美术教案模板锦集七篇
作为一名教职工，编写教案是必不可少的，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教材分析：
这是一首诗歌，按彩虹从出现到消失的过程，通过人物的对话，描绘了彩虹的美丽，抒发了作者对彩虹的赞美和对大自然的神往之情。全诗共有六个小节。首尾两节讲彩虹的出现、消失。第二到第五小节用对话的形式描写了小朋友们对彩虹的联想和想象，形象地抒发了作者热爱大自然、赞美和赞叹彩虹美丽的真情实感。
教学目标：
1、正确、流利的朗读课文，学习有感情地朗读。激发对彩虹的赞美之情和对大自然的神往之情。
2、熟读课文，体会彩虹之美，展开想象，体会诗歌的语言美。
3、会认13个字，继续运用多种方法识字。会写6个字，能按笔顺写字，写得正确、端正。
教学过程：
一、图片激趣，导入新课
1、师：同学们，你们见过彩虹吗？彩虹是什么样子的？谁来说说？指生汇报。
2、师：许老师搜集到一些图片，想送给大家看看。生欣赏彩虹的图片。
3、师：彩虹美吗？（美）让我们一起来学习一首诗歌——《美丽的彩虹》。
4、师板书课题，生齐读课题。
5、通过字的演变，教学“虹”。
二、初读课文，整体感知
1、师：丁丁冬冬带着弟弟妹妹，来到草地上，看到了一道美丽的彩虹，他们会说些什么呢？想听吗？
2、师范读课文，生指字，听读识字。
3、生自由读文，要求：标上小节号，圈画生字词。
4、指生汇报课文有几个小节，自学了哪些字词。师相机提醒较难的字音。
5、指生分小节读文。
三、研读课文，加深理解
（一）第一小节：
1、师：彩虹什么时候出现？课文中怎么说的？请找出来。指程度较差的二生回答。
2、指导朗读：“高高”
3、给“空”组词。
（二）第二小节
1、师：看到彩虹出来了，丁丁说了什么？请表现好的同学来回答。
2、师指导朗读：你觉得要强调哪些词，读起来比较好听？
3、（指图）师：丁丁在彩虹桥上看到了什么？
4、出示银河图：生欣赏图片，师补充课外知识（银河在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉，是横跨星空的一条乳白色亮带，由一千亿颗以上的恒星组成。一年四季都可以看到银河，只不过夏秋之交看到了银河最明亮壮观的部分。）
5、齐读第二小节。师：看了这么美的银河，心情怎么样？带着这种心情，让我们再把这一小节读一读。
（三）第三小节
1、师：冬冬听到丁丁说得这么好，也忍不住了。她说了什么呢？请一位男生，一位女生来回答。
2、师：冬冬是个爱漂亮的小女生，她觉得彩虹像一条？这是一条怎样的项链？
3、猜谜语：一土一田，共字在下面，右边斜钩加一撇，别忘带个点。（戴）
4、男女生分开读。
5、仿写：
（1）（指生说）丁丁觉得彩虹像 。冬冬觉得彩虹像。 一座神奇的桥、一条美丽的项链。
（2）你觉得彩虹像什么？生思考再回答。（你们的想象力很丰富??）
四、复习巩固，学写生字
（一）学习生字词
1、认一认，读一读
第一组词语：齐读、指一列开火车
第二组词语：女生读，选一词或几词造句。
第三、四组词语：齐读
2、比一比：
课件呈现单字，生抢答
（二）学写生字
1、课件呈现要写的字。师：你有什么想提醒大家注意的吗？指生说。
2、指生回答。
3、师结合字源重点提醒“定”“巨”：定的捺要斜才好看。巨的笔画笔顺要注意。
4、生练习书写生字。
5、展评练习。
五、总结
1、师：同学们，彩虹出现几分钟后，便会消失，这节课也很快就要过去了，让我们把美好的声音送给彩虹，跟它说再见吧。
2、生齐读诗歌。
六、板书：
桥、项链??
美丽的彩虹
美术教案 篇2
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
二、.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作
1老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价
学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
六.延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
美术教案 篇3
一、教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教材分析
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
三、重点、难点
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
四、课前准备
(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
五、教学过程
1.新知教学。
(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。
(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。
(5)揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作，教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
美术教案 篇4
一、教材分析：
第11课 神奇的瓦楞纸
一、教材分析：
本课在第10 课的基础上，进一步利用原材料的机理效果进行创作，旨在培养学生的想象力。通过对瓦楞纸剪、撕、切等操作，引导学生们在具体情境中发现生活中的美，不仅培养了学生观察力，而且学生的创造力、实践力、表现力也都得到较大程度的提高。
本课以常见的包装盒之类的瓦楞纸为主要载体，引导学生观察和分析，从废旧物品中拓展思维、发挥想象，创造性地表现自己的奇思妙想。
二、教学目标：
通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。
三、教学重难点：
重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的多层凹凸面进行创作。
难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
四、教学准备：
师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
五、教学过程：
第一课时
*组织教学。
1．纸张比较（宣纸、卡纸、餐巾纸、瓦楞纸等）。
1）直观对比；
2）感觉、触摸对比（重点感觉瓦楞纸）。
2．研究表述。
1）讲述各类纸张对比结果。
2）瓦楞纸的.特点及功能；
3）可以再次加工的方法：撕、剪、贴等。
3．欣赏范作。
引导学生仔细观察范画的表现方式及形式美感。
4．尝试制作。
试着用撕、剪、贴等方法做一幅简单的画。
第二课时
分小组合作
1．展示作品。
自评、互评上节课的作业。
2．欣赏范例（受机广告画、立体模型等）。
通过欣赏，拓展思维。
3．分小组构思创作草图。
要求在前一课的基础上有所提升。
4．动手创作。
1）表现内容要丰富，多样；
2）用弯、折、卷等方法更增强立体感；
3）粘贴形式根据纹理色彩。灵活地粘贴。
5．共享活动。
学生互评，教师总结。
美术教案 篇5
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇6
教学目的：
1、 学习在几何图形上联想出简单物体并表现其主要特征。
2、 学会观察、概括物体的外形特征、提高表现能力。
3、 感受美术创造的乐趣。
教学准备：
1、彩色卡纸剪几何图形拼贴的画。
2、绘画工具。
教学过程：
1、 出示范画，请幼儿欣赏，导入活动主题。
教师：看看这幅画，画的是什么？怎么画成的？
：这幅画是用几何图形贴上去的，看看它像什么？然后在添画出来。
2、 引导幼儿根据图形联想。
请小朋友看一看这个图形像什么物体？倒过来像什么。还想出了别的什么物体？
3、 出示美工书，请每位幼儿在图形上联想添画，使之变成另一个物体。
4、 幼儿操作。教师帮助能力弱的幼儿联想简单的物体；鼓励能力强的孩子，选用在反面的图案上添画，组成较复杂的物体。
5、 。展示作品，请幼儿讲解自己的作品。看谁联想得和大家不一样，最新颖奇特。并发星星奖励。
美术教案 篇7
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、讲授新课：
（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
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