美术教案

时间:2022-08-03 09:58:00 美术教案 我要投稿

有关美术教案模板九篇

  作为一位优秀的人民教师,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们该怎么去写教案呢?以下是小编为大家收集的美术教案9篇,欢迎大家分享。

有关美术教案模板九篇

美术教案 篇1

  活动目标:

  1、学习用折、揉、撕和贴等方法装饰盒子外观,制作物品收纳盒。

  2、利用生活中的废旧品制作玩具,节约制作材料。

  3、培养幼儿初步的创造能力。

  4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣。

  活动准备:

  1、花朵收纳盒的范样若干。

  2、牛奶空纸盒、皱纹纸、色纸、白胶和剪刀等人手一份。

  3、幼儿用书。

  活动过程:

  一、出示花朵收纳盒的范样,激发幼儿学习的兴趣。

  教师:这是什么?有什么用呢?你也想做一个吗?

  二、教师引导幼儿学习制作花朵收纳盒的方法。

  1、出示幼儿用书,教师示范牛奶盒口的折法。

  2、教师:看看这个花朵收纳盒是怎么做的?用了哪些材料?

  3、教师:怎样让高高的盒子嘴巴折进盒子里呢?折的时候要注意什么?

  4、幼儿探索装饰盒子的方法。

  三、鼓励幼儿有创意地制作花朵收纳盒。

  四、展示幼儿的花朵收纳盒,引导同伴间相互欣赏。

  1、教师:你的盒子上装饰了什么样的花朵?

  2、教师:这朵花是怎么做的?

  3、教师:你准备用这个花朵收纳盒装什么呢?

  教学反思:

  幼儿美术活动,是一种需要他们手、眼、脑并用,并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

美术教案 篇2

  课 题

  谁画的鱼最大

  学习领域

  造型表现

  课时

  教 学

  目 标

  审美领域:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。

  技能领域:能大胆的作画,充满画面,画一条大鱼。

  情感领域:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

  课前准备

  学生准备:

  彩笔、油画棒

  教师准备:

  电脑、课件、相关资料

  教学重点

  通过本课的学习使学生了解鱼的形状和特征,运用所学的知识画一条漂亮的并充满画面的大鱼。

  教学难点

  自然界中的鱼与美术作品中的鱼的区别,如何突出特征把鱼画大。

  教学过程

  (一)猜谜引入,激发兴趣:

  教师:同学们,今天老师给你们介绍一位朋友,它是我们人类的好伙伴,你们想知道他是谁吗?(想)好,现在,就请你们仔细听谜语, 边听边想,听完了以后再回答问题。

  从不离水,摇头摆尾。 鳞光闪闪,满身珠翠

  2、你真聪明!你怎么猜出来是鱼呢?

  3、出示课题:《谁画的鱼最大》

  (二)欣赏:美丽的海洋世界

  1、教师:同学们,就让我们跟随小鱼珊珊一起到美丽的海底世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细,想想你看到了什么?看了以后有什么感受?

  (放课件:欣赏海底世界录像)

  学生:看到了各种各样的鱼:

  看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

  教师总结:大家说的非常好,鱼是我们人类的好朋友,大海是它的家,让我们每个同学爱护鱼类的同时,也爱护它的家。

  2、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体,下面就让我们认识一下。

  (1)学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

  (2)认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

  教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。(教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。)

  (三)比较:认识大小

  1、教师:同学们,老师从大海的深处请来了两条鱼,你们看,它们是什么形状?有什么不同?(学生:一大一小)好,现在我将这两条鱼放在一样大的纸上,你们仔细比较,哪条鱼放在画面上更合适?更好看?

  (出示两条鱼)

  2、体会如何将鱼画大:(学生进行画大的感受)

  学生回答教师小结:作画时应有正确的作画习惯,敢于充满画面并画大。

  (四)欣赏艺术作品

  1、教师出示农民画,引导学生比一比,说一说自然界的鱼与艺术作品中的鱼的异同。(*出示课件)

  (1)教师:下面我们看看农民画家是怎样画的?出示艺术作品《戏鱼》,让学生比较二者之间有什么不同的地方?

  (2)给5秒钟的时间,学生欣赏讨论

  (3)引导学生说出鱼的变、加、色三方面的变化。

  2、教师总结:农民画家真是太有创造性了,他把鱼变得更美了。

  找画中的秘密,农民画家是如何把鱼画大的?你们知道吗?

