初中生的美术教案

时间：2022-06-10 10:14:05 教案我要投稿

初中生的美术教案（通用10篇）

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的初中生的美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中生的美术教案（通用10篇）

　　初中生的美术教案篇1

　　一、教材分析

　　《触摸美丽》这一课属于“设计应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。

　　教学内容：认识材质和材质的演泽运用。

　　二、学生分析

　　八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。

　　三、教学目标

　　1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。

　　2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。

　　3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。

　　四、教学重点

　　材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。

　　五、教学难点

　　材质与形式特征的和谐对比原则的运用。

　　六、教学准备

　　教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。

　　学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。

　　七、教学方法

　　教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。

　　学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。

　　八、教学程序

　　教学结构师生交流活动教学设计意图

　　教师活动学生活动

　　欣赏作品导入新课(4分钟)

　　1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?

　　分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)

　　1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。

　　2、培养探索新知识的兴趣。

　　3、初步了解装饰画的特点。

　　2、欣赏作品：

　　(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?

　　(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题

　　3、导入新课，板书课题《触摸美丽》

　　体验探究认识材质(4分钟)

　　1、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点?

　　学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。

　　2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质?

　　学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)

　　3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。

　　学习探究材质运用(8分钟)

　　1、出示装饰画《生命之泉》，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的《生命之泉》，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美

　　2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)

　　3、欣赏装饰画《牛》，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗麻绳表现的《牛》效果更好)了解材质

　　4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)

　　5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画《风车》，问：它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受

　　6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)

　　讲授新知(2分钟)

　　1、讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面处理。

　　2、讲授装饰画的制作步骤。以《葡萄》为例，老师分步示范，讲解(板书：①构思设计，画出草图;②材质的选择;③制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。

　　布置作业

　　(1分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)

　　1、小组确定制作某种装饰品;

　　2、组长分配任务;

　　3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神

　　巡视辅导(20分钟)

　　1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注重学生合作精神的培养。

　　2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。

　　1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。堂的活跃性，并提醒学生注意安全与环境卫生。

　　2、容入学生思想，与之产生共鸣。

　　3、督促学生以最快的速度做出的作品。

　　4、适时参与学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。

　　6、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。

　　作品展示评价

　　(5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。

　　1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。

　　2、让学生体验成功与挫折。

　　3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。

　　课堂总结(1分钟)

　　总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力，激励学生在以后的生活中多发现美，创造美，提高审美能力。

　　附：(板书设计)

　　作品展示

　　第4课触摸美丽

　　装饰画：

　　1、材质的选择要符合对象的本身的特点。

　　2、材质的选择、色彩的选择要和谐。

　　3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。

　　装饰画的制作步骤：

　　1、构思设计、画出草图

　　2、材料的选择

　　初中生的美术教案篇2

　　1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　2、表达对色彩的感觉。

　　3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

　　1.教学重点

　　1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

　　教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

　　1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

　　2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣

　　3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

　　看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

　　2.教师小结：

　　四季色彩的特点

　　教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

　　3、导学达标教师实践演示

　　多媒体演示

　　教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比(色相对比，明度对比，纯度对比)通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

　　引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

　　4、知识运用教师提问：

　　1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

　　2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

　　5、拓展讨论

　　森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

　　6、课外练习

　　1、做十二色相环;

　　2、书中东山魁夷的《湖》和科罗的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?

　　3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

　　初中生的美术教案篇3

　　教材分析：

　　不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

　　课时：1课时

　　课程类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

　　教具准备：

　　范作、布角料、剪刀、胶水。

　　教学过程：

　　一、导入

　　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　　二、新课讲授。

　　1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

　　质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　　打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　　布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　　拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　　三、布置作业：

　　用布料创作一幅有新意的装饰画

　　四、作业讲评：

　　观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

　　小结：略

　　初中生的美术教案篇4

　　教学花圃准备：

　　学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

　　教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。花圃

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的'环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　初中生的美术教案篇5

