赛活动
1、准备四个容器，将全班分为四大组开展竞赛。
2、做的又快又好的纸花才能插进容器中。
3、请每个组推选一个代表将纸花略微组织、摆弄。
五、展评小结
1、每个组推选一名代表说一句简短的庆祝国庆的话。
2、教师小结并提出思考：纸花还能在什么场合使用？
美术教案 篇3
《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的'纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
５、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的'性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
美术教案 篇4
教学目标：
1。初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。
2。通过胸卡的设计与制作，尝试用不同材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感知能力、形象思维能力和表现力。
3。开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣。
教材分析：
1。编写思路。
胸卡是日常生活中常见的物品，如学校教师和学生的校徽、商店服务员和警察的工作卡、重要会议的出席证等。胸卡上有单位（会议）名称、持卡人照片、姓名、编号等一些不同的标识，既有实用的功能，又有点缀装饰的功能。
本课编排的目的是让学生通过为自己设计制作一张别致的胸卡这样一种有趣的活动，激发对美术的学习兴趣，让学生在初步认识基本形的基础上，进一步了解与练习平面形的一些变化，丰富美术语言；让学生以胸卡这一有趣的载体，在新的班集体中进行自我介绍，锻炼人际交往能力；让学生了解胸卡的用途，丰富生活经验。
本课的编写巧妙地将美术基础知识与技能融入在胸卡设计制作及介绍交流的活动中，努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生学得轻松、有趣、主动。
2。重点、难点。
重点：运用不同的材料与方法制作一张胸卡。
难点：如何制作一张有自己独特想法的胸卡。
教学设计：
课前准备
（学生）绘画、手工工具，白（彩）色卡纸，线绳等，收集1—2个胸卡，可带一张自己的小照片
（教师）课件、胸卡实物和范作
教学过程
1。情境导入，初步感知。
（1）出示课件：不同岗位的工作人员带着胸卡工作的实景和胸卡的放大特写镜头，或不同胸卡的.放大图片。
（2）让学生说说胸卡的样子和用途，了解胸卡上的基本内容及胸卡的不同用途。
（3）揭示课题：《我的胸卡》。
2。范作欣赏，加强感知。
（1）出示课件：学生作品。
（2）让学生看看、说说胸卡的有趣造型，感受平面形的变化，进行胸卡内容的设计。
3。小组讨论，激发创意。
（1）提问：怎样设计胸卡的外形？分小组讨论探究胸卡的外形变化与设计，进一步了解平面形的变化。
（2）小组汇报交流，教师概括小结、示范：在圆形、方形、三角形基础上的变化；基本形的组合变化；象形设计变化（结合课件展示平面形及范作）。
4。讲解演示，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一张胸卡？引导学生集体讨论制作方法。
（2）教师小结、补充，让学生了解掌握胸卡的基本制作步骤（借助课件演示）：①设计、制作胸卡外形；②设计、绘制胸卡上的内容与图案；③设计、制作胸卡的挂件（用别针、线绳等不同的方法）。
5。学生练习，表现感受。
（1）明确作业要求：为自己设计、制作一张胸卡。
（2）练习提示：大胆创意，从胸卡的外形到内容都力求有自己的独特想法；胸卡上有自己的姓名或形象；同桌可以讨论、合作。
（3）学生创作，教师巡视指导。
6。展示交流，小结拓展。
（1）让学生戴上自己设计制作的胸卡，同学间进行自由交流（提示交流内容：自我介绍姓名、爱好和特长等；胸卡制作体验）。
（2）指导学生互评作品（提示评价内容：外形、内容的设计是否有创意；颜色的搭配是否大胆、漂亮；挂件等的制作是否精致）。
（3）小结拓展。引导有兴趣的学生在课后为爸爸、妈妈设计、制作一张漂亮的胸卡，进一步进行练习与创作。
美术教案 篇5
教学目标：
1、引导学生选用各种工具、材料、采用撕、贴、剪、纸工的多种手法进行造型活动。
2、可用绘画或手工的方法完成。
教学重点：
1、是否对课程内容发生兴趣，并激发出对想象创作的热情。
2、是否积极动脑，做出和别人不同的造型。
3、是否能将绘画和其他表现手法结合。
课前准备：
1、收集各种商品的宣传照片资料，以及绘画的制作工具。
2、学生准备铅笔、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等。
教时数：
1教时
授课人：
教学过程：
第一教时
一、导入
冰激凌、甜筒、雪糕……没有哪个小朋友不喜欢吃，可是它特别怕化，这时候有个好朋友帮助了我们，可以让我们一年四季都可以吃到可口的冷饮。这个好朋友是谁呢？它的名字叫冰箱。
二、讲授新课
冰箱的作用可大了，可以为人们储存新鲜的`食品，按照不同物品的要求可以随意调节温度。早期的冰箱是德国的卡而。冯。林德在1879年制造出了第一台家用冰箱，我们大家一起来欣赏一下这伟大的发明。见图1
