七年级美术教案

时间：2023-01-05 10:47:43 美术教案我要投稿

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七年级美术教案

　　作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的七年级美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

七年级美术教案

七年级美术教案1

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

　　2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

　　3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

　　教学重点：

　　从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

　　教学难点：

　　运用各种表现方法创造性地表现星空。

　　教学准备：

　　搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

　　学具：

　　水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

　　组织教学：

　　把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

　　导入新课：

　　同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

　　展示新课教学：

　　教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

　　师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

　　师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

　　学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

　　点评学生作品。

　　总结：

　　同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

七年级美术教案2

　　1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

　　2、教学重点：

　　①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

　　②体会手绘线条表达的乐趣。

　　③培养和发展观察能力和表现能力。

　　3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

　　4、教学用具：

　　①范例与相关图片。

　　②学生用具：纸、笔。

　　5、教学过程：

　　情景导入

　　欣赏：看flash线条先生

　　提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）

　　导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。

　　组织引导观察思考创设情境

　　师生探讨

　　创新理解领悟

　　师生共同感受：

　　①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

　　②体会手绘线条表达的乐趣。

　　玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。

　　引导学生认识功能意义激发兴趣

　　师生探讨创新

　　我来画大家猜游戏接力赛：

　　任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。

　　手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。由简单的图形展开联想及与生活中的应用

　　巩固练习动手动脑，表达体验

　　表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。

　　1、画一张从学校到家的路线图。

　　2、告诉大家你喜欢的服装款式。

　　3、展示你的房间布局。

　　4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？

　　指导启发深入观察

　　展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。

　　图片参见课本8—9页。

　　共同赏析，交流感受。

　　注重自评和互评找到闪光点

　　小结手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方

七年级美术教案3

　　内容与目标

　　1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

　　2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

　　教学重点和难点重点：

　　学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

　　难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

　　课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。

　　材料：废鞋盒、各色硬纸。

　　教学过程

　　一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

　　二、学生设计制作制作时注意几点：

　　1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

　　3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

　　三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。

七年级美术教案4

　　教学目标：

　　1、了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。

　　2、认识发现与创造和变废为美的关系。

　　3、提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

　　难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。

　　课前准备：

　　各种废旧材料、多媒体课件、工艺设计作品等。

　　教学设计：

　　1、导入新课。

　　（1）让学生将事先收集的各种材料带到课堂，看看谁收集得多，收集得好。

　　（2）让学生观察、分析、想想自己准备的各种材料可以制作成何种艺术品？

　　2、引导分析。

　　（1教师引导学生想一想，利用生活中的废旧材料进行艺术创作有什么意义？这些材料的特性和生活中的用品有什么联系？怎样设计？

　　（2）谈一谈，不同材料的形态、色彩、肌理给你哪些特殊的感受？你将如何利用它进行艺术创作？

　　3、示范演示。

　　（1）选择材料：铝制可乐罐，工具：剪刀。

　　（2）构思：根据材料考虑制作什么东西（桌子、凳子）。

　　（3）进行创作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再进行装饰美化。

　　4、学生创作。

　　（1）根据自己寻找的材料，动手设计制作用于学习与生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。

　　（2）根据材料的美感因素，设计制作装饰画，美化我们的学习生活环境。

　　（3）学生以小组为单位，讨论研究设计方案并交流，学生根据要求进行设计活动。

　　5、评价建议。

　　（1）请学生上讲台展示自己的作品。

　　（2）学生自评、互评、教师点评，选出优秀作品。

　　（3）学习建议：对材料的利用是否巧妙，富有创意？制作的用品是否美观、实用。

　　6、课后拓展。

　　课后收集一些材料制成日用品来美化自己的生活。

七年级美术教案5

　　《扮靓生活的花卉纹样》花卉与纹样美术教案

　　【课题名称】：湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

　　【课型】：设计·应用课

　　【授课年级】：七年级

　　【教材分析】：

　　本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。

　　教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

　　【学情分析】：

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

　　1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

　　2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

　　【教学目标】：

　　知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

　　过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

　　【教学重难点】：

　　通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

　　【教学准备】：

　　教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等

　　【教学过程】：

　　一、欣赏美图，激发情趣

　　1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

　　2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？

　　（学生回答）

　　3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:

　　*你认为这个纹样描绘的是哪种花？

　　*结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

　　4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）

　　因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

　　4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。

　　二、、探究设计方法

　　（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？

　　1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。

　　2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）

　　3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）

　　（教师总结板书）

　　（二）、分层次练习，掌握方法：

　　1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

　　*请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行

　　花卉外形变形。

　　*尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

　　2、学生练习，教师巡回指导

　　3、作业展示评价（自评、互评）

　　（三）、进一步探究：

　　1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。

　　2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？

　　（学生回答）均衡式和对称式

　　3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。*教师示范对称骨式的纹样设计：

　　*了解纹样的色彩和搭配方案

　　三、自主设计

　　1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）

　　填充在学案纸上物品轮廓的合适位置

　　画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）

　　2、学生练习，教师巡回指导

　　3、作品展示，提出宝贵意见

　　四、拓展延伸

　　把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？

七年级美术教案6

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、教学过程设计

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”

