《浣溪沙》原文及译文

时间：2024-01-12 12:43:26 古籍我要投稿

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《浣溪沙》原文及译文

《浣溪沙》原文及译文1

　　浣溪沙·谁念西风独自凉

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　译文：

　　秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。

　　酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。

　　注释：

　　谁：此处指亡妻。

　　萧萧：风吹叶落发出的声音。

　　疏窗：刻有花纹的`窗户。

　　被酒：中酒、酒醉。

　　春睡：醉困沉睡，脸上如春色。

　　赌书：此处为和赵明诚的典故。李清照《金石录后序》云：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起，甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷而志不屈。”此句以此典为喻说明往日与亡妻有着像李清照一样的美满的夫妻生活。

　　消得：消受，享受。

《浣溪沙》原文及译文2

　　原文：

　　摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻

　　宋代：李清照

　　揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。（大一作：太）

　　梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

　　译文：

　　揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。（大一作：太）

　　桂花它那金光灿烂的色彩和碧玉一般如刀裁制的层层绿叶，其“风度精神”就像晋代名士王衍和乐广一样风流飘逸，名重于时。

　　梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

　　梅花只注重外形，它那重重叠叠的花瓣儿，就像一个只会矫妆打扮的女子使人感到很俗气。丁香花簇簇拥结在一起显的太小气，一点也不舒展。桂花的浓香把我从怀念故人和过去的梦中熏醒，不让我怀念过去这是不是太无情了？

　　注释：

　　揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅（fǔ），大鲜明。（大一作：太）

　　揉破黄金万点轻：形容桂花色彩的星星点点。轻：四印斋本《漱玉词》作“明”，注“一作‘轻’”。鲜明：此处宜训作分明确定之义。

　　梅蕊（ruǐ）重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏（xūn）透愁人千里梦，却无情。

　　何俗甚：俗不可耐。丁香千结：语出毛文锡《更漏子》词：“庭下丁香千结”。苦（读作古）麄（“粗”之古体）生：张相《诗词曲语辞汇释》卷二谓：“苦粗生，犹云太粗生，亦甚辞。”苦粗：当作不舒展、低俗而不可爱的意思。苦：有嫌弃之意。透：醒。熏透：即被桂花香熏醒。

　　赏析：

　　这是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出词人胸中的万千感慨。

　　上片伊始“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，便如抖开了一幅令人心醉神迷的画卷，那黄金揉破后化成的米粒状的万点耀眼金花，那碧玉剪出重重叠叠的千层翠叶，若非清香流溢追魂十里的月中丹桂，更无别花可堪比拟。桂花的花朵娇小无比，自不以妖艳丰满取胜，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、自然、贴切、生动。“轻”与“重”是相对的，作为黄金无疑是重的，但能揉而破之化为飞入翠叶丛中的万点黄花，不论在事实上还是感觉上都是轻柔的。

　　接下来笔锋倏然跳出，来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的.风度精神点活了。彦辅，是西晋末年被后人称为“中朝名士”的乐广的表字；因其官至尚书令，故又史称“乐令”。据史传记载：乐广为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”，被时人誉为“此人之水镜也，见之莹然，若披云雾而青天也”。于此可见乐彦辅之倜傥非常。然而词人对历史名人乐广之所以崇敬有加，恐怕是离不开时代的原因：当时正值北宋、南宋交替的乱世，恰像乐广之处于西晋末年一样，乐广能在“世道多虞，朝章紊乱”之际，做到“清己中立，任诚保素”，无疑地这便是身处季世的词人所遵奉的做人标则。若此，则清照将桂比人、将人拟桂，便在情理之中了。“太鲜明”三字是褒扬之词，不论是花中仙品──桂子，还是“人之水镜”──乐彦辅，都有着十分鲜明的个性。

　　下片起始也和上片一样，是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生”。寒梅、丁香均为芳香科植物，为世人所深爱。尤其是傲霜凌雪的梅花更是花中之佼佼者，清照笔下原亦不乏咏梅佳句，如“雪里已知春信至”、“香脸半开娇旖旎”、“莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》）、“良宵淡月，疏影更风流”（《满庭芳》）等，竟以“俗”、“粗”加之呢。应是缘于有所“感”而产生的一种情。即如欢乐的人看见周围的一切都闪着使人愉悦的光环，而被愁苦笼罩的人即使看到平素喜爱之物，也会撩起如云涌起理而还乱的愁绪。更词人在这里又采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。