  〈课件演示:将鱼变小再复元〉

  (五)欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维

  (六)作业要求:

  教师:今天每个同学画一条又大、又美丽的鱼,看那个同学给小鱼设计的衣服最漂亮,先想一想,然后抓紧时间画。

  (七)学生作画,教师巡视指导。

  (八)课后展评

  1、各小组选出你最喜欢的鱼。

  2、师生互评

  3、海底漫游(师生共同进行)

  教师带领学生听音乐到海底世界去游玩,看谁的动作最像小鱼,将你的小鱼展示在珊瑚礁上,学生围坐欣赏。

  教师小结:

  海底世界真是太美了,让我们爱护大自然,爱护我们的朋友。

  直观了解鱼的种类、形象特征,感受自然的美。

  观察鱼的外形特点。

  引导学生观察比较大小,理解大小是在比较中产生的。

  通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活。学习简单的装饰方法。

  培养学生探究学习的能力。

  确定装饰方法,把鱼画大画漂亮。

美术教案 篇3

  教学目的

  1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

  3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展

  示,并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  教学重点

  纸偶的装饰。

  教学难点

  纸偶的装饰方法。

  教学准备

  彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

  教学过程:

  一、欣赏

  出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

  二、新课

  1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?

  它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你

  能用不同的方法把它装饰得更好吗?

  2、课件展示:

  用不同的方法进行装饰

  用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。

  用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。

  用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

  3、讨论:你们还有更好的方法吗?

  材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

  方法:绑、粘、剪贴、编。

  三、小组合作

  请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。

  四、小结

  让同学们用互评的方式评出优秀小组。

美术教案 篇4

  防水布的光滑,能很清晰地呈现线条;棉布的柔软、吸水性好,能使线条有一种融化的感觉,另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩,使小孩子们的作品各具特色,使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦,从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了,只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理,使小孩子们更爱生活。

  整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时,许多小孩子都会惊呼“呀,我的线变粗了。”“看我的,墨水在上面可以看见,干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时,小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中,大家都踊跃地述说着你自己的想法,时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见,小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。

  由于活动时间有限,所以许多小孩子只用过一种布料进行创作,其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。所以,课后许多小孩子都往美工区跑,想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限,很多小孩子没能如愿,聪明的思怡过来对我说:“金老师,我的记号笔今天能让我带回家吗?”“为什么?”我问。她一本正经的说:“美工区人满了,我画不成,我家有那种软软的布,我想回去画。”我摸着她的头,笑着说:“当然可以。放学时你拿吧,不过明天一定要记得带来奥!”她开心的点头说:“我不会忘记的。”由此可见,小孩子们对布料作画很感兴趣,这的确是一个好的开端,我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动,一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。

美术教案 篇5

  活动目标:

  1.在观察小毛驴的基础上,学习用肢体动作的方式来表现小毛驴的不同动态,体验想象创造各种造型的快乐。

  2.能根据自己的感知经验,创造性地用水墨画的形式表现小毛驴的简单动态。

  3.培养幼儿对水墨画的兴趣,激发幼儿爱自然、爱动物的情感。

  活动准备:

  小毛驴的PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、罩衣、小水盆、场景布置、音乐等。

  活动过程:

  一、出示阿凡提的故事图片,提问幼儿观察阿凡提有只可爱的小动物是什么?

  二、播放PPT引导幼儿观察小毛驴的各种动态和外形特征。

  你最喜欢的是哪幅图的小毛驴,猜猜看它在干什么?

  小结:小毛驴长着圆圆的身体,圆圆的脑袋,圆圆的脑袋上有两只长耳朵,有个突出的嘴巴,还有鼻子和眼睛,它有的脖子上有鬃毛,圆圆的身体下面有四条腿,身后还有一条长尾巴,它的身上是黑色的,肚皮嘴巴是白色的。

  三、游戏活动“造型变变变”:

  师:“我们把小毛驴的头套在我们的手掌上,用手臂当脖子来变小毛驴,当听到音乐时你可以和同伴在草地上玩耍,也可以去吃树叶,也可以到小河边喝水,也可以找个舒服的地方睡觉,当音乐一停你就要摆好造型像雕塑一样定在那里,当老师来问你时你就要大声地告诉老师,你变得小毛驴在干什么?”

  四、欣赏优秀的水墨画作品。

  请幼儿说说,小毛驴的头用毛笔应怎么画,身体要用什么毛笔的什么部分来画,四肢和尾巴要怎么画?

