《瑶瑟怨》原文及赏析
冰簟银床梦不成， 碧天如水夜云轻。 雁声远过潇湘去， 十二楼中月自明。 此诗初读，使人只觉空灵秀丽，细味之后，便觉怆气袭人，怨意郁勃。怨情人景，悲意溶境，确为非高手不成。
瑶瑟怨
朝代：唐代
作者：温庭筠
原文：
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
译文
秋夜床席冰冷梦也难以做成，天空碧蓝如水夜云像沙样轻。
雁声凄厉远远地飞过潇湘去，十二楼中的明月空自放光明。
注释
⑴瑶瑟：玉镶的华美的瑟。
⑵冰簟：清凉的竹席。银床：指洒满月光的床。
⑶远：一作“还”。过：一作“向”。潇湘：二水名，在今湖南境内。此代指楚地。
⑷十二楼：原指神仙的居所，此指女子的住所。
赏析
这首诗咏闺怨。全诗没有透出一个“怨”字，只描绘清秋的深夜，主人公凄凉独居、寂寞难眠，以此来表现她深深的幽怨。诗是写女子别离的悲怨，蘅塘退士批注：“通首布景，只梦不成三字露怨意。”
诗所写的是梦不成之后之所感、所见、所闻的情景。全诗象是几种衔接紧密的写景镜头，表现了女主人公的心理活动和思想感情。冰簟、银床、碧空、明月、轻云，南雁、潇湘，以至于月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，渲染了一种和主人公离怨情绪统一和谐的情调和氛围。诗中虽无“怨”字，然而怨意自生。
诗的题目和内容都很含蓄。瑶瑟，是玉镶的华美的瑟。瑟声悲怨，相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。在古代诗歌中，它常和别离之悲联结在一起。题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。
头一句正面写女主人公。冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。“梦不成”三字很可玩味。它不是一般地写因为伤离念远难以成眠，而是写她寻梦不成。会合渺茫难期，只能将希望寄托在本属虚幻的梦寐上；而现在，难以成眠，竟连梦中相见的微末愿望也落空了。这就更深一层地表现出别离之久远，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。一觉醒来，才发觉连虚幻的梦境也未曾有过，伴着自己的，只有散发着秋天凉意和寂寞气息的冰簟银床。—这后一种意境，似乎比在冰簟银床上辗转反侧更隽永有情韵。读者仿佛可以听到女主人公轻轻的叹息。
第二句不再续写女主人公的心情，而是宕开写景。展现在面前的是一幅清寥淡远的碧空夜月图：秋天的深夜，长空澄碧，月光似水，只偶尔有几缕飘浮的云絮在空中轻轻掠过，更显出夜空的澄洁与空阔。这是一个空镜头，境界清丽而略带寂寥。它既是女主人公活动的环境和背景，又是她眼中所见的景物。不仅衬托出了人物皎洁轻柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意绪。孤居独处的人面对这清寥的景象，心中萦回着的也许正是“碧海青天夜夜心”一类的感触吧。
“雁声远过潇湘去”，这一句转而从听觉角度写景，和上句“碧天”紧相承接。夜月朦胧，飞过碧天的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声时才知道有雁飞过。在寂静的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情调。“雁声远过”，写出了雁声自远而近，又由近而远，渐渐消失在长空之中的过程，也从侧面暗示出女主人公凝神屏息、倾听雁声南去而若有所思的情状。古有湘灵鼓瑟和雁飞不过衡阳的传说，所以这里有雁去潇湘的联想，但同时恐怕和女主人公心之所系有关。雁足传书。听到雁声南去，女主人公的思绪也被牵引到南方。大约正暗示女子所思念的人在遥远的潇湘那边。
“十二楼中月自明”。前面三句，分别从女主人公所感、所见、所闻的角度写，末句却似撇开女主人公，只画出沉浸在明月中的“十二楼”。《史记·孝武本纪》集解引应劭曰：“昆仑玄圃五城十二楼，此仙人之所常居也。”诗中用“十二楼”，或许借以暗示女主人公是女冠者流，或许借以形容楼阁的清华，点明女主人公的贵家女子身份。“月自明”的“自”字用得很有情味。孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情，仍自照临高楼。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人虽只写了沉浸在月光中的高楼，但女主人公的孤寂、怨思，却仿佛融化在这似水的月光中了。这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。
这首写女子别离之怨的诗颇为特别。全篇除“梦不成”三字点出人物以外，全是景物描写。整首诗就象是几个组接得很巧妙的写景镜头。诗人要着重表现的，并不是女主人公的具体心理活动、思想感情，而是通过景物的描写、组合，渲染一种和主人公相思别离之怨和谐统一的氛围、情调。冰簟、银床、秋夜、碧空、明月、轻云、南雁、潇湘，以至笼罩在月光下的玉楼，这一切，组成了一幅清丽而含有寂寥哀伤情调的画图。整个画面的色调和谐地统一在轻柔朦胧的月色之中。读了这样的诗，对诗中人物的思想感情也许只有一个朦胧的印象，但那具有浓郁诗意的情调、气氛却将长时间留在记忆中。