　　结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，终于点出个“愁”字来。这两句语意自然十分明了，其未点透处却是词人含嗔带斥地指责的对象，不外桂花与梅花和丁香之间，虽皆可诠释得通，如以作者的明贬暗誉的手法来看，这里指的该是金花玉叶的桂花。这个结尾，似是词人谓桂子：我是如此执着地倾心于你质地高雅、不媚不俗，而你却竟以沁人的馥香惊扰了我的千里梦，却也太无情了。

　　该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里，表现出贵而不俗、月朗风清的神韵，重在精神气质；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，重在随感，带有较为浓郁的主观感受。上下合璧，借花抒情，便成了一篇回味无穷的小调。

《浣溪沙》原文及译文3

　　浣溪沙·春点疏梅雨后枝

　　作者：姜夔

　　原文:

　　己酉岁，客吴兴，收灯夜阖户无聊，俞商卿呼之共出，因记所见。

　　春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时。市桥携手步迟迟。

　　蜜炬来时人更好，玉笙吹彻夜何其。东风落靥不成归。

　　译文:

　　淳熙十六年，客居吴兴，收灯夜百无聊赖，记录与友人俞商卿漫步吴兴街头所见。

　　江南的早春，霏霏细雨浸润梅枝。雨后枝叶像被春色点染，愈见青翠。剪灯之后，元宵的欢乐就告结束，个个都心存惦念，冒着料峭春寒，最后一次涌上街市观赏花灯。与朋友携手漫步，也徜徉于灯市街桥。

　　花灯点燃起来，舞灯的队伍表演起来，人们的情绪更加高涨，观灯的人也更加多起来。玉笙凤箫欢快的曲调一直奏响到更深夜阑。狂欢的人们在拂面春风中彻夜歌舞，留连不归。

　　注释：

　　①浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三平韵，后三句，两平韵。

　　②己酉：宋孝宗淳熙十六年（1189年）。

　　③吴兴：旧郡名，宋代为湖州，即今浙江湖州。

　　④收灯：指正月十六日夜，灯节结束的`那一天，这是南宋放灯的风俗。孟元老《东京梦华录》卷六：“至十九日收灯。”吴自牧《梦粱录》卷一载：“正月十五日元夕节······至十六夜收灯，舞队方散。”

　　⑤俞商卿：白石之友：名灏，字商卿，世居杭州，晚年于西湖九里松筑室，作《青松居士集》。

　　⑥翦灯心事：收灯。峭（qiào）寒：料峭寒气，《杨柳》：“清明前后峭寒时，好把香绵闲抖擞。”

　　⑦蜜炬：蜡烛。蜜炬来时，指秉烛而游，宋《呈纤手·玉楼春》：“蜜炬垂花知夜久”。

　　⑧吹彻：言笙声不已，南唐《山花子》：“小楼吹彻玉筝寒。”夜何其：夜已何时，典出《诗经·小雅·庭燎》：“夜如何其，夜未央。”

　　⑨东风落靥：此处比喻东风将梅花瓣吹落的样子。靥（yè），面颊上的微涡。

《浣溪沙》原文及译文4

　　浣溪沙

　　秦观

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

　　<注释>

　　1．漠漠：像轻清寒一样的冷漠。

　　2．清寒：阴天，有些冷。

　　3．晓阴：早晨天阴着。

　　4．无赖：词人厌恶之语。

　　5．穷秋：秋天走到了尽头。

　　6．淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。

　　7．幽：意境悠远。

　　8．自在：自由自在。

　　9．丝雨：细雨。

　　10．宝帘：缀着珠宝的帘子。

　　11．闲挂：很随意地挂着。

　　<韵译>

　　在春寒料峭的天气里独自登上小楼，早上的天阴着好象是在深秋。屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。天上自由自在飘飞的'花瓣轻得好象夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好象心中的忧愁。走回室内，随意用小银钩把帘子挂起。

