美术教案

时间：2022-08-17 18:02:12 美术教案我要投稿

精选美术教案模板集锦八篇

　　作为一位优秀的人民教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

精选美术教案模板集锦八篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、认识常见的交通标志，知晓其颜色、形状、符号所代表的意义；能运用描绘、游戏等形式大胆地表现通过交*路口的情形。

　　2、在活动中发展学生的有意观察，记忆表现能力。

　　3、培养学生关心社会的情感，增强学生社会体验的经验，教育学生注意交通安全。

　　教学过程：

　　一、教师导入：

　　亲爱的同学们，有人曾经说过，动荡的年代最可怕的是战争，而和平年代最可怕的是交通事故。

　　二、与思品课结合起来，复习：

　　1、交流信息，说一说你认识的交通标志。

　　2、你在什么地方看到过这种标志？

　　三、认识一些常见的交通安全标志

　　1、看书中的图片认识：禁令标志：禁止机动车通行警告标志：注意危险指示标志：步行指示标志：人行横道等

　　四、了解身边的危险

　　1、欣赏学生作品，并读一读儿歌，知道遵守交通规则的重要性。

　　2、说一说：画中的小朋友做得怎样？我们要向他们学习些什么？

　　①走天桥过马路。②绿灯时过马路。③在交警叔叔的指挥下手牵手过马路。④过马路左右看。

　　2、小组的伙伴交流：平时你是怎样做的？

　　3、：生活中经常有一些细小的隐患，常见的易出危险的现象，但是，只要我们每个人具有安全意识，对自己的生命负责任，就会避免事故的发生。

　　五、活动

　　画一幅小朋友放学回家安全通过交*路口的画

　　1、学生绘画，教师指导。

　　2、说说自己的画，谈谈自己的想法。

　　3、大家一起玩一个“红灯停、绿灯行”的游戏，做一个遵守交通规则的好孩子。

　　六、做一本交通安全手册

　　把学生的作品收集起来，装订成为一本交通安全手册。

　　七、全课

　　今天、我们二（2）班的小朋友一起设计了一本交通安全手册，老师将他挂在教室里，希常来看看，遵守规则、注意安全，健康成长。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

　　2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

　　教学重难点：

　　重点：体会聚和散的感觉

　　难点：用各种形式表现聚和散

　　教具准备：

　　吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

　　3、出示课题——聚聚散散

　　二、体会大师作品中的韵律：

　　这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”

　　在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

　　“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

　　通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）

　　在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

　　“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　　三、游戏体验

　　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　　2、师生讨论交流。

　　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　　第二节

　　一、师生交流：

　　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　　三、学生制作，教师巡回辅导。

　　作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

　　四、展示学生作品，师生评价。

　　五、拓展：

　　引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

　　教学反思：

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。四年级的《聚聚散散》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生不怎么接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教案篇3

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

　　２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　认识抽象的基本特点

　　教学难点：

　　学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏抽象雕塑

　　师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　生答：略

　　2．导入课题：《抽象雕塑》

　　二．发展阶段：

　　1．抽象的特点：几何形体

　　2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

　　欣赏雕塑作品等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

　　生答：略

　　师小结：想象空间很大

　　抽象雕塑基本结构。

　　由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　3．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同学展示作品

　　3．展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教学反思：

　　通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

　　第四课多样与统一

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、巧妙构思折剪画册。

　　2、大胆地添画绘制画册。

　　3、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。

　　教学重点：画册的折剪添画过程与方法。

　　教学难点：有新意的变化，变化的统一性。

　　设计理念：本课以小画册为内容题材，融制作、绘画、活动为一体开展学习。学习活动的开展体现制作与玩乐的结合，让学生在巧妙地折剪、绘制活动中探究制作小画册的方法、秘密，而学生之间开展的对画册的评述交流活动可使学生充分感受到成功的喜悦和乐趣。本课教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，让学生自己寻找制作中遇到的障碍，寻求解决的方法，最终制作出一本神奇的小画册。在整个教学活动中，教师应创造机会，鼓励学生的学习热情，培养学生发现问题、解决问题的能力。为了便于学生讨论研究问题，可采用分组学习的方式，让学生制作、交流。

　　课前准备：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

　　教学过程：

　　一、故事导入，激情入境

　　1、今天老师要给大家讲一个荒唐的故事：天亮了，小兔子伸伸懒腰，睁开眼睛一看，又是一个艳阳日。她的心情特别好，唱着歌走进洗手间，准备刷牙。可是，她抬头一看，自己居然变成了一只大灰狼……后面发生了什么故事，老师暂且不讲，由小朋友自己来想。（教师边讲，边翻开画册，让学生感受神奇小画册的奥秘）

　　2、将小画册贴在黑板上，请几个小朋友来翻翻看：

　　你发现了什么？有趣吗？怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试做一做吧吧。今天我们一起来学习制作《神奇的小画册》，板书课题。

　　二、探究质疑，掌握方法。

　　1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?

