美术教学工作反思

美术教学工作反思范文（通用16篇）

　　在快速变化和不断变革的今天，我们需要很强的教学能力，反思过去，是为了以后。怎样写反思才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教学工作反思范文，希望对大家有所帮助。

　　美术教学工作反思 1

　　随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

　　每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的'装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

　　所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

　　在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　美术教学工作反思 2

　　初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 反思成绩和经验

　　1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

　　初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。

　　美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

　　2、 高教学质量，关键是上好课

　　我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的`生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

　　3、做好课后辅导工作

　　加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

　　4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中受益匪浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。 存在的问题和教训 金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

　　美术教学工作反思 3

　　小学美术欣赏教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、 探究技法、提高审美能力的重要课目。纵观现行的小学美术欣赏教学，存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式，难以吊起学生的学习“胃口”，教学中重视审美结果的获得，忽视审美过程中师生之间的互动和融入，难以培养学生的审美美理和审美能力，影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情。为了改变这—现状，对欣赏教学进行实践性的研究，立足改变传统的教学模式，以生动活泼、灵活多变的教学方式，最大限度地发挥审美功能，让童眸映五彩。

　　选中显“色”

　　欣赏教学的主要途径是通过大量的优秀作品来丰富、提高学生的审美能力，而其中的关键是选择适合学生审美的美术作品。在传统欣赏教学中，以教师为中心选择美术作品，无形中取代了学生，既存在师生审美观点的“落差”，学生在作品前表现出“难以接受”或“十分崇拜”的状态；又存在教师“剥夺”了学生的审美选择权，把所谓的美强行“投射”给学生，失去了学生主动感悟、主动发现的机会，被动的学习导致学生审美潜能难以发挥。面对存在个性差异的`学生，教师绝不能要求学生“千人一面”，而是放手让他们自主选择、自行搜集美术作品，能够让教学达到事半功倍的效果。如《色彩画欣赏》一课，在课前教师布置学生到资料室去选择色彩画作品，让学生在课外搜集喜欢的色彩画作品。师生共同选择的作品具有代表性，学生自行选择的具有强烈的个性，特别是学生搜集的作品真是五花八门：有大师的、画家的、家长的，还有个人的得意之作。原本单调、贫乏的欣赏课变成生动活泼、资源丰富的欣赏课。这样做至少有三方面好处，首先是对学生学习权利的尊重。让学生参与选择作品，就是尊重学生在教学中的主体地位；让学生自行搜集自己喜欢的作品，就是尊重了学生之间的个性差异。其次是能够激发学生学习的主动性和参与性。当学生受到尊重时，心理的积极因素能促使行为方式的主动，主人翁的姿态就会展现，很愿意在师生面前“露一手”，以获得满足、肯定和尊重。第三是能够凸现学生的审美个性。学生面对诸多的作品，能够做出自己的个性选择，他们会对喜爱作品存在的“魅力”之处做出自己的研究、判断，诠释，从而实现个性化的审美需求。

　　美术教学工作反思 4

　　在近几年的教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，逐渐摸索了一些行之有效的教学方法，为了更好的做好以后的教学工作，特将近几年的工作经验总结如下：

　　一.加强学习，不断提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。我利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准以及相关的文章如《教育的转性与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展、知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训，外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，充实自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二.求实创新、认真开展教学工作

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求我的'美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　我任教一至六年级的美术课，虽然课时量比较大但在日常教学中，我坚持切实做到课前认真作好充分准备。精心设计教案并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能作到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批发方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教后感、教学反思，目的是为以后的教学积思经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对新教材内容进行课程的开发、挖掘与设计，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

　　三.任劳任怨，完成学校其他工作。

　　我校开展了一系列美术活动，如优秀美术作品展，包括卡通、素描、水粉等方面的作品，让全体学生观看并参与评选优秀作品，将其评选的作品投至“星星河”全国少年儿童美术摄影大赛中，刘帅印，赵旭等多位同学荣获一、二等奖。这样，既激发了学生的兴趣，又培养了学生的审美能力，同时也提高了学习美术和表现生活的热情。其中不仅涉及到很多的美术宣传和筹备工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。