《浣溪沙》原文及译文5

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　【译文】

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　【注释】

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　【创作背景】

　　这首词是公元1082年（宋神宗元丰五年）春三月作者游蕲水清泉寺时所作，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。蕲水，县名，即今湖北浠水县，距黄州不远。《东坡志林》卷一云：“黄州东南三十里为沙湖，亦日螺师店，予买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋，遂往求疗。……疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外里许，有王逸少洗笔泉，水极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌云。”这里所指的歌，就是这首词。

　　【鉴赏】

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的.召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　【赏析二】

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

　　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由――山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

　　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

　　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

　　【赏析三】

　　这阕小令是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。

　　五千年来有些意象在中国人眼中总是无比的凄楚与忧伤，比如长长短短的雨，比如杜宇，比如黄昏，比如飞过鹧鸪的青色天际。

　　词的上半阕写景，大的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。照一般看来，无边的暮雨中杜宇泣血，自然是一切忧伤得说不出。可是苏东坡偏偏就把它写成了一首愉快清丽的歌，一幅生机盎然的画：兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。

　　后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为永远置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。王国维在《人间词话》中提到词的有我与无我之境，有我之境是将自己的情感带入事物中，便是泪眼看花花不语，而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或是因情伤景，到达王国维所言的无我境界。因此此词大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。

　　下阕词是抒怀。"休将白发唱黄鸡"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲珑》：黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。白居易想表达的是红颜易老，良时不返，偏偏苏东坡反其道而用之，劝说世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子。

　　谁说人生不可能再年轻？门前的流水尚可以一辈子朝西，又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲？这是苏东坡的人生哲学，老又如何？依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时？青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　苏东坡善于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉显露直白。他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想心情。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，和仲（苏轼按排行位居第二，故曰“仲”，至于取字“和仲”，则是苏洵希望儿子性格和缓（苏轼性格比较急躁），后来父亲另给他取字子瞻，则与他的名“轼”更相关，且希望儿子高瞻远瞩），号“东坡居士”，世称“苏东坡”,死后追谥文正。汉族，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋书画家、文学家、美食家，是豪放派词人的主要代表之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。宋词豪放派创始人，也作婉约诗词。

　　在文章方面与欧阳修合称“欧苏”，在词作方面与辛弃疾合称“苏辛”。在诗歌方面与黄庭坚的并称“苏黄”，在书法方面"自出新意、不践古人"，开创"尚意"书风，其作《黄州寒食帖》被誉为天下第三行书，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家，在绘画方面擅画枯木竹石，反对程式束缚，重视神似，为其后世"文人画"的发展奠定了坚实的基础。后代文人称其为“坡仙”“诗神”“词圣”等。与父亲苏洵，弟苏辙同为唐宋八大家中，合称“三苏”。

　　苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。嘉v二年（1057年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。曾在立新法中反对王安石，被贬到黄州。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。清人敬称：“一门父子三词客，千古文章四大家。“三词客”指的就是苏氏父子。

　　经典名篇：《水调歌头》《赤壁赋》《江城子乙卯正月二十日夜记梦》《念奴娇赤壁怀古》《定风波》《江城子密州出猎》《饮湖上初晴后雨》《浣溪沙》《临江仙》《题西林壁》《记承天寺夜游》等。

　　苏轼为“唐宋八大家之一”（唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩）

《浣溪沙》原文及译文6

　　浣溪沙·淡荡春光寒食天

　　宋代：李清照

　　淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

　　译文

　　清明时节，春光满地，熏风洋洋。玉炉中的残烟依旧飘送出醉人的清香。午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。

　　海外的燕子还未归来，邻家儿女们在玩斗草游戏。江边的'梅子已落了，绵绵的柳絮随风荡漾。

　　零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。

　　注释

　　⑴淡荡：和舒的样子。多用以形容春天的景物。

　　⑵寒食：节令名。在清明前一二日。相传春秋时，介子推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，子推抱树焚死。为悼念他，遂定于是日禁火寒食。《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日。”