回到诗题。“瑶瑟怨”不仅仅暗示女子的别离之怨，同时暗示诗的内容与“瑟”有关。“中夜不能寐，起坐弹鸣琴”（阮籍《咏怀》），写女主人公夜间弹琴（瑟）抒怨也是可能的。如果说温诗首句是写“中夜不能寐”，那么后三句可能就是暗写“起坐弹鸣琴（瑟）”了。不过，写得极含蓄，几乎不露痕迹。它把弹奏时的环境气氛，音乐的意境与感染力，曲终时的情景都融化在鲜明的画面中。弹瑟时正好有雁飞向南方，就像是因瑟声的动人引来，又因不胜清怨而飞去一样。曲终之后，万籁俱寂，惟见月照高楼，流光徘徊。弹奏者则如梦初醒，怅然若失。这样理解，诗的抒情气氛似乎更浓一些，题面与内容也更相称一些。
【作者介绍】
温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。
温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。
温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴 文 英等多受他影响。
温庭筠最经典的诗词
1、最空灵幽远的相思词：《望江南·梳洗罢》
《望江南·梳洗罢》
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
一首小词，27个字，以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼而望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。
从晨到暮，她已在楼头整整盼望了一天，不能不断肠。
千帆过尽之后，江楼上的女子还在吗？她应该老了吧！
她等到归人了吗？我们不得而知。我们知道，在漫长的等待中，望尽千帆，她的心在一次又一次地失望后又升腾起希望。
等待的意义，就是这一次次的失望之后升起的希望吧！
有些人，注定是等待别人的，有些人，注定是被人等的。世间最美好的莫过于所有的等待最终都“如约而至”。
2、最绝美的思乡诗：《商山早行》
《商山早行》
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
一个人什么时候最孤独？想家的时候最孤独。
这一天早晨，温庭筠悄悄起程，为了生计，他要离开自己已经视为家乡的杜陵，去到襄阳。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来。
早晨，鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉，温庭筠踩着桥上霜行走，那里早已留下了旅人的足迹。
游子在外的孤寂之情如在眼前，字里行间流露出人在旅途的失意和无奈。
人生虽有霜，但也总有一座桥，指引我们从这头到那头，追寻自己的目标。我们要学会发现并欣赏路途中的美景，领会板桥之美，给艰苦的人生增加一点绚烂之色。
3、最柔美的闺怨词：《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
这是一幅唐代仕女图。
姑娘正在睡懒觉，任凭射入的阳光忽明忽暗地打在自己的脸上，将自己秀美的容颜照得更加鲜艳。
还是起来梳妆吧，懒懒地画眉，慢慢地梳洗，慢慢地在鬓角插上花，照照镜子，欣赏一下自己妆扮好的容颜。
末了，才发现自己还要做针线活，可是，今日要绣的却是那比翼齐飞的鹧鸪，柔情在此刻聚上心头。
清丽的女子，绝美的语言，却又透出淡淡的悲伤，这可能就是花间词中的特质吧！
简单而平常的幸福，最难寻得。
4、最悲凉的送别诗：《送人东游》
《送人东游》
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
送别是几乎所有唐代诗人都写过的题材，温庭筠的送别诗多了几分慷慨之气。
诗人只在首句稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中，回应上文“浩然”，结尾处又突然闪出日后重逢的遐想。
这首诗逢秋而不悲秋，送别而不伤别。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起更深的愁苦。
我盼望着下次再一次相遇，与你举杯畅饮，抚慰离人的愁颜。
世间所有的相遇都是久别重逢。
5、最旷远绝美的诗：《利州南渡》
《利州南渡》
澹然空水带斜晖，曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
这是一首如画般美丽的诗。
在嘉陵江边，开阔清澄的江面，波光粼粼而动，夕阳映照在水中，闪烁不定；起伏弯曲的江岛和岸上青翠的山岚在斜晖的笼罩下，一片苍茫。
渡船正浮江而去，船到江心，马儿扬鬃长鸣，好像声音出于波浪之上；未渡的人歇息在岸边的柳荫下，等待着渡船从彼岸返回。
船过沙滩，惊散了草丛中成群的鸥鸟；回望岸上，江田万顷，一只白鹭在自由自在地飞翔。