　　总之，我以培养学生的审美能力、提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更在的作用。

　　美术教学工作反思 5

　　新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　总结本学期的美术课课堂教学，我总结了如下几点：

　　1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。

　　2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维：

　　传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《绿洲》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的'一切。

　　3、素质教育与学生积极性的调动：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《桥》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的立体贺卡，我让学生欣赏了大量的桥梁设计图片，充分发挥学生的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。

　　4、对学生学习动机的激励：

　　动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。

　　美术教学工作反思 6

　　中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

　　一、创设情境

　　1.一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

　　2.如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。能够使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。

　　3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。

　　二、实物写生提高学生的学习兴趣

　　初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

　　三、教学资源的有效利用

　　每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。美术是个直接的视觉刺激，教学资料采用直接立体的展示比较，再透过解说和感受，其教学资料比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源能够直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的`资源就能使学生理解和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

　　四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

　　美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙。

　　五、教学评价

　　教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我个性注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在潜力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，能够在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

　　以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在用心的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

　　美术教学工作反思 7

　　1、 基本形体切割反思

　　本课《基本形体切挖》教学中，先由学生回忆以前学习过的基本形，然后复习基本形体，然后联系生活实际，观察物体与基本形体的关系，理解艺术与生活的密切关系。

　　通过分析“凯旋门”与立方体的区别前，我对于凯旋门做了详细的介绍，学生了解了凯旋门的有关资料。通过分析“凯旋门”与立方体的区别，学生能够回答出“凯旋门”是在立方体的基础上，切挖一个圆柱形体和一个长方体，从而引入详细的介绍“切”和“挖”的概念。我采用积木演示的方法，让学生很直观的观察到了什么是“切”，什么是“挖”，帮助学生总结出了概念。在这个环节，学生通过观察，理解概念，认识了一个物体与基本形体必然的联系，一个物体的形体是有基本的形体变化而来的，从这个联系上，学生能够体会到：艺术源于生活，生活即艺术的演示，进而理解艺术存在于生活的方方面面。

　　通过对圆凳的分析理解，我在课堂上演示了由一个圆柱体变化为一把圆凳的切挖草图的演示，让学生体会了草图切挖的艺术魅力。然后让学生思考除了这种方式可以体验切挖以外，体验切挖的方式还有哪些，学生能够通过很多种方式来体验切挖，比如在彩泥上，在萝卜上、在红薯上、在土豆上等等。在切挖体验的前期，我着重强调了关于安全用切挖工具的问题，交待学生一定要注意安全，不要把左手放到切挖工具运动的方向，安全起刀。不要随意走动，以免推碰到别人，以免发生意外。

　　在学生做切挖体验过程中，我在教室巡视学生情况，指导学生，学生得到训练。在课堂的展示环节，我请些学生向大家介绍：我用的是 材料，我先把它做成形体，经过 （切挖的过程），看到现在的形体，使我联想到 。从某种程度上，锻炼了学生思维能力和良好的语言表达能力。

　　2、点的集合

　　装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画，这些都充分显示了点的有序和无序排列的美感。

　　作为预备年级的学生，他们具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手，势必会造成枯燥康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”

　　古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式乏味。其次学生的好动心很强，在广泛的点的集合的作品中，根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作，从而体会点的无穷韵味。

　　3、远去的路反思

　　对本节课六年级学生的学习兴趣很高，特别是让他们举例说明时，发言积极踊跃。但是当将要把理论表现在图画本上时60%的学生表现出不知如何动笔，即使动笔也是将透视现象画错。于是我将如何画平行透视又讲一遍，但还是有十几个学生表现错误，可见，这些学生的动手能力跟不上脑力。

　　综合本课情况，主要有以下几点：

　　尽管学生的课堂上也能说出来这些相关的内容，但都只局限于课本，只是表面的浮浅，预习的广度和深度还不够，学生的认知水平和能力不够，所以我认为比较简单的视平线这个知识点，学生理解得不是太好，也可能是受了书上的那个定义的影响，学生认为视平线只是在水天相接的地方，或是草原的尽头，有部分同学就知道视平线是与眼睛水平方向的那条直线。不过好在这个知识点不是太难，一讲学生马上就理解了。还有在消失点教学时，因为这个知识点较为抽象，同是它的存在也与视平线有一定的关系，所以学生在找消失点的时候还较为顺利，但是在画消失点的时候就有点困难，特别是三个梯次小练习，着实让同学们感受到了透视学的抽象，当然这也是我做为这节课的难点，也是一个拓展与延伸，所以最后的一个消失点在画面的外面学生大多数都找不出来，不过这也是很正常的。所以在今后的教学中要多钻研教材，努力上好每一节课。