　　⑶玉炉：香炉之美称。

　　⑷沉水：沉香。

　　⑸山枕：两端隆起如山形的凹枕。

　　⑹花钿(diàn)：用金片镶嵌成花形的首饰。

　　⑺斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏。

　　⑻江梅：梅的一种优良品种，非专指生于江边或水边之梅。

　　⑼柳绵：即柳絮。柳树的种子带有白色绒毛，故称。

　　⑽秋千：相传春秋时齐桓公由北方山戎引入。在木架上悬挂两绳，下拴横板。玩者在板上或坐或站，两手握绳，使前后摆动。技高胆大者可腾空而起，并可双人并戏。一说秋千起于汉武帝时，武帝愿千秋万寿，宫中因作千秋之戏，后倒读为秋千。详见《事物纪原》卷八。

《浣溪沙》原文及译文7

　　浣溪沙·残雪凝辉冷画屏

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

　　我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。

　　译文残雪凝辉让温暖的画屏变得冰冷。梅花随凉风飘落，忧伤的笛声传来，已是寂寞黄昏。深夜想起了往事，月色于无人处也好象朦胧起来。

　　（世人皆醉我独醒）我，世间哀愁的过客，身世凄凉。为何我在知道你的故事后泪流满面？（你此指容若本人，自言自语）痛彻心扉地哭泣，在断肠声里，回忆自己凄凉的一生。

　　注释

　　画屏：绘有彩画的屏风。

　　落梅：古代羌族乐曲名，又名《梅花落》，以横笛吹奏。

　　月胧明：指月色朦胧，不甚分明。

　　简析

　　本词运用了老套的上阕写景，下阕抒情的手法，但景清情切，颇令人动容。就如同面对同样的材料，高明的厨师和平庸的厨师却能做出天壤之别的两种味道来。纳兰显然是前者。

　　上阕通过“残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有屈原“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。接着他便抛出“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的.问句，这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。由词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。所以说，这个“君”指的是容若自己。当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人呢？本来词句至此，已令读者唏嘘不已，谁知下一句“断肠声里忆平生”更是点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下···见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。闭上眼睛仿佛依然能看到容若在那一片断肠声里，落泪伤神。

《浣溪沙》原文及译文8

　　原文

　　作者：苏轼

　　万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。

　　翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。

　　译文及注释

　　译文只记得昨夜风声一片，却不记得何时醒来，看江上大雪纷飞，想这瑞年，明年麦子定能丰收，只要百姓吃饱我就不愁了。

　　歌女林临风而立，身边飞舞的雪花如柳絮，喝下美酒的红唇，如樱桃绚烂，我则在酒杯前吁气措手，摸着白胡须。

　　注释⑴苏：即江苏苏州市。旧注云：“公有薄田在苏，今岁为风涛荡尽。“这句是指自己在苏州的田地被风潮扫荡但却并不介意。

　　⑵这两句想象黄州一带由于大雪而第二年将获得“麦千车”的大丰收，而“人饱”将使“我愁”消除；说明自己的“愁”是对国计民生的忧念。

　　⑶翠袖：指穿翠绿衣裳的歌女。绛唇：红唇。樱珠：樱桃。这两句是说歌女的舞袖上萦绕着随风飘来如同柳絮般的雪花，当她举杯饮酒时双唇好似烂熟的红樱桃。

　　⑷镊：拔除。霜须：白须。

　　赏析

　　整首词境界鲜明，形象突出，情思深婉，作者以乐景表忧思，以艳丽衬愁情，巧妙地运用相反相成的艺术手法，极大地增强了艺术的形象性，深刻地揭示了主人公的内心世界。

　　词的首句，“万顷风涛不记苏”的“苏”，当指苏州，旧注中的“公”，当指苏轼。这一句说的是苏轼未把苏州为风灾荡尽的田产记挂心上。

　　词上片写词人酒醉之后依稀听见风声大作，已记不清何时苏醒过来，待到天明，已是一片银装世界。词人立刻从雪兆丰年的联想中，想象到麦千车的丰收景象，而为人民能够饱食感到庆幸。下片回叙前一天徐君猷过访时酒筵间的情景。歌伎的`翠袖柳絮般洁白、轻盈的雪花萦绕中曳，她那红润的嘴唇酒后更加鲜艳，就像熟透了的樱桃。而词人却酒筵歌席间，呵着发冻的手，捋着已经变白了的胡须，思绪万端。

