【精品】美术教案模板七篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标
1、在快乐中感受诗画，喜欢作画。
2、学画老虎，培养动手操作能力。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
兔妈妈头饰一个，兔宝宝头饰、白纸、水彩笔人手一份；轻快的音乐；请一位老师扮演大灰狼。
活动过程
一、情境演示，激发幼儿参与活动的兴趣。
用情景表演的形式引出课题：教师扮演"兔妈妈"，幼儿扮演"兔宝宝"。兔妈妈带领兔宝宝随音乐在家做游戏，突然传来了敲门声。
兔妈妈："孩子们，是谁敲门，让我来看一下！"兔妈妈从门缝中看了一下，"呀！孩子们，门外有只大灰狼，嘴巴大呀舌头长！"大灰狼在门外喊："我的肚子好饿，可爱的兔宝宝们，快开门让我美餐一顿吧！兔妈妈："怎么办呢？宝宝们，快帮妈妈想想办法吧！"请兔宝宝们自己发表看法。
二、基本部分
1、总结兔宝宝的办法。兔妈妈想出好办法：画大老虎来将大灰狼吓跑！兔妈妈提出疑问："哪位兔宝宝会画？""没关系，妈妈来教你们！兔宝宝们可要看好呀，不然一会不会画了，会来吃掉我们的！"
2、教师通过诗画来示范大老虎的画法。
先画一个大圆圈，上面写上一个"王"。圆圈里边画杯子，里面什么也不装。
杯子上边画双眼，眼睛又圆又明亮。 画上胡子和耳朵，耳朵不大胡子长。
两条前腿画的棒，又短又直很粗壮。再画后腿和尾巴，画出了一个虎大王。
3、幼儿动手绘画大老虎，教师巡回指导。根据幼儿接受程度适时增加示范次数。
等幼儿基本画完时，大灰狼在外面喊"快点，快点，我的肚子都扁了！"兔妈妈："孩子们快点，等一会妈妈开门后你们将虎大王挡在小脸前面，并且要学虎大王的叫声！"
4、幼儿画完后带领幼儿将画好的虎大王挡在面部。
为大灰狼开门，兔宝宝们学虎大王的叫声。大灰狼进门后吓得大叫："吓死我了，吓死我了，怎么变成大老虎了！"大叫着逃走。
三、结束部分：
兔妈妈和兔宝宝一起高兴的欢呼，并高兴的随音乐跳舞。"宝宝们，大灰狼小跑了，高兴吗？兔宝宝们可真棒，我们一起跳舞吧！"
活动效果
本节活动课我将情景表演的故事和诗画有机的结合在一起，用故事贯穿整个活动。我将较难的绘画用几句简单的诗画概况，让孩子们在游戏中学会画老虎，孩子们特别喜欢，充满了趣味性。孩子们仿佛置身于游戏中，特别积极，真正实现了玩中学，学中玩，掌握的也特别好。
活动反思
每一个孩子都喜欢绘画，绘画不仅提高了孩子们的动手操作能力，还锻炼了幼儿的耐心，陶冶孩子们的情操。但是美术课往往没有新意，本次活动我打破了以往的模式，将故事和诗画和谐的结合在一起，让孩子们更加爱上绘画，充分展示诗画在绘画活动中的魅力。
美术教案 篇2
教学过程：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、自己动手，尝试体验
1、欣赏课本上法国安德烈?德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。
（1）介绍画家
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
教师示范。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
美术教案 篇3
课题
我也是艺术大师
课时
一课时
学习领域
设计应用
教学目标
1、认知目标：使学生记住红、黄、蓝、绿、紫等常用颜色。
2、能力目标：使学生学会用蜡笔、彩色水笔平涂着色的方法，并尝试用多种材料表现物体形象，解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。培养学生的想象力和创造力。
3、审美目标：培养学生如何感受色彩美。
4、品德目标：培养学生良好有序的学习习惯。
5、情感目标：使学生学会用绘画形式表达自我感情的方式，培养其热爱生活的思想感情。
教学重点
认识常用色的名称和喜欢的形象。
教学难点
以不同的形式来表现自己喜欢的色彩和形象。
教具准备
艺术大师的作品、学生作品、蜡笔、彩色水笔、画纸及辅助材料。（塑料袋、绳子、平盖等）
教学媒体
实物投影仪、幻灯。
设计思路
本课书是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册第五课《我也是艺术大师》（人教版）一课，属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。
本课教学采取符合儿童心理特征的富有情趣的色彩游戏，将学生带入绚丽的色彩世界。使学生在直观感受、色彩联想和无拘无束、畅快的涂色活动中，认识色彩，领会涂色方法，感受色彩美并指导学生结合生活中的具体形象来塑造形象，逐步形成创造性作品。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
导入阶段
引导学生欣赏画家作品，感受作品中的色彩美，引导学生欣赏评述。
采取实物投影仪，把大师的作品直观展示给学生。
积极参与，欣赏作品，说出自己的感受，初步体会艺术美。如：颜色吸引我、形式吸引我、内容吸引我等。
导入新课，体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。为下一步教学打下伏笔，调动学生学习积极性。
组织学生做游戏，（我和大师比高低的绘画游戏）64#的纸，同学们来画一画，我们和大师比一比。
学生参与游戏，大胆用自己喜欢的色彩涂满一张纸。
调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，趣味导学。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
发展阶段一：
组织学生分组，拼摆作品，引导学生给作品起名字，并谈自己的感受。
三至四名学生为一组，合作一幅大画，比一比哪一组最有想象力。积极联想给自己本组作品起名字，谈感受。如：彩虹、星球、月夜等等。
培养学生大胆联想，积极参与的态度。以趣味性的活动这种方式引发学生学习积极性。
发展阶段二：
引导学生自评，你能正确说出几种颜色的名称吗？你用什么方法涂的颜色？使用了几种颜色？你能用什么词语描述色彩美？
学生积极参与，回答问题。如：颜色的名称、绘画的方法及对颜色的形容，红彤彤、绿油油、黄登登、海蓝色等。
尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
引导学生将自己作品进一步设计升华，巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
自己的作品进一步设计，如：折成纸飞机，叠成纸工作品。
