实用的美术教案模板汇编8篇
作为一名教学工作者，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教 学目 标
知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。
方法与过程目标：能够,出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。
情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。
教学重难 点
物体的体积感以及画面的空间感。
处理画面的空间感觉。
教 法学 法
欣赏、分析、归纳、表现
一、导入课题
1、马格利特是比利时超现实主义画家，他的这幅画对人们习以为常的认识提出了质疑。
2、问题：画布上的风景真的是窗外的风景吗？
3、结论：画布上的风景——窗外风景在平面（画布）上的影像，是艺术家按照一定规律运用形状、色彩和明暗等元素塑造画面空间的结果。画面纵深感是怎样形成的？
二、讲授新课：
1、体积：引导分析《楔形浪》和《完全》两幅作品。形状的远近变化和体积的塑造可以在平面上表现出空间的纵深感。
2、遮挡：《层峦叠嶂》的近、中、远景形成层叠关系。
3、近大远小：《风景》中田野上的草垛的大小、明暗变化等透视关系、前后遮挡关系表现了纵深感。比较《宁静的小镇》，它们表现空间关系的方法有什么相似之处？同样，《阿赛斯的马路》和《圣.塞维翰N.3》两幅画就是近大远小的不同形式。
三、结论
点、线、面、体积的组合能够制造画面纵深感。三组圆点呈现出远近关系的视觉感受，你能总结其中的规律吗？
结论：除重叠关系以外，还体现了大小、色彩纯度、明暗差异等关系。线是点的延续，长短、粗细、疏密、方向等变化也能构成前后纵深空间。
《桥》作品中桥上纵横交错的桁梁编织了一幅丰富的空间画面。桁梁近粗远细变化、间隔近宽远窄变化向远方消失，形成透视现象。
《色彩构成A》用抽象的几何形进行位置、重叠关系的排列，营造悬浮、行进的动感空间。
四、作业
模仿《色彩构成A》的构成，选择简单图形或几何形做组合排列，表现出画面的空间感，并标示主题。
五、教师巡回指导
六、总结归纳
美术教案 篇2
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
美术教案 篇3
一、教学目标：
1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。
2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
3、增进对漫画艺术的了解(出自:WwW.HNNscy.Com:漫画与生活美术教案)与喜爱。
二、教学重难点：
教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画
教学难点：引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。
三、教学设计：
（一）、导入课题
1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。
师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，你们觉得自己脸上最有特点的是什么地方？和别的同学长得最不一样的是哪里？
接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象）
我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像）
（二）、课题探索
（1）师：接下来欣赏著名的画家梵高的自画像。请同学们观察他面部有什么特征？
生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）
师：老师还在网上收集一些其他画家的自画像作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题：
（课件出示问题）
1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？
3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？
小组讨论（前后桌四人一小组）
指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象（脸型，发型，五官，表情），神态，漫画的特点和表现方法）
（课件总结，学生齐读）
漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。
⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。
师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件）
脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国
字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观