　　词人摄取“呵手镊霜须”这一富有典型特征的动作，极大地增强了艺术的形象性和含蓄性，深刻地揭示了抒情主人公谪贬的特定环境中的忧思。这一忧思的形象，衬以白雪萦绕翠袖和鲜艳的绛唇对比强烈，含蕴更丰。

　　上片比较明快，下片更显得深婉，而上片的情思抒发，恰好为下片的无声形象作提示。上下两片的重点是最末的无声形象。它们彼此呼应，互为表里，表现了词人一个昼夜的活动和心境。遣词、用字的准确形象，也是这首词的特点。如“不记”二字，看来无足轻重，但它却切词序“酒醒”而表现了醉中的朦胧。“但令”一词，确切地表达了由实景引起的联想中产生的美好愿望。“烂樱珠”，着一“烂”字，活画出酒后朱唇的红润欲滴。

《浣溪沙》原文及译文9

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇一作：萧萧)

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　赏析

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的.应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》浣溪沙·游蕲水清泉寺有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

　　全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　创作背景

《浣溪沙》原文及译文10

　　手卷珠帘上玉钩①，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。

　　青鸟不传云外信②，丁香空结雨中愁③。回首渌波三峡暮④，接天流。

　　注释

　　①珠帘：即真珠。

　　②青鸟：传说曾为西王母传递消息给武帝。这里指带信的人。云外，指遥远的地方。

　　③丁香结：丁香的花蕾。此处人用以象征愁心。

　　④三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注：江陵（今湖北江陵一带）为南楚。吴（今江苏吴县一带）为东楚。彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。三楚暮，一作三峡暮。

　　译文

　　卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的`主人呢？这使我越想越加茫然。

　　信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

《浣溪沙》原文及译文11

　　四面垂杨十里荷，问云何处最荷多。画楼南畔夕阳和。

　　天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来荷里听笙歌。

　　译文

　　四面垂柳围绕着十里香荷。请问哪里莲荷最多？画楼南畔，夕阳西落。

　　天气乍一变凉，给人们带来了秋的寂寞。萧索的光阴，需用美酒打发、消磨。暂且来此荷丛，细听吹笙唱歌。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。

　　问云句：袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷荷行〉》诗“问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔”是“何处”的回答。

　　光阴句：承上句“人寂寞”，因寂寞无聊，所以要用酒消遣日子。唐人郑谷《样潼岁暮》诗：“美酒消磨日”、欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”。消磨：消遣，排遣。

　　笙（shēng）歌：合笙之歌。

　　赏析

　　上片首写西湖荷荷盛多：“四面垂杨十里荷，问云何处最荷多。”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷荷更是秾丽迷人。人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。

　　下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是由于词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉只是气候的诱因而已。此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，被迫“补外”作地方官。词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。结语“且来荷里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷荷丛中来听赏悠扬哀伤的.笙歌。

　　此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷荷所引起的仕宦寂寞感受。全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。

　　创作背景

　　此词作于宋哲宗元祐六年（1091年）闰八月至九月间词人初到颍州太守任上。词人当时在观赏颍州西湖的荷荷，忽然感觉当官寂寞孤寥，于是作下了这首诗。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

《浣溪沙》原文及译文12

　　浣溪沙·万里阴山万里沙

　　清代·纳兰性德

　　万里阴山万里沙。谁将绿鬓斗霜华。年来强半在天涯。

　　魂梦不离金屈戌，画图亲展玉鸦叉。生怜瘦减一分花。

　　译文

　　没有楚天千里清秋。没有执手相看泪眼。只有阴山，胡马难度的阴山。这里，猎猎的风，将你的寸寸青丝吹成缕缕白发。岁岁年年，你望见的是连绵千万里的黄沙，人在天涯。

　　魂牵梦绕中，你将她翩翩的像打开。一遍遍回想，她的温柔她的笑。直到地老天荒，直到那些离别和失望的伤痛，已发不出声音来了。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，平韵。