这首诗描写行旅在利州南渡时的所见所感，层次分明，色彩清丽，静中有动，栩栩如生，特别是颈联，是被人们传诵的写景名句。最后触景兴感，自然真切。
旅途中的风景，总能让你有新的感触。
6、最凄艳的怀人词：《菩萨蛮·满宫明月梨花白》
《菩萨蛮·满宫明月梨花白》
满宫明月梨花白，故人万里关山隔。
金雁一双飞，泪痕沾绣衣。
小园芳草绿，家住越溪曲。
杨柳色依依，燕归君不归。
家中的思妇想念着远方的丈夫，为文人墨客提供了多少相思的灵感。
洒满庭中的月光啊，像院里的梨花一样白，你可照见我那思念的人儿么，相隔万里多少关塞。
看小园绿草凄凄，想起故乡弯弯的越溪。杨柳轻舞着依依春情，春燕归来带着无边的春意。燕归人却不归来，不知何时才能与他相聚。
全篇于清绮流丽中弥漫着深长的伤感意味，虽不作激烈情绪迸发语，但自能以真切浓挚的怨思动人。
即便你在此岸，我在彼岸；即便你在城北，我在城南，你也永远是我隔岸的温柔，隔城的眷恋。
7、最幽怨的秋夜诗：《瑶瑟怨》
《瑶瑟怨》
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
夜里，最怕的就是失眠。可是诗中的女子，却怎么也睡不着。
秋天夜里，席被冰冷，无法入眠，天空碧蓝如水一般轻柔。瑶瑟之声远远飞过潇湘去，十二楼中的明月空自放着光明。
这首诗咏闺怨。全诗没有透出一个“怨”字，只描绘清秋的深夜，主人公凄凉独居、寂寞难眠，以此来表现她深深的幽怨。
冰簟、银床、碧空、明月、轻云、雁声、潇湘和月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，渲染了一种和主人公离怨情绪统一和谐的情调和氛围。
月亮为何空放光明，只不过是无人与自己共赏这一轮明月罢了。
8、最真挚的怀古诗：《苏武庙》
《苏武庙》
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
爱写闺情词的温庭筠也有自己的偶像，他对西汉的苏武十分敬重。
这一年，他瞻仰苏武庙，写下此诗。
此诗题为“苏武庙”，而全篇正面写庙仅“古祠高树两茫然”一句。其他七句，均咏苏武丁年奉使、幽禁匈奴、与汉使相见、皓首归国，哭吊茂陵等情事，直似一篇压缩之苏武传。
他赞扬苏武的不屈于外的民族气节，实际上寄托的是自己的爱国情怀。晚唐国势衰颓，民族矛盾尖锐。温庭筠这首诗塑造了一位“白发丹心”的汉臣形象，也是自己的理想吧！
你是怎样的人，看你的偶像就知道了。
9、最巧妙的相思词：《新添声杨柳枝词二首》
《新添声杨柳枝词二首》
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
温庭筠写情诗，那是信手拈来。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人巧用谐音的手法，“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。
这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。
“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔。全诗采用谐音双关的手法，极吻合女子的身份和心态，有助于造成诗境的深婉含蓄。
这些谐音词蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣；用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。
这么多年我一直都觉得，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”是描述“我想你了”最恰当的一句。
10、最寂寞凄凉的词：《更漏子·柳丝长》
《更漏子·柳丝长》
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。
惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。
红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
柳丝渐长，春雨愈细，都会勾起心底的闲愁。
又是一个漫漫长夜，更漏一声接着一声，打破了夜的静寂。雅洁的居室内，女子又在思念着远方的他。
在寂寞的空闺中，女子伤心得死去活来，可不在乎她的人根本无法知晓，也许他正在另一个温柔乡中逍遥。
女子呀女子呀，何必让自己沉浸在忧伤中不可自拔。抬起头看一看，生命还有更丰富而广阔的内容，等待着我们去体味。
沉浸于爱情，是美；沉溺于爱情，是傻。
总是很佩服温庭筠，明明是一个男子，却能把女子的心思描述得那么细腻而真实，让人感同身受，与词中的女子一起悲伤和幸福。
是啊，诗词就是有这样的魅力，让你在简单的字句中，体味许多不同的生命历程。
如果你也想体会不同的人生，就来读一读温庭筠的词吧！
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