察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的特征，在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再刻画五官。
人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、乐、惊）（出示课件）
表情：人物的表情十分丰富，我们都体验过“喜、怒、哀、乐、惊”等情感所表现出的人物表情。
师：知道了这么多的漫画知识后，那就让我们画一幅漫画来体验一下？（请一位同学当模特）我们从几方面观察？
（师可在在黑板示范）
生：（脸型，发型，五官，表情）
师：谁来对他的脸型，五官做一番描述？根据特征来为这位同学画一幅漫画像？（指生上台示范）有哪些地方需要修改？谁来试一试？哪一幅更有趣，为什么？
师提示：（漫化”不等于“丑化”——夸张变形后的形象既要给人以艺术的美感，又有漫画的趣味。）
（3）下面我们欣赏学生的漫画作品（出示课件）
（三）、创作实践
师：运用夸张、变形的手法为自己画一幅漫画像。师引导学生抓住自己比较突出的特征，可请学生对着小镜子观察自己的脸型、五官特征、表情等，也可以同学间相互寻找特点，并结合个人性格特点、服饰特点、爱好等进行表现，如某位学生喜欢笑，可以突出表现他的笑容；某位学生酷爱足球，可以把自己的眼睛画成足球的样子等。
（四）、创作提示（出示课件）
创作提示：我们在画漫画像时，要抓住一个人的面部特征，并加以大胆的夸张，脸胖就画的更胖，瘦就画得更瘦，五官大就画得更大小就画得更小。这样才够滑稽有趣。
（五）、作品展示：
选几名学生上讲台展示漫画作品，并对比真人作一评价（生师评）。你认为那位同学画的好？好在哪儿？你有什么建议？
（六）、课堂总结
刚才老师到下面看了同学们的漫画作品，你们的作品都很棒，都可以称作小小漫画家，通过这节课的学习，你掌握了那些知识？你学会了什么？今天这节课有趣吗？下节课更有趣，让我们共同期待下节课的漫画与生活。（欣赏动态漫画）下课。
美术教案 篇4
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型、表现课。
二、教学目标
1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。
2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。
三、教学重难点
1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。
2.难点：点与线的变化，情感的融合。
四、课前准备
1.学生：油画棒或者水彩笔
2.教师：课件、教具和纸
五、教法和学法
根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。
一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象；
二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象；
三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象；
四是在“评雨”中，加深对点线美的认识；
五是在“组合”中，加深对整体美的理解。
六、教学过程
(一)导入：听雨声，唱《小雨》儿歌，体会声音与点、线的关系。
1.播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请两位学生根据听到的声音到黑板上画点与线，让学生体会声音与点、线的关系。
2.听《小雨沙沙》音乐，打开教材，唱、念《小雨沙沙》的儿歌，体会音乐、儿歌与点、线的旋律。
3.播放春雷响了的声音，快躲一躲吧。
【设计意图】增强学生从听觉到用美术方法表现的能力。同时师生共唱《小雨沙沙》，放松心情的同时，拉近师生心理距离。
(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。
播放小雨沙沙情景的幻灯片，用视觉去感受雨中有哪些形象出现和变化，并在纸上画出来。
1.蔚蓝的天空飘来了云。学生练习用线条画一朵云，看一看，谁画的云能轻轻地飘在天空上？
2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？
3.春雷响了，划过一道闪电。学生练习用线条画闪电，看一看，谁画的闪电有力量，有速度？
4.天空暗下来了，开始下小雨了，一滴、两滴，学生练习小小的点。雨点串在一起成了什么？理解由点连成线。雨越下越密了，成了长长短短的细雨丝，理解由线连成面。让学生认识用点——线——面来表现雨天变化的方法。
5.风呼呼的吹着，细雨丝被风一吹斜斜的落下来。学生理解雨的随着景象的变化线条也变化的方法。
6.雨也越下越大了，雨点噼里啪啦落下来，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，学生观察水滴，溅起了又成了一朵朵的水花。教师描述，与学生一起想象着画。
7.雨渐渐小了，风也停了，(教材图片中)芦笋怎样了，念儿歌，画感觉。
【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了??所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。但是这个年龄段的孩子不可能对天气变化时所有的特征都有所认识，观察之后还需要有个内化的过程，所以采用老师和学生一起画雨天的天气变化，降低了难度。(下图为学生的练习