　　阴山：今河套以北，大漠以南诸山的统称。

　　绿鬓：谓乌黑发亮的头发。古人常借绿、翠等形容头发的颜色。斗，斗取，即对着。霜花，谓白发。

　　强半：大半、过半。

　　金屈戌（xū）：屈戌，门窗上的环钮、搭扣。此谓金饰（即铜制）脚屈戌，代指梦中思念的家园。

　　玉鸦叉：即玉丫叉。丫叉，本为树枝分叉之处，后泛指交叉形象的首饰。这里谓“玉鸦叉”是借指闺里人之容貌。

　　生怜：谓看着画图上她那消瘦的身影而生起怜惜之情。生怜，可怜。

　　赏析

　　这是一首边塞行吟咏叹的词，表达了词人在荒凉的异地对人生的哀怜，也透露出纳兰性德自身对于官场的厌倦。这出使的几个月，纳兰性德的大部分时间都在这天之涯度过了，面对着连绵的'阴山与漫天的黄沙，满头青丝怎能不迅速花白。于是睡梦之中不免魂飞故里，重又看到了家中金碧辉煌的屈戍。恍惚中，头戴玉鸦叉的妻子在缓缓地展开画轴（或许那上面正画着她日夜所思之人），那花容似乎因思念瘦损了很多，令人油然生出怜惜之情。

　　词中第一句中“阴山”一方面是实指，即是如今也能一睹的阴山，但古代诗词中经常使用这一形象，它已经形成了深刻的文化内涵。如南北朝著名民歌“敕勒川，阴山下，天似苍穹，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，又如唐代诗人王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。它是汉胡分别的地理标志，中原与蛮荒的分野处，文明与野蛮的交汇点，也因此，在这儿的读书人，尤其是汉文化影响下的读书人，都会有一种极强烈的失落感，无端而起怅惘，这是一种丧失归属感的表现。这是纳兰性德每次出使途中所写词中典型的心理。

　　上片写现实边塞之景，下片写梦中家居之景。阅读这首词时，纳兰的情之真、意之切如在目前。边塞诗词属于古代诗词的一个支流，边愁主题则属于悲一类，纳兰性德这首边塞行吟咏叹的《浣溪沙》，也属于这类。 [4]词通过刻画“北风”“晚烟”“戌垒”“斜日”等边塞之景，将塞外的荒凉和词人内心的凄怆合二为一，凄凉中透着一种历史的厚重感和今古之悲。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎谈等出使觇梭龙打虎山，十二月还京，这首词大约作于此行中。

《浣溪沙》原文及译文13

　　浣溪沙·徐邈能中酒圣

　　苏轼〔宋代〕

　　原文

　　徐邈能中酒圣贤，刘伶席地幕青天，潘郎白璧为谁连。

　　无可奈何新白发，不如归去旧青山，恨无人借买山钱。

　　译文

　　徐邈醉得连酒的清浊能辨，刘伶以地为坐席以青天作帐幕，夏侯湛死后，潘安和谁合称连白璧。没有什么办法不让新白发增添，不如归葬于家乡熟知的青山上，抱恨没有人借给我购田买房隐居的钱。

　　注释

　　①浣溪沙：词牌名，唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　②徐邈：字景山，燕国蓟人。三国时期魏国初建，官至尚书郎。中：醉昏。酒圣贤：言酒的清浊。

　　③刘伶：魏末晋初的文人，“竹林七贤”之一，字伯伦，沛国人。著《酒德颂》一篇。

　　④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。荥阳中牟人。西晋著名文学家、政治家。《晋书·夏侯湛传》：夏侯湛字孝若，谯国谯人也。幼有盛才，文章宏富，善构新词，而美容观，与潘安友善，每行止，同舆接茵，京都谓之“连璧”。

　　⑤买山钱：购买田房隐居的钱。

　　赏析

　　上片，借赞扬古代贤明之士来表达对同情者的仰慕之情。 “徐邈能中酒圣贤”，是隐喻徐得之的直言相谅，秉性修甚，颇有徐邈能识酒的清浊（世道清浊），醉而不问公事的洒脱气质。“刘伶席地幕青天”，是隐喻刘唐年隐居乡间，简从陋出的.生活和贤明放达的性格，如同“竹林七贤”之一刘伶“屋无室庐，幕天席地”的旷达胸怀。“潘郎白璧为谁连”，是隐喻诗人潘大临与挚友的友善。两者分离，苏轼发出“潘郎白璧为谁连”的哀叹。苏轼有意将古之徐、刘、潘三贤才与今之徐、刘、潘三贤才同姓偶合，为的是表达苏轼向慕贤明，追求旷达的处世观。