　　2、请学生上台来尝试折。

　　3、老师小结：小朋友真是很聪明，已经想到小画册的制作方法。

　　教师示范：

　　（1）用两张纸折成书本形状。

　　（2）在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了。着重解决解决折剪处添画、衔接问题，处理好剪部位与小画册变化中的联系。

　　(3)在画册上面画出图形即可。

　　三、拓展思维，进行添画。

　　1、欣赏有趣的学生作品

　　（1）、互相有关联的四张连在一起的小画册。

　　（2）、已经脱节的四张相连的小画册。

　　2、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?

　　3、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。

　　4、评析作业，想一想：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？解决衔接问题。板书：巧妙衔接。

　　四、畅谈构思，创造表现

　　（做一个神奇的小画册，然后画上有趣的形象。）

　　1、同桌互助，讨论：我们讲一个什么故事？

　　2、看看讨论结果，肯定他们的创意，并及时提出建议。

　　3、着手绘制，自由空间（教师指导）

　　学生开始绘画。大胆想象，互相交流，表现出自己想象的故事情景。

　　五、作品展示、评价小结

　　个别学生将自己的画以讲故事的形式说出来。

　　你喜欢谁的画？为什么？

　　展示自己的学习成果，让学生体验到成功的喜悦，满足表现的愿望，激发他们学习美术持久兴趣。

美术教案篇5

　　在幼儿园中有一项“等身大的人”的美术创作形式，通过让幼儿躺在一张巨幅的图画纸上，请同伴协助描绘身体轮廓，完成之后幼儿便在外形内共同绘画五官及衣服。这样的创作由于外形易于掌握，加上创作出来的画面有一定的视觉效果，因此被幼儿园广泛使用，形成一种为了制作视觉效果好的作品而创作的例子。

　　而人物画在美术创作中是最常出现的主题。如在家庭的主题课程中，除了人物的角色及外形，更重要的是表达出作者对家庭成员的感觉以及个性特征，通过角色的创作了解家庭成员的关系；在各行各业的主题中除了工作服装的表现外，还需要表现出工作时的样貌及态度；在情绪的主题中则重点放在表情上，同时还需要表现出不同情绪时的肢体动作。可见，等身大的人物的创作，在不同的背景下可以表现出不同的人物，同时传达出孩子对人物的理解及感觉，这种学习方式能取得一种通过艺术达成教育的`效果。下面以大班《小小运动家》活动为例，说明如何运用等身大的人来认识运动员。

　　活动目标

　　1．认知：认识各种运动的规则及比赛方式；了解运动器材与运动的关系。

　　2．情感：了解运动对身体的意义；能依个人的感觉表现出运动的动作；通过合作绘画的方式，体会合作绘画的乐趣。

　　3．技能：能依照身体的形状描绘出幼儿肢体的外形；能掌握丙烯颜料的特性，以平涂的技巧绘画出运动员的造型。

　　活动准备

　　1．经验准备：幼儿已认识人物肢体结构的特征；具有共同游戏的能力；曾经有水粉或丙烯颜料的使用经验。

　　2．环境准备：空广的地面，并铺上帆布保护，以免活动后颜料污染环境难于收拾。

　　3．材料准备：全开的瓦楞纸板；将丙烯颜料在水杯中调出各种颜色，并置放于篮子里供幼儿使用；铅笔、油画笔。

　　活动过程

　　1．视觉意象的加强。

　　美术创作是一种视觉艺术，当我们引导幼儿创作时需要提供多样的视觉图像，让幼儿仔细欣赏，引发幼儿在视觉上的思考，发挥更多的创意。因此这次活动中，教师收集了各种精彩的运动照片供幼儿欣赏讨论。在讨论时，我们通常以各种提问来引发幼儿的讨论，使幼儿在视觉上对运动有深刻的印象，同时了解不同运动的肢体动作。

　　（1）照片中的人物在进行什么运动？

　　（2）这种运动是如何进行的，有哪些规则？

　　（3）照片中的人物有什么样的姿势及动作？（他们正准备做什么？）

　　（4）请幼儿按照片中运动员的动作模拟表现，感受运动时的姿态。

　　2．真实体验加强了解。

　　体验可以使幼儿有深刻的感受。因此当幼儿对人物运动的意像有了概念后，我们通过真实的体验来加强创作的意念。教师首先准备各种运动器材，讨论这些是什么运动的器材，如足球、羽毛球拍等；然后再讨论如何使用这些器材，在比赛时有哪些规则，同时请小朋友示范各种运动的动作，通过不同的引导方式，加深孩子对各种运动的认识。