　　1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

　　2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

　　3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　检查教具、学具、课件的准备

　　出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么

　　对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画

　　播放课件

　　课件出示讨论题

　　展示多种风格的静物画

　　鼓励学生采用多种形式的练习

　　1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？

　　2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？

　　完成一幅静物画的创作

　　明确本课所用材料

　　引起兴趣

　　简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的能力。

　　多角度思维能力的培养，整合画面的能力。

　　说说对这些作品的感受

　　总结这些画都用了哪些色彩关系。

　　1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换

　　大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

　　提高学生的情感表达能力。

　　对传统文化的继承

　　教后反思

　　谁的作品最有创意？

　　谁的作品最棒？

　　谁的色调最协调？

　　初中生的美术教案篇6

　　教材画梅分析：

　　本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

　　教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

　　组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

　　教学目标：

　　情感态度目标

　　通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

　　知识技能目标

　　1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

　　2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

　　3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

　　过程与方法目标

　　学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

　　教学思路：

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

　　教学方法：

　　互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：

　　教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

　　教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

　　涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

　　教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

　　学具——课本、国画用具等。

　　教学过程：

　　一、认识、引入

　　师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )

　　师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )

　　师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )

　　师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )

　　二、赏析、探究

　　( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )

　　师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。

　　初中生的美术教案篇7

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

　　初中生的美术教案篇8

　　教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册

　　教材分析：

　　本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

　　教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

　　注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

　　在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

　　在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

　　在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

　　教学目标：

　　1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

　　2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

　　教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

　　教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

　　教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　1 ．引入课题：

　　欣赏风光片：

　　①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?

　　②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

　　③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

　　二、讨论：

　　如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?

　　①得出结论：

　　1 ．受光面：固有色 + 光源色

　　2 ．中间面：固有色为主

　　3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

　　4 ．投影：固有色加暗 + 环境色

　　②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

　　三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

　　四、教师指导：

　　主要针对调色问题进行演示。

　　第二课时

　　一、引入

　　同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

　　把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

　　二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

　　注意从以下几个方面来体会：

　　①节奏 ( 欢快 ) ；

　　②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；

　　③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。

　　三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

　　1 ．回答问题：

　　①跳跃的笔触；

　　②响亮、纯净的色彩对比；

　　③色彩的明暗对比。

　　2 ．欣赏同类型的风景作品。

　　3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

　　①笔触柔和、细腻；

　　②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

　　4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

　　5 ．欣赏同类型的作品。

　　四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

　　五、作画步骤：

　　1 ．取景、构图。

　　2 ．大色块的铺垫。

　　3 ．调整完成。

　　初中生的美术教案篇9

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4、能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1、美术展览的展示方式。

　　2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

　　2、美术馆的历史

　　3、美术馆的性质作用

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆

　　1、介绍中国美术馆

　　2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

　　你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　　3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　　4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　　5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

　　学生思考：

　　1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　　2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1、美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2、美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3、美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对美术作品的认识。

　　3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

　　4、初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何策划画展的主题和内容。

　　2、如何搜集、整理、辨别作品。

　　3、对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境

　　二、讲述新课

　　1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

　　（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

　　（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

　　（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

　　（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

　　学生讨论并思考。

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示

　　1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

　　2、展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对组织画展的认识。

　　3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何设计、制作画展的宣传品。

　　2、如何装饰、装裱作品。

　　3、布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

　　1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1、利用衬纸装饰

　　2、为绘画配上合适的镜框

　　3、中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1、海报设计与制作

　　2、请柬设计与制作

　　3、作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

　　初中生的美术教案篇10

　　教学设计的指导思想：

　　民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

　　教学目标分析：

　　1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

　　2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

　　3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

　　教学重点和难点：

　　1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

　　2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

　　教学过程：

　　（一）导入：

　　师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？

　　（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）

　　师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！

　　生：①小泥人是它可爱的造型。

　　生：②风筝是它的美丽的色彩。

　　（学生讨论，交流自己的感受。）

　　总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！

　　课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

　　（二）授课：

　　1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

　　广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

　　狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

　　师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

　　师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

　　2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

　　（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

　　（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

　　（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

　　（4）各地剪纸。包括窗花。

　　（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

　　（6）绘画。版画、年画。

　　（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

　　（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

　　（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

　　师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）

　　（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

　　（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）

　　（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）

　　（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

　　教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

　　学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？

　　给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

　　5、课件展示：

　　（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？

　　（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

　　（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

　　（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。

　　软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

　　（三）布置学生课堂作业：

　　（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

　　（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

　　（四）作业展示：

　　优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

　　特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

　　（五）课堂研究性学习的延伸：

　　民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

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