　　4、线与造型

　　这是一节造型·表现课，没上课之前，我就反复想线是最常见，而又最不好上的课，学生没有难度，没有新鲜感，同时，由于受学校条件的限制，课件又使用不上，所以我想用游戏来增加学生兴趣，第一个游戏是用一根线表达含义，没有难度，又让学生对线有了新的认识，同时为导入新课奠定基础。第二个游戏，在设计前，首先我考本办公室的其他学科的老师，看看难易程度，同时还让他们献计献策。总之，这节课在安排上以学生为主体，教师在本节课只是一个引导者。设计的目的就是让学生对线先感兴趣，再知道线的表达在生活中的重要性。通过这些教学过程来培养学生的创造性思维，增强学生学习美术的兴趣，学会用线表达自己的情感和认识，也为学生终身学习奠定基础。我觉得这节课不仅关注了学生知识与技能的学习，更关注了过程与方法和情感、态度与价值观的学习，充分体现了课程改革的思想。另外，在展评学生作业部分（学生作品的评价）怎样安排更好，这始终是我今后思考和加强学习的地方，希望各位专家和老师浏览之后，留下您们的宝贵意见，我会虚心学习的。

　　5、风景写生

　　今天在六年级我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课我发现学生都很喜欢画实物，对于到室外去写生兴趣浓厚，本节课以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的'双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。 虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，学生对于写生当中的视线看到的所有物体不知道取舍，不知道怎样画到画面上等等。下节课我想对学生进行一下临摹风景，练习并学习名师是怎样作画的。 以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学，让自己感到收获不少。

　　6、让剪影动起来

　　在本次课堂教学中收到了事半功倍的效果。学习在生动有趣的情境中，自主学习的能力得到了提升。我想多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，让学生对于了解我国民间艺术皮影戏的相关的知识，有了一个直观的认识，从而培养了学生的创造精神。在学生制作剪影形象之前，对学生进行分组，让学生根据一个小故事或者一个动画片中的情节制作剪进。影形象，每人都必须制作一个剪影形象，大家编台词，设计动作，共同表演。在表演过程中，我们发现了不少问题。例如操纵杆的位置固定的不对，学生表演时没有把屏幕让出来，在今后的教学中要加以改以上只是我在美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。

　　美术教学工作反思 8

　　目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

　　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美” 的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。

　　一、发现美

　　大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的`机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

　　二、想象美

　　对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。

　　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。

　　二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢!

　　三、创造美

　　激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。

　　美术教学工作反思 9

　　新课标指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的积极性，首先要激发学生的兴趣。

　　美术课相对来说是学生喜欢的课程，但是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣，让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，独立思考探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生一定的思维空间。有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中：

　　1.激趣导入，激发兴趣

　　在上课的一开始，先请全班同学和我一起认一认，看看多媒体出示的标志，哪些你认识呢？

　　分别出示：公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢？平时你注意到了吗？”帮助学生了解标志有这么多类型以后，给学生讲解：标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。

　　2.观察演示，讲授新课

　　标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有一定的含义和特点，作为一种视觉语言，在一定程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标志成为国际通用后，它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而观察这么多标志会总结出：标志设计要求简洁美观、醒目。

　　3.学生欣赏，自主讨论

　　出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标志等等。通过引导学生观察讲解，帮助学生理解标志在设计的时候，首先要有一定的文化内涵，可将图形和文字融合有一定的象征意义。

　　请学生分小组的形式，大胆讨论，觉得标志设计中最重要的是什么？你们会怎么设计？设计是要注意什么？

　　4.大胆创作，课堂小结

　　经过以上课程内容教学，下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合 富有特色的班牌，并配上设计说明。