  五、幼儿作画让幼儿画一画小毛驴的不同动态。

  1.大家商量合作,最好能变出和别人不一样动作的小毛驴,会发生什么有趣的事呢?用毛笔把你想好的小毛驴画出来,看谁的小毛驴发生的故事最有趣。

  2. 提出毛笔画画时的注意事项:洗笔时动作要轻,不要甩笔,可以在小毛巾上轻轻地吸水,用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上。

  六、 幼儿作画,教师巡回指导。

  重点指导幼儿画出和别人不同的小毛驴动态,并添上一些简单的背景和提醒幼儿水墨画绘画时注意事项。

  活动延伸:

  请小朋友将自己画好的作品贴到展板上,向同伴们介绍你的小毛驴在干什么?

美术教案 篇6

  目标:

  1、能将生活中发生的事情用简单的(侧面坐、站立的动态)图像表现。

  2、通过绘画,表达自己爱他人的情感。

  重点:

  观察人物的四肢变化有什么规律。

  难点:

  表现侧面坐的人物。

  准备:

  1、生活中幼儿已经有为他人坐好事的经历。

  2、活动侧面人教具一个。

  过程:

  1、交流经验,体验人物的动态变化:

  (1) 幼儿回忆、交流自己为他人做过哪些好事。

  (2) 请幼儿模拟做事情的动作,幼儿观察人四肢的动态变化情况。

  (3) 教师工具幼儿的动作演示,用活动教具演示坐着与站着的侧面人动作变化的规律。

  (4) 教师演示手和腿变化的表达方法。

  2、幼儿绘画,教师观察指导:

  (1) 幼儿绘画,教师根据幼儿的操作情况给予适当的指导。

  (2) 幼儿间相互交流自己的作品。

美术教案 篇7

  一、绘画的多元化

  你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗?

  作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。 朝元图元代(永乐宫壁画局部)

  作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之如同在墙壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。

  利比亚女先知(壁画)

  米开朗基罗(意大利)

  这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同?

  欧洲壁画

  上帝创造亚当米开朗基罗

  中国壁画

  敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样。

  飞天敦煌壁画

  埃及壁画

  这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作,因此壁画不仅精致、漂亮,而且完整、圆满。

  冥神-奥赛里斯与法老王

  二、为什么绘画可以呈现出多元化?

  同样的风景题材,表现方法有什么不同?

  画家根据游山感受作画,引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色,体会画家游历于山水之间的惬意心情。

  春山游骑图(中国画)明代周臣

  真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道,真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物,使人充分感受天地的开阔和深远。

  村道(油画)1689霍贝玛(荷兰)

  画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物,使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

  星月夜(油画)1889凡·高(荷兰)

  探究讨论

  如果同样是人物题材的内容,表现方法又有什么不同?

  画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成,令人感到一女子骑马走在树林中,身影忽现又忽被树遮挡的效果。

  委任状(油画)1965马格利特(比利时)

  用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的,令人感到入睡者的灵魂离开她的头,游走到梦境中去了。

  梦(油画)1932 毕加索(西班牙)

  这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

  蜻蜓(油画)1884列宾(俄国)

  为什么同样的题材,画家的作品面貌会如此多元呢?

  艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同,并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

  三、19世纪末,西方现代实验艺术出现后,在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

  超现实主义 永恒的记忆达利(西班牙)

  这是一幅另人震惊的作品,这里向人展示的是一片死一般的沉静,没有人影,也没有鸟兽,在一片荒凉的旷野上,只有几个软绵绵的钟表,或挂在枯枝上,或摆在桌台上,或搁在一个不明物上。在这幅作品中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想,创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

  你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗?

  这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨,给当时美术界吹来一股观念和理性之风,产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透,既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

  在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

  抽象主义绘画

  从这幅类似于黄金比率的小幅作品中,我们看到了画家的理想,那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块,他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步,如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

  红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安(荷兰)

  你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗?