)
(三)深入：想雨中情，说雨中的故事，丰富学生想象力。
创设雨中情境，启发学生讲故事，拓展思维，为学生画下雨的情境创作准备。
情境1：画下雨天动物和植物的拟人故事。雨好像一个娃娃真调皮，跑到了田野里了。小花特别喜欢雨娃娃，猜猜它会怎么迎接雨娃娃？
(出示教具小花)，示范小花拟人的方法：在小花脸上添画表情；摆放小花的叶子。还有谁会来迎接雨娃娃呢？雨娃娃来得太急，小青蛙还没做好准备呢。你们有躲雨的办法帮帮它吗？(出示教具小青蛙)教师根据学生回答添画荷叶、蘑菇当雨伞。
教师再启发学生讲故事，那其他的小动物在下雨天会做什么呢？
【设计意图】动植物拟人手法的指导练习。一年级的学生，处在“样式化前期”，美术基础还是幼儿水平，语言表达的时候说得非常到位，一旦动手表现就未必那么回事了。所以在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。对于植物而言，拟人的具体手法就是添加表情和动作。表情可以是眯着眼睛享受雨水的滋润，也可以张开嘴
巴喝着甜甜的雨水，但是教师示范的只是其中一种，其他表情由学生来思考。小花会拥抱，会跳舞，而这些动作靠叶子来完成。教具中的小花叶子是可以变长的，然后可以把两片叶子相向折呈拥抱姿势，也可以一个高一个低呈舞蹈状态。
教师的表情添画和动作摆放是在引导学生认识到小草，大树都可以用这种方法来表现。而对于小动物而言可能有趣的就是躲雨的样子：躲到荷叶下，藏到蘑菇下，还可以用小花做伞挡雨。但一堂课里不可能所有的画法都示范，这些用贴的形式会更快更有效。
情境2：模拟雨天人物的情境故事。小雨沙沙下个不停，它跑到我们教室里来啦。用手接住它，(教师做动作，让学生也跟着做)洗洗手吧(师生一起做)，洗洗脸(师生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(师生一起做)雨越下越大了，这可怎么办呀？
谁有雨伞呀？快撑起来，(师生一起做撑伞动作)谁有雨衣呀，快穿上呀(教师做动作帮学生穿雨衣)没有伞也没有雨衣的小朋友怎么办呀？快，捂着头，跑回家吧(师生一起做跑步动作。)终于到家了。(甩甩手)
【设计意图】调节课堂节奏，适应低段学生心理需求。一年级学生他们的注意力最长只能保持20分钟，当课程过半，大多数学生都会表现出疲劳状态，注意力开始不能高度集中。
如果这个时候还是安排高强度的操练或是枯燥的问答，学生根本没办法全力投入。情境2就是根据学生心理的特点设计的一个放松环节：让学生在音乐中跟着老师一起尽情地做雨天才会做的事：
撑雨伞，穿雨衣，蒙头快跑，踩水坑，既让学生紧张的情绪得到了释放，又唤醒了学生雨中情景的回忆，加深了情感体验，为后面的创作埋下伏笔。
(四)学生想不一样的故事，创作一幅独特的下雨天的画。
教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。
作业要求：画一幅下雨天的画。
可以画小花、小草、小动物的可爱模样，
也可以画人们有趣的样子。
教师巡回指导，幻灯片放小学生画下雨天各种题材的作业。
(五)赏佳作，评雨景。
评价要求：
1.用了哪些点和线，为什么这样用？
2.小花、小草、小动物哪里最可爱？
3.能给你的作品取个动听的名字吗？
4.谁的画更有下雨天的情境？
【设计意图】这些问题都是针对本课的知识、能力和情感的要求进行讲评。
(六)雨景组合会怎样？拓展思维
1.把作业排成下雨天。(教师摆)
2.把作业排成雨伞。
3.拓展：给你的作业配儿歌、古诗、谜语等等。
和你们爸爸妈妈一起去找找有关小雨点的儿歌、古诗、谜语，和你的同桌交流一下，比比谁找到的`更合适放到你的画面中。
最后让我们看着自己画的雨景，再来唱一唱小雨沙沙沙，把我们的工具都收拾好。
【设计意图】组合让学生看到更大的空间，进一步创意的情景，把美的表现方法不断的拓展。
美术教案 篇5
教学目的:
通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。
教学重难点：
1、常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识
2、脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。
教学准备：
课件、彩笔或水粉画工具
教学过程：
一、设问导入
1、课件播放京剧节目，提问：这是什么音乐？（生答。引出戏剧）
除了京剧外，你还知道中国有哪些戏曲剧种？
戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫处，表演前还需要
做什么准备？
戏剧的化妆与生活化妆有哪些不同？
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式。
2、课件出示张飞和角图片并简析形式特点
二、欣赏分析
1、在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩
2、课件打出资料，并讲述不同样式特点
3、课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当
4、教师小结：脸谱既是化妆手段,也是装饰性很强的图案艺术,具有较高审美欣赏价值,人物的忠*善恶,爱憎分明地跃然脸上,为人民群众所喜爱.