　　1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）

　　3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。

七年级美术教案7

　　教学目标：

　　了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想，用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。

　　教学重点与难点：

　　重点：用相机记录旅行的内容和方法，

　　难点：用相机记录旅行的内容和方法

　　教学方法：启示法、观察法、讲授法

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、导入：

　　出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的感受。

　　二、相机记录旅行的优点：

　　用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。

　　三、演示相机使用流程及使用方法：

　　四、取景要求：

　　1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。

　　2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。

　　3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。

　　4、直拍还是横拍。如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线条多于垂初一全科目课件教案习题汇总语文数学英语历史地理直的线条，例如水面、田野、街道等，最好横拍。如果要强调高度感，或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。总之，表现高大，使用竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点

　　五、作业布置：

　　要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和风景的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。

　　六、作业展评：让学生相互评论和自我评论

七年级美术教案8

　　一、教学目的：

　　1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

　　2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

　　3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

　　二、教学内容及重难点：

　　1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

　　三、教具学具：

　　1、学生：

　　第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

　　第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

　　2、教师：

　　课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

　　四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。

　　教材分析及教法设计：1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

　　脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。、

　　京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

　　京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

　　2、教法设计本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。针对学生特点在教法设计上采用：

　　①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

　　②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。

　　③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

　　④、多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

　　五、教学多媒体设计：在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。

　　六、教学过程：

　　第一课时：

　　谱式步骤一：导入新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问，哪位同学回答下面的问题？ ①你知道这是什么艺术？ ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）〔课件演示〕：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？学生回答。（略）

　　步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源：教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义：讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？学生回答。教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。 3、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 4、脸谱在京剧中的运用：问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？学生回答（略）教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

　　步骤三：京剧脸谱的谱式：〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点： ①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

　　步骤四： 1、演示作业过程：〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。 2、完成一副京剧脸谱的设计制作。 3、〔课件〕出示作业要求： a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。 b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。 c、注意事项：1、自选谱式； 2、左右对称（歪脸除外）

　　步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导：定中轴线、五官位置：勾画谱式：〔课件同时播放勾画谱式过程〕

　　步骤六：课堂总结选优秀作业让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。

　　第二课时：

　　步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

　　步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识 1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？学生回答（略）。 2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？学生讨论（略） 4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

　　步骤三：着色方法〔课件演示——涂色过程〕 1、先从白色入手，将所有白色涂满， 2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂， 3、最后着墨色

　　步骤四：作业要求：〔出示课件〕 1、完成铅笔稿着色 2、注意事项： ①每个脸谱至少有三种颜色。 ②着色时先勾边线再涂染

　　步骤五：课堂练习学生分组完成作业——涂色教师巡回辅导帮助学生完成。

　　步骤六：点评作业方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

七年级美术教案9

　　一、教学目标

　　（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

　　教学重点和难点：

　　（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。

　　（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　（四）课前准备：

　　学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。

　　（五）教学设计：

　　学习内容学生活动教师活动

　　通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　二、教学过程设计

　　教学活动的方式与教学方法：

　　（一）设疑导入：

　　教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

　　（二）自主探究：

　　请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。

　　（三）拓展创新：

　　教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

　　（四）作品展示：

　　对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

　　学习中可能会出现的问题及解决方法：

　　（一）对印中最大的问题是

　　教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》，来自网！

　　水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）

　　（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

　　三、教学评价

　　评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。

　　评价点：

　　（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？

　　（二）能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果？

　　（三）能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品？

　　（四）创新精神和实践能力有否提高？

　　（五）有没有发明出新颖的对印方法？

　　（六）能否进行自主学习和发挥合作精神？

　　（七）是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动？

　　（八）能否运用各种技法，有创意地进行创作活动？

　　（九）按下表评价自己的作品（用短语自评）。

　　自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价

　　四、教学点评（教学反思）：

　　本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。

七年级美术教案10

　　教学目标

　　1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

　　2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

　　3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

　　教学重点

　　1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

　　2、尝试设计一幅有创意的海报。

　　教学难点

　　对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　　评价要点

　　1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

　　2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

　　3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

　　4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

　　课前准备

　　教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

　　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

　　教学设计示例

　　一、范例导入

　　以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

　　二、新授内容

　　1、海报的构成要素。

　　对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

　　2、海报设计的原则。

　　利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

　　(1)文字：

　　A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的'选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