鼓励学生积极思维大胆想象，培养学生的创造思维和抽象思维能力，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
引导学生运用其它材料表现物体形象特征，表现新颖有趣的特点并把学生作品用画框进行装饰美化。
运用有趣味的材料创造思考模仿，完成有个性的作品。（可以运用图钉、绳子等材料进行绘制）
评价阶段
做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。和大师作品做比较。导出课题，《我也是艺术大师》。
积极表达并进行交流。提高自己的自信心。
取长补短共同进步，分析谁的作品有新意，谁的`画富有想象力，谁运用的材料有创造力，体验成功的喜悦。
整理阶段
鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
整理自己的作品，组合完成作业展示板上的《我也是艺术大师》。
培养良好学习行为习惯。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
课后拓展
让学生运用所学知识、技能巧妙地利用综合材料进行再创作。
体验创作的乐趣和创造的神奇，在生活中发现美，创造个性化作品。向大师们一样用非具象的表现形式来表达自己的丰富多彩的想象。
把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
拓展技法：
1、涂色法：借助各种笔任意涂色，保持儿童绘画的随意性。
2、撕贴法：用不同的彩色纸撕出不同的外形，然后拼贴在一起，创作新作品。
3、实物粘贴法：收集不同的树叶、花瓣、碎布、包装等身边的生活资料，进行拼贴并完成作品。
板书设计
艺术大师作品 学生作品
画框
美术教案 篇4
一．教学目标：
1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。
二．教学重点:
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
三．教学难点:
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。
四．教学过程：
一、创设情景，欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天
3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。
二、进一步欣赏和思考（出示图片）：
1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点
2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美
3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
4、飘带与人物动势有什么关系？
5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？
三．师示范做画步骤：
1、画飞天的大形。
2．添画飘带衣裙。
3．上色。
四、学生练习，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
六、拓展；
1.课件欣赏
2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！
3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪
（三）找找规律，自己练练
1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。
（写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）
2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。
3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。
（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）
（四）谈谈收获，激励总结
1、学了这一课，你有什么收获吗？
2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。
七、还有更精彩的乐章
1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！
2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。
3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。
4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。
美术教案 篇5
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
美术教案 篇6
教学目的：
1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。
二、 新授
板书：陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉 景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么?
玉石之分——古代玉石艺术
美术教案 篇7
教学目标:
知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点：
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程：
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美
术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）
2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结
关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计：
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能
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