三、步骤演示
1、课件打出步骤图,老师演示
(1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）
四、学生作业
1、大部份学生在作业纸上绘制
2、请几个学生在黑板上别画出生、旦、净、丑脸谱。
3、放戏剧音乐，挂出“戏剧大舞台”作业展示板
五、展评总结
今天，我们学习脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
美术教案 篇6
教学目标：简单的装饰设计，色彩的搭配，剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识，并使他们认识到美术与生活的关系，以及建立尊敬师长的观念。
教学重点：了解基本的制作技法。
教学难点：制作精美，设计有新意。创设情境，赏析激思
作业要求：用自己喜欢的方式为自己喜欢的教师制作一份礼物
学生准备：根据自己的设计准备材料，如：彩纸、剪刀、胶水、毛线等等
教学过程：
1、教师介绍一位自己最喜欢的老师，和喜欢老师的原因。
2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。
3、说一说： 9月10日是什么节？
4、讨论：
在老师的的节日里，我们能做些什么呢？
5、利用身边的材料制作一件或几件作品，送给你最喜爱的老师，表达你对老师的美好祝愿，好吗？
6、宣布小组活动内容及要求：
观察作品，按用途分类。
分组讨论制作方法及所用材料。
7、小组汇报。
根据要求进行分组学习，针对实物进行观察与讨论。
（按用途分：小挂件、相架、贺卡、装饰画等；制作方法：剪贴、编插等；所用材料：彩纸等。）
8、 欣赏观察、明确重点
看一看，说一说：
在课本第2、3页中找出新的制作形式，并说出有什么不同。
9、小结制作要求：
作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。
欣赏一些特点鲜明的作品。
10、自由创作
你要设计制作什么作品？用什么材料？
11、 提出要求：
自由选材，可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。
12、学生创作，教师指导，辅以轻松的音乐。
创作形式由学生自主选择，不作统一限制。体现自主选择的原则。
美术教案 篇7
（一）主要内容及教材重点、难点。
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：架起沟通的桥、泥火传情、明月寄深情、美妙的创造、人类的朋友、茶香飘飘、哭泣不是错、艺术家的故事八个单元。
教材以人文主题为显线，突出艺术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，更注重感性的积累和体验；采用点式、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。每一单元都有“做做游戏，练一练”的活动中，继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧
憬。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
美术通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 音乐继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味
性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在艺术活动的过程中，通过参与艺术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在艺术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；先为学生分好小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重
视实践能力的培养，转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在艺术活动过程中强调趣味性的艺术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的艺术素养。
全册教学进度
周次内 容
第一周《高高低低的桥》
第二周《小桥流水》
第三周《我心中的桥》《化土成器》
第四周《泥儿生花》
第五周《月亮的情怀》
第六周《月亮的遐想》《月亮颂》
第七周《神奇的洞洞 舞动的圈圈》
第八周《川剧的变脸 多彩的面具》《创意无极限》 第九周《沙漠之舟》
第十周《跪拜的藏羚羊》
第十一周《我们该怎样对你》
第十二周《歌乡茶舞》《小茶壶的世界》
第十三周《一只流浪的猫》《怎么哭了》
第十四周《对着镜子笑起来》
第十五周《多才多艺的李叔同》《色彩与浪花的印象》 第十六周《点线面的交响》
第十七周《不屈的巴托克》
第十八周期末测评
美术教案 篇8
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
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