　　下片，直抒欲回朝不成，真做隐士又无奈的仕宦观。“无可奈何新白发，不如归去旧青山”，点明苏轼目前的“无可奈何”的政治处境和“新白发”的衰老生命。苏轼离开黄州友善的人后感到寂寞孤独。即是死后，不如归葬于家乡的青山秀水边。这是苏轼视死如归的坦荡的生死观。“恨无人借买山钱”，进一步写自己欲回朝不得，欲隐居不能的无奈愁绪。一个“恨”字道出了这种只能退步、安居现状的随缘心态。

　　全词，运用三个历史人物来隐喻三个现实人物，再由三个现实人物而联想到苏轼自己的政治处境与适应心境，可谓借古喻今的绝妙构想。文字含蓄精练，蕴涵着丰厚的思想情感，是苏轼感旧词作中的佳作。

　　苏轼

《浣溪沙》原文及译文14

　　浣溪沙·小院闲窗春色

　　李清照〔宋代〕

　　原文：

　　小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。（春色深一作：春已深）

　　远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

　　译文：

　　小院掩映在春庭深深的绿树繁花中，楼的小窗闲掩，层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。独自靠着栏杆，愁情无人可以诉说，只好心不在焉地拨弄着琴弦。云虽无心，却催得暮庭早降；微风吹雨，暮庭中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢恐怕连这斜风细雨都难以承受，真让人伤景。

　　注释：

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。春景：《草堂诗余》（杨金本无题）等题作“春景”。闲窗：雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“已”字有些版本作“庭”字。重帘：层层帘幕。沉沉：指闺房幽暗，意指深邃。理：拨弄。瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。也作为琴的美称，泛指古琴。远岫：远山。岫：山峰。薄暮：日将落日薄暮，意指黄昏。轻阴：暗淡的轻云。“梨花”句：意谓梨花盛开之日正春庭浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。难禁：难以阻止。

　　赏析：

　　这是一首惜春词，写身处闺阁的女主人公面对即将逝去的春色，无聊地拨弄着瑶琴，看远处云岫，听轻风细雨，觉梨花欲谢，不胜惋惜。全词上片主要描写环境，下片着重刻划景物，通过从室内到室外的.景物描写，用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人公伤春怀人的悒怅情怀，表现了女主人公孑然独处的凄寂心境。

　　词的上片主要描写环境，下片着重刻划景物。

　　“小院闲窗春已深”中的“小院”点明词中女主人公所在之地。这小院荫蔽在春色已深、绿树繁花中，天快黑了，楼上窗子一直闲掩着。庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海！“重帘未卷影沉沉”写少女身处这深院之中，感到孤零岑寂、凄苦难言，一任帘幕低垂；因是重帘，室内光线暗淡。沉沉，是形容室内深邃。这里“影沉沉”不是说夕阳投影拉得很长很长，而是说室内阴暗，更觉黑黝黝的。这两句中的“小院闲窗”和“重帘未卷”，一是从外面看出的实景，一是就内面见到的现状，并非两处，只是一个地方的互文。通过环境描绘，女主人公因春意阑珊、幽闺深邃而产生的孤寂和愁苦统统突现了出来。

　　在这枯寂愁闷时，将是怎样破岑寂、遣愁怀的呢？信步走向楼前，凭楼远眺，希望在开阔的自然景象中寻求一些慰藉。然而却只见白云催暮，风雨弄阴；天色转暗，夜暮将临，几乎同自己的阴沉郁闷的心情一样，反而增添苦恼，烦闷起来。她开始站在那里发愣，接着坐下来弹起琴来：“倚楼无语理瑶琴。”这句就是与她无可奈何时希图摆脱心情苦恼、烦躁不堪的一种下意识动作。事实上词中女主人并非有意练琴，只不过是借以破除孤寂，诉说愁怀。所以不像毛熙震《后庭花》中的少女“倚栏无语摇轻扇”那样轻松明快，自不及冯延巳（一作欧阳修）《蝶恋花》中的女友“泪眼倚楼频独语”那样凄楚。尽管这样，但她的闲愁郁闷终于没有被琴声驱走，精神枷锁，无法解脱。“倚楼无语”形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