　　3．引起创作动机。

　　教师提问：怎样把刚才表演的动作保留在大块的瓦楞纸板上，而且所绘画的人物与真实人物的比例一模一样？

　　幼儿可能会说出把人物画大一点，这时教师要特别强调与他们的身体比例要一样大，引发幼儿想出依照身体的外形来描绘。待幼儿清楚如何画出一个与他们身体一样大的人物后，向幼儿说明：这次我们要画一个与他们身体一样大的运动员，但这么大的人物，一个人画会比较慢，又有什么方法可以快速地画出漂亮的作品呢？引起幼儿集体创作的动机。

　　4．创作介绍。

　　（1）教师先请幼儿以4～5人分成一组。

　　（2）请各组先讨论并推选一名幼儿担任运动员模特儿，并介绍具体的创作过程。

　　（3）最后介绍如何清洁及收拾工具。

　　5．创作过程。

　　（1）小组中选出一名幼儿担任运动员模特儿躺在瓦楞纸板上，其他幼儿协助模特儿摆出理想中的运动姿势，等姿势确定后由一名组员运用铅笔描绘身体外形，绘画时提醒幼儿必须依照身体外形描绘才能画出优美的动作。

　　（2）身体外形绘画完后，模特儿可以离开纸板进行细节的绘画。在开始使用丙烯颜料绘画时，教师先提供各组一杯黑色的丙烯颜料，先以线条绘画运动员的基本造型，如衣服、短裤、鞋子等。一杯颜料的作用是制造更多的机会让孩子共同讨论，绘画时能一起注视造型的变化。直到运动员的造型大致确定后，再让幼儿每人一杯不同颜色的颜料共同彩绘，依照大家的想法绘画完成。

　　（3）由于完成后颜料尚未完全干，因此绘画完成后必须把作品放置于适当的地方，并进行收拾工作。

　　注意事项：

　　丙烯颜料的使用需说明清楚，如蘸颜色后需在杯子边缘由内往外刮一下，把过多的颜料刮回杯内，防止绘画时颜料滴在画面上；

　　交换颜色时要提醒幼儿杯子与画笔必须同时交换，以免没有交换画笔而产生乱混颜色的现象；

　　在讨论绘画的时间，只能提供一支笔绘画，这样才能产生共同绘画讨论的效果，若提供每人一支笔，就会各自创作，失去共同讨论合作的效果：

　　幼儿创作时需穿着耐脏的衣服或工作服。

　　6．分享。

　　（1）作品颜料干燥之后，教师可以把幼儿绘画的人物外形切割下来，并展示于作品栏。

　　（2）作品展示后，请幼儿分享说明。

　　①说出与谁一起绘画？如何绘画？哪些部分是自己所绘画的？

　　②介绍所绘画的是哪一种运动员？表现出哪一种运动姿势？这种运动主要是使用肢体的哪一部分？

　　7．评价。

　　评价项目

　　评价内容

　　社会发展

　　1．绘画人物时能用适当的语汇进行沟通讨论。

　　2．能分工合作进行绘画创作。

　　肌肉发展

　　1．适当地使用丙烯颜料平涂绘画。

　　2．能适当地依照人物的外形来描绘线条。

　　造型发展

　　1．能绘画出完整的人物肢体结构。

　　2．能适当使用点、线、面来表现人物特征。

　　美感发展

　　1．能绘画出人物运动的感觉。

　　2．能运用线条及色块组织人物造型。

　　想像力表现

　　1．能以戏剧方式表演出运动人物的感觉。

　　2．能通过绘画讨论，表现出共同理想中的运动员。

　　本活动旨在说明一种创作的表现方式，在幼教课程的不同课题中可以有不同的教育意义。而幼儿园的美术创作，不应该只是为了画人而画人，为了画房子而画房子，而是需要在每一个创作活动中，通过课题为背景，藉由综合的概念来统整幼教课程与美术创作，这样美术创作除了美感及创造力的培养之外，在幼儿的教育学习上将产生更多重的意义。

美术教案篇6

　　学习目标：

　　1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

　　2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

　　3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

　　学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

　　教学环节：

　　生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

　　展示齐白石、徐悲鸿的照片。

　　2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

　　生：学生回答。

　　说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

　　可分小组派代表发言。

　　2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

　　提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？

　　3、简单小结。

　　4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？

　　5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？

　　生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

美术教案篇7

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。