  “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中,他面对的仍然是一个对象世界,不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化,只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

  立体画派

  毕加索,西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人,凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。

  哭泣的女人毕加索(西班牙)

  抽象表现主义

  体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀,他用黑色来作画,几何化的团块和结构,具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感,渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

  从例图中我们可以看出,有写实地再现客观对象的绘画,有夸张变形的表现性绘画,有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的,其影响遍及世界。

  正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样,世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分,其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

  四、欣赏不同的现代艺术作品

  马蒂斯不受客观事物色彩的束缚,将墙和餐桌都画成一种红色,桌布和墙壁的图案相同,使二者连成一片,给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

  红色的和谐(油画)1908马蒂斯(法国)

  马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲地组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

  2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

  3、了解当代人物画的发展。

  内容结构

  文献记载的肖像画理论和创作实践。

  古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

  默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点:

  结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

  教具准备:多媒体教学设备

  教学过程:

  一、导入新课

  两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的'课题传神写照——人物画。

  体验过程

  回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?

  老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照

  二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

  1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)

  唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

  这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。

  唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

  表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

  (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)

  五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

  反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画

  出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

  (通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”)

  鉴赏其它样式的人物画作品:

  行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

  标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

  三、拓展练习

  选择不同的画比较不同的艺术语言特点

  第二部分独树一帜的中国画

  教学目标:

  1、认知目标:

  通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

  2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。

  教学重点和难点:江苏省震泽中学钟立胜

  重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。

  难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法:

  直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。

  教学准备:

  1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。

  2、全班分成八个小组,推选出小组长。

  布置预习:

  1、熟悉课文内容。

  2、收集一些与山水画有关的诗与画。

  教学过程:

  (一)教师导入(3-4分钟)

  1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

  2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

  (二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

  1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

  2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》

  ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。

  3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》

  ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

  4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

  ——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。

美术教案 篇9

  教学目标:

  1、知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

  2、能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。

  3、情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

  教学重难点:

  1、中国绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

  2、每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

  3、画作表现的是怎么样的思想感情。

  教具学具:课件、课本

  课时计划:2课时

  教学过程:

  第一节课

  一、组织教学:做好课前准备,打开PPT欢迎页面播放视频

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段

  1、导入新课:

  打开链接进入虚拟中国美术馆······

  导入新课题:中国画与油画(板书)

  2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。(实物)

  3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品,通过提问,先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

  (二)发展阶段

  1、明确本课学习要求:(看PPT)

  2、新授:应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

  (1)重点讲解中国画:(分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

  (2)分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

  (3)中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

  (4)中国画的装裱形式多样

  3、讨论交流:工笔画与写意画有什么区别?

  三、学习小结:

  中国画:一般指国画(中国传统绘画形式)

  国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,

  题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。

  国画的装裱形式多样:立轴长卷册页扇面镜心····

  三、引导创新、应用实践

  1、观看一段视频后思考下面问题播放视频(陈鹏举:画的分类)

  2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者

  不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去现。

  第二节课

  一、复习巩固阶段:

  1、中国画的“文房四宝”是···?

  2、工笔画和写意画你怎样识别?

  3、从题材内容上看你知道有哪些画种?

  二、新课发展阶段

  1、设问导入新课:油画为什么叫油画?

  2、油画使用的材料和工具(实物展示)

  3、油画的特征:色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

  油画与中国画对比欣赏

  中国传统的审美观,用传统的工具材料绘制而成

  以线条为主要造型手段

  强调笔墨变化的和情趣

  注重对物象的神韵及个人情思的表达

  空间处理采用散点透视

  诗书画印相结合,为中国特有的形式美

  西方绘画艺术风格中的主要画种,利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

  以明暗、色彩为主要造型手段

  倡导模仿自然,再现自然,以真实感为美,客关表现物象重视空间感、质量感,重视色彩的应用

  4、油画的起源与发展

  文艺复兴以前(14~15世纪)多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后(16世纪)绘画内容有了很大的变化(提倡反封建、反神学的人文主义文化,宣扬以“人”为中心,要求个性解放,重视现世生活,崇尚理性和知识。)

  古典主义时期(古希腊罗马):以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画(结合作品欣赏分析)

  文艺复兴后期(19世纪)画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

  5、中国的油画

  中国的油画,是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等,为中国油画的发展作出了巨大贡献。

  四、本课总结:

  1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

  2、重点了解了国画的分类和特色

  四、课后拓展

  了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

【美术教案】相关文章:

经典美术教案02-22

美术的教案02-28

小学美术《电脑美术》的教案06-14

美术的节奏小学美术教案07-10

小学美术教案《民间美术》03-25

美术教案-小手帕 小学美术教案06-18

幼儿的美术教案03-31

小学美术教案06-18

小学美术的教案04-08

六一美术教案05-18