　　过片两个对句，与前段结语紧密联系，是她在楼前所见的实景，从正面揭示愁思之由：“远岫出云催薄暮”为远景。这句是说地面水气，入夜遇冷而成云雾，笼罩峰峦，白天经太阳蒸发，逐渐消散，峰峦再现。而山穴中云气，日照困难，要到日将落时才冉冉升起。陶渊明《归去来辞》云：“云无心以出岫。鸟倦飞而知还”就是写傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日将落时之谓。“细风吹雨弄轻阴”为近景，是说傍晚时分，天色渐暗，暮霭沉沉，而微风吹拂，雨花飞溅，好似与轻阴相戏弄，故云“弄轻阴”。

　　前句中着一“催”字，加速了夜暮降临；后句中用一“弄”字，使轻阴转浓，融成一片，天色变黑。既生动，又形象，无异于在愁人心上加盖了一层厚厚的阴影，愁怀难遣，自不待言。

　　最后一句“梨花欲谢恐难禁”是承“春色深”而来，按节候与“梨花落后清明”（晏殊《破阵子》中语）相合。因此以“梨花欲谢”总括环境和景色，以“恐难禁”概述落漠和愁苦。词中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合起来，使由惜春引起难以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接触的具体形象。

　　赏析：

　　小、闲、深，正是空闺写照。而春色深浓，未许泄漏，故重帘不卷，一任暗影沉沉。春情躁动，更不能形之言语，只可托之瑶琴矣！

　　“深”字是上片之眼。闺深、春深、情深，“倚楼无语”，说三藏七，“此时无声胜有声”，蕴藉未吐之深情，更具有无限的韵味。

　　下片宕天，由室内而室外。“远岫出云”见陶渊明《归去来辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”云出云归，时光亦随之荏苒而逝，不觉晚景催逼。夜来更兼细风吹雨，轻阴漠漠，“弄”既指风雨之弄轻阴，还指此时、此境中，词人乍喜还愁的情感波动。结末仍结穴在风雨摧花，欲谢难禁的忧思上。

　　历代诗评家评此词“雅练”，“淡语中致语”（沈际飞本《草堂诗馀》）。写闺中春怨，以不语语之，又借无心之云，细风、疏雨、微阴淡化，雅化，微微逗露。这种婉曲、蕴藉的传情方式，是符合传统诗歌的审美情趣的。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

《浣溪沙》原文及译文15

　　《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》是五代词人韩偓的一首词。全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。下面让我们一起看看吧。

　　《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》原文

　　唐代：韩偓

　　宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。

　　罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。

　　译文及注释

　　译文

　　晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。

　　装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，用作词调。又名《小庭花》、《减字浣溪沙》、《东风寒》、《和清风》等。

　　宿醉：隔夜犹存的余醉。

　　慢：胡乱，随便。

　　髻鬟(jì huán)：环形发髻。古代中国妇女发式。

　　六铢衣：中国古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。

　　青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。

　　菡萏(hàn dàn)：指莲花。

　　玉琅玕(láng gān)：玉石。

　　沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。

　　鉴赏

　　该词为典型的“香奁体”词，为最早的《浣溪沙》，题材为“艳情”题材，抒情风格细腻深曲，文辞丽美。

　　上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服、面容等内容。“愁”字写出女子的'情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”也出了颜色。

　　下片主要描写女子体态、身姿、腰身、肌肤、和腿部。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅觉感受。

　　全词共六句，从视觉、听觉、触觉、嗅觉全方位描写了女性，以雕琢的文辞表现了女子的形态美和装饰美，但更重的是她的“离愁”，因离愁而醉酒、慵懒，失了生活的趣味却又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受却掩饰着内心的苦涩。