我们再看看现在的冰箱又经过的哪些变革和创新。我们一起来看图2。冰箱的外形是什么样的？里面是怎样的构造？有几扇门？分几层？拉门上有哪些装置？可以用来放什么物品？
今天，我们就要来画一画冰箱，画一画冰箱里丰富的食物，比一比谁的冰箱里内容最多，最整齐。
三、布置作业
画一台打开的冰箱
四、学生作业，教师巡回辅导
五、讲评
六、小结
教后随感：
美术教案 篇6
教材分析：
本课属于造型表现领域，根据二年级学生的认知特点，结合造型游戏，让学生了解塔的相关知识，并鼓励学生用探究的思维方式，发现塔的特点，画出记忆中的塔或设计出漂亮、新颖的塔，拓宽学生的创作领域，启发学生，发挥学生的创造力。
教学目标：
知识与技能：学生在教师的引导下，初步了解不同地区塔的造型、材质、功用的特点。以绘画的形式用线条表现塔的造型特点。
过程与方法：利用分析对比、游戏、讨论等多种方法，在观察体验中了解塔在造型、材质上的不同特点。
情感、态度和价值观：在了解塔知识的同时，对自己家乡的塔有深入的了解，使学生产生热爱家乡、保护古迹、传承文化的意识。在关注我国塔文化的`同时，放眼世界，了解世界上其他国家的塔，从而开阔视野。
教学重点：
初步了解塔的造型特点，学习用线条疏密、粗细、长短、曲直的变化表现塔的造型。
教学难点：
表现不同角度的塔，感受其雄伟的气势。
教学过程：
一、导入
出示课件：“塔”这个字，询问：同学们，你们认识这个字吗？（学生回答）谁知道塔的含义呢？（学生思考并回答）你见过塔玛？谁能说出自己知道的塔的名字嘛？（学生回忆自己知道的塔）好的，通过本节课的学习，让我们来一起对塔有个更深的知识，好不好？（好）那就听老师的指挥，首先大家的坐姿要正确，那样老师才会高兴的与大家一起了解塔的知识。
二、新授
首先我们来欣赏几幅塔的图片。浙江杭州六和塔、云南大理崇圣寺三塔、雷峰塔、潮州龙湫宝塔、德庆三元塔、会师塔、埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔。
好，欣赏了那么多名塔，我们来具体认识认识几个塔。中国宋代古塔，位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。某地旧有六和寺，塔因寺得名。塔高59.89米，平面呈八角形，外形十三层，内卫七层，塔内有阶梯可达顶层。塔内行弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙露以及回纹、云纹、如意等图像，是研究南宋装饰图样的可贵资料。云南大理崇圣寺三塔。
中国西南地著名佛塔。位于云南大理县西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。为密檐式空心砖塔，方形16层，高69.13米。塔身每层正面开券翕，内置石雕佛像，塔顶有铜制覆钵、相轮；为10层八角实心砖塔，共高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮，雕有各式花纹，各层分别由券和、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰，两塔顶各有三个铜质葫芦。
铁塔又名“开宝寺塔”，坐落在开封城东北愚铁塔公园内，因塔身全部以褐色琉璃瓦镶嵌，远看酷似铁色，故称为“铁塔”。铁塔成等边八角形，共十三层，高55.88米，底层每面阔为4.16米，向上逐层递减。塔身遍砌花纹砖，上有飞天、麒麟、菩萨、乐伎、狮子等花纹图案50余种，造型优美，神态生动，堪称宋代砖雕艺术杰作。铁塔以卓绝的建筑艺术闻名中外，其设计精巧，结构坚固，虽经地震、河患、狂风暴雨和人为的破坏，仍巍然屹立。
好的，现在我们观看和认识了这么多的世界名塔，那老师现在有一个问题想请教大家：不知道大家是否愿意为老师解答呢？（愿意）归纳塔的结构？塔的建造材料有哪些？
大家赶快小组合作讨论一下，每个小组给老师一个概括的答案，老师期待你们的答案，赶快行动起来吧。（小组同学来汇报）好的，那我们来搜一些资料，检验一下大家说的对不对？关于塔的用料结构和层数、平面形态，在我国历史上也有不同的变化。首先，在用料结构上，一般有木塔、砖塔、石塔、砖石混合塔、铁塔、铜塔、琉璃塔等类型，其中木塔发展最早，主要在东汉至南北朝时期；之后，砖、石塔相继发展起来，主要在唐、宋、辽、金几代；再后是多种塔形出现时期，用料结构有铁、铜、琉璃、珍珠、象牙等。其次。是塔的层数和相轮的层数。一般而言，塔层多为奇数，即一、三、五、七、九、十一、十三、十五、十七层等，而偶数层二、四、六、八、十……却很少见。塔的平面形状，主要有四方形、六角形、八角形、十二角形和圆形等类型，其中四方形多出现于唐代或唐代之前，到了宋、元则转变为六角或八角形。塔形这种转变，第一是增加了抗震的性能，第二十扩大了登塔眺览的视野。
塔的造型分类：我国古塔的立面造型，答题可分楼阁式、密檐式、亭阁式、覆钵式、花塔式、金刚宝座式、过街塔式和宝匣印经式等八种。
塔的结构：地宫、基座、塔身、塔刹。
塔的材质：土塔、木塔、石塔。
三、创作
我们知道，一名优秀的设计师要知道了解的非常多。现在你已经距离一名设计师不远了，你已经了解了这么多关于塔的知识，那么有没有信心用画笔创造一个雄伟的塔来展现给大家呢？（有）好，先画什么，后画很美，由部分到整体，怎样让塔更美观，适当的装饰，可以在什么上画，用什么方法画，彩色卡纸、图画纸上。