　　学生作品完成后，分组展示作品，请全班同学进行自评、互评，说说其他同学作品的优点和不足，最后教师总结性评价，肯定学生闪光点。

　　学的.艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手，注重学生的自主参与，通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段，使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用，多让学生各抒已见，多听学生意见，与学生默契配合，达成思维共振与感情共鸣，努力为学生创造自主学习的机会。

　　美术教学工作反思 10

　　美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

　　一、启发想象与绘画技法可兼得 。

　　在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：

　　１.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。

　　２.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的.特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

　　二、条条大路通向“美育育人”之路 。

　　美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。为此，我根据学生爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！

　　总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

　　美术教学工作反思 11

　　这学期每到美术活动时间，幼儿都表现出喜欢学、乐意学、一起合作学的氛围来，组织完大班美术活动《海底世界》这个活动后，我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。

　　一、选择的内容容易引起幼儿的兴趣。

　　对于大班的幼儿来说，他们已经知道海里的多种生物，海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，幼儿可以根据自己的认知经验来选择作画具体内容，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。境创设好，导入自然(观看《海底总动员》)，一下子就激发了学生的参与兴趣;课件生动形象的展示海洋世界的美丽，幼儿能直观的了解海洋环境，并认识海洋动物。整个环节鼓励幼儿探索，培养幼儿创新能力。

　　二、作画的形式多样，能激发幼儿的兴趣。

　　要求幼儿先在画纸上画出海底的动物、植物或到海底探宝的潜水员，用油画棒涂上鲜艳的颜色，然后用废旧材料来装饰打扮海底世界的底色，幼儿从中感受到了废旧材料共同搭配在绘画中带来的神奇效果，孩子们作画时俨然像一个自由作画的小画家，与往常不一般的`作画形式，能很好地激发幼儿的学习兴趣。

　　三、恰当的教学组织方法，有利于幼儿兴趣持续。

　　教学中，通过观察、游戏的方式让幼儿自主地探索动植物们的生长特点，体现了幼儿的主体性;我事先为幼儿提供了两幅不同的范例画，一幅是用油画棒、水彩笔画的画，另一幅是用废旧材料搭配使用的海底世界，通过让幼儿观察、比较，幼儿区分出了两幅画的不同。在孩子们都完成了第一步画海底世界后，我对用废旧材料搭配是哟进行了示范提出了要求，所以幼儿能较好地掌握不同物体搭配使用，较好地完成作品。学方式灵活多样：情境体验、自主学习、多种游戏等等，使幼儿始终在一种愉快、舒展的状态中学习。

　　总的来说，这次活动不仅让孩子在作画能力上有的新的意识和提高，而且在情感的培养上也得到了满足。

　　美术教学工作反思 12

　　艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

　　目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

　　幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

　　常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取;六个平面的`长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!

　　总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!

　　美术教学工作反思 13

　　传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言；鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，修养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知学生，让学生在观赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

　　2.加强教学中师生的双边关系。

　　通常在上课快要完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满足的地方；也可以争论下一堂课怎么上；自己做哪些预备工作，给学生介入教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参加到课堂教学中来，还由于得到教师的敬重而增加自信念和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反应信息，得以改良自己的教学。

　　3.鼓舞学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的力量。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品观赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

　　4.重视对学生学习方法的讨论。

　　新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的'感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节约了学生的开支，也做到了变废为宝。

　　5.以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、嬉戏、等方式引导学生增加对形象的感受力量与想像力量,激发学生学习美术的兴趣。

　　比方：学习达芬奇的绘画作品《最终的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习兴趣很高，而且学问把握得也特别好，以上是我在教学中总结的一些阅历，如有缺乏之处，盼望教师们提出珍贵意见。

　　美术教学工作反思 14

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

　　美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

　　2、加强教学中师生的双边关系。

　　通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

　　加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

　　4、重视对学生学习方法的研究。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的'开支，也做到了变废为宝。

　　5、以各种生动有趣的教学手段。如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

　　比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。

　　美术教学工作反思 15

　　1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，

　　2.循序渐进的培养学生的观察力 。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3.培养兴趣勤学多练。

　　常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　4.创造新型的.师生双边活动

　　作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

　　5.丰富学生的创造想象力

　　如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

　　这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

　　美术教学工作反思 16

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中，就会增加他们的色感，对色彩的认识就会大大提高。

　　《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的.画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

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