　　B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

　　(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

　　(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

　　3、海报的创意设计。

　　引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

　　4、海报的制作方式。

　　通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

　　三、实践练习

　　用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

　　1、说创意思路。

　　引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

　　教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

　　2、画创意海报。

　　把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

　　四、展示评价

　　1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

　　2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

　　五、拓展提升

　　出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

　　六、教学反思

　　通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

七年级美术教案11

　　课时：三课时

　　（一）教学目标

　　1、知识技能目标：

　　初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　2、人文情感目标：

　　通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。

　　（二）教学重点

　　１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。

　　２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。

　　３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　（三）教学难点

　　运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

　　第一节有趣的卡通第一课时

　　教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。

　　教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。

　　教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　师生问好

　　二、导入新课

　　１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？

　　２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）

　　３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们？

　　教师点评：

　　我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。

　　４、今天我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏第六页的范画。

　　三、新课教学

　　1、板书课题：有趣的卡通

　　2、引导学生欣赏第六页的范画（课件演示作品简介）

　　3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。

　　①造型夸张幽默、表现语言简洁生动

　　②色彩鲜艳

　　４、课堂任务

　　三、课堂总结

七年级美术教案12

　　教学目标：

　　知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

　　过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

　　情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　教学重点：

　　同类色与邻近色的概念与美感特征。

　　教学难点：

　　正确把握同类色与邻近色的差异。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

　　教学过程：

　　一、课件导入。

　　由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

　　课件展示。

　　同类色：色相性质相同但深浅不同。

　　邻近色：在色相环上相邻近的不同色彩。

　　二、新课。

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

　　学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

　　小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

　　三、练一练。

　　找出教材图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

　　1、小水壶；

　　2、小盒子；

　　3、青蛙皂盒；

　　4、电吹风；

　　5、烛台花瓶。

　　通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

　　课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效果。

　　课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

　　四、课堂拓展。

　　1、学生作品展评。（先自评，后互评，再师评）

　　2、网络链接电脑涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐趣。

　　教学反思：

　　在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

七年级美术教案13

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：

　　了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：

　　理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：

　　学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：

　　欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作品内涵应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解

　　释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计

　　格尔尼卡

　　牛头：德国法西斯

　　马;西班牙无辜百姓

　　课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：

　　欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：

　　使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：

　　以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

　　3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）

　　①映示国画作品《虾》(教材P4)

　　齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

　　就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

　　2、油画作品《开国大典》（董希文）

　　①播放《开国大典》影片片段。

　　②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

　　这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

　　④学生发表讨论结果。

　　⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

　　油画《开国大典》艺术处理方法：

　　--运用了油画表现手法，强调了空间感；

　　--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

　　--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

　　--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

　　台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　3、美术作品的艺术魅力

　　齐白石的国画作品《虾》的传神美

　　凡高的油画作品的色彩美

　　列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

　　4、美术作品创作的表现形式。

　　再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

　　表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

　　图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

　　（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

　　提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

　　提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

　　（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系

　　1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述

　　"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东

　　2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"

　　生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

　　3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

　　（六）结束语：

　　"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！

　　(七)课后拓展

　　一、写一篇相关主题的小评论

　　二、出一期相关主题的墙报

　　三、开一个相关主题的班会

　　课后反思：

　　第二课手绘线条图像—物象立体的表达

　　一、教学目标

　　(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。

　　(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

　　二、教学重点和难点

　　(1)、成角透视中的视点确定。

　　(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

　　三、课前准备

　　1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。

　　2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。

　　四、教学过程

　　（一）、游戏导入，激发学生兴趣：

　　在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

　　1．太阳、山、水、树

　　2．街道、两排树

　　3．氢气球、天空

　　4．6个人物在拍合影

　　（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

　　（二）、欣赏分析，掌握新知：

　　1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

　　例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

　　2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

七年级美术教案14

　　教材分析

　　盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

　　请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

　　本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

　　教学目标

　　1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

　　2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

　　3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

　　教学重点

　　了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

　　教学难点

　　设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　　评价要点

　　1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

　　2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

　　3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

　　4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

　　课前准备

　　教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

　　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

　　教学设计示例

　　一、动画导入

　　播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

　　二、新授内容

　　课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

　　【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

　　1、请柬的意义。

　　（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

　　小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

　　（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

　　2、请柬的类型。

　　设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

　　（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

　　3、请柬的形式

　　（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

　　（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）

　　4、请柬的内容。

　　结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

　　5、请柬的书写格式

　　出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

　　拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

　　6、请柬作品欣赏。

　　课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

　　【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

　　1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

　　2、教师示范制作步骤。

　　（1）构思，确定活动主题和结构形式

　　（2）剪出衬底图形

　　（3）装饰美化

　　（4）写上请柬文字内容

　　3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

　　【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

　　1、提出设计制作要求。

　　（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

　　（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

　　（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

　　（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

　　（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

　　2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

　　【环节四】作业展示评讲。

　　1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

　　2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

　　三、课堂小结

　　1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

　　2、教师总结教学情况。

　　四、知识拓展

　　运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

　　五、教学反思

　　本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。