四、 拓展
组织学生进行评价：你喜欢哪一幅？为什么？或者介绍一下自己的作品。学生进行自评、互评，然后进行教师评价。
美术教案 篇7
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型：造型表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
教学过程： 一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的.服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
美术教案 篇8
教学目的：
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、录象带、自制课件。
教学过程：
一.组织教学：
二.引入新课：
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）
1. 玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的.性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
三.课堂小结
板书设计：
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一． 玉器工艺：
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
美术教案 篇9
第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、
教学过程
探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
什么是美术作品的艺术语言？
美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的`角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
美术教案 篇10
主题活动
《手套金鱼》
设计意图
本次活动为了使幼儿的想象力、创造力、精细动作和动手操作能力得到进一步的锻炼与发展，让幼儿养成关爱小动物和废物利用的好习惯，所以我伸成了这次活动，本活动的题材来自幼儿的生活，手套、报纸、鱼儿都是幼儿比较熟悉的。本次活动，我主要采用了“观察法、提问法、游戏法、演示法、操作法等”。把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的乐趣，并体验成功的`喜悦。
活动目标：
1、让幼儿通过“撕、揉、塞、扭等的技法，用手套来制作金鱼。
2、让幼儿感受使用常见物品创作作品的乐趣，并体验成功的喜悦。
3、让幼儿养成废物利用的好习惯。
活动重点：能用废旧材料和常见用品创作作品。
活动难点：掌握“撕、塞、扭等的技法。
活动准备：
1、材料准备：成品（手套金鱼）、手套、毛根、报纸、颜料、棉签、歌曲
活动过程：
一、变魔术导入活动，激发幼儿的兴趣
1、教师：小朋友们好！我是今天的魔术师，猜猜看，我会变什么？（一条小鱼），它想和小朋友们做游戏，你们谁愿意和它做游戏呢？
2、请个别幼儿和小鱼做游戏（律动《小鱼儿游啊游》）。
二、集体讨论让手套变成漂亮小鱼的方法
1、播放幻灯片提问：小朋友们听，是谁在哭啊？我们一起去看看吧？
2、出示ppt（手套），让幼儿猜想手套哭的原因，（因为它也想变成漂亮的小鱼。）
3、教师：我们一起来想个办法，把手套变成漂亮的小鱼吧！
4、教师根据孩子们提的办法呈现所需材料并总结示范（教师示范做小鱼的全过程）
三、幼儿集体制作小鱼。
1、教师：现在老师请小朋友们来当魔术师，把白白的手套都变成漂亮的小鱼吧。
2、交代操作步骤：先把报纸撕成小碎片，揉成团塞到手套里，用毛根将手套口扭上，然后用黑色给鱼儿画上眼睛，再用漂亮的颜色给鱼儿穿衣服（引导幼儿用自己喜欢的颜色给小鱼创新多种花纹）
3、交代安全问题（用自己喜欢的颜料给作品涂色，注意不让颜料涂在桌、手和衣服上）
4、让幼儿到操作区自由操作，老师巡视并给以适当的指导。
5、作品欣赏并提醒幼儿要懂得废物利用。
四、使用制作的小鱼，进行游戏。
1、教师：宝贝们真是大魔术师啊，都把小鱼儿变得这么漂亮！我们给他们取个好听的名字吧？（五尾鱼）
2、教师：今天，五尾鱼们很高兴，它们要邀请你们一起做游戏。
3、播放音乐《小鱼儿游啊游》，集体游戏。
活动延伸：
鼓励幼儿发挥想象，使用手套创作不同的作品。
课后反思
本次活动，我把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的乐趣，并体验成功的喜悦。整个活动设计环环相扣，衔接自然，幼儿对本活动的兴趣浓厚、积极性强，参与性高。活动中，幼儿掌握了操作技能并独立完成了创作，整个活动体现了“学中玩，玩中学”的教育理念。通过本活动受的启发：此类型的活动，孩子们很感兴趣，以后多给孩子们开展类似的活动，让他们主动地探索、创作，培养他们的动手动脑能力。
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