电影无名的观后感（通用26篇）
当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候静下心来好好写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编为大家收集的电影无名的观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影无名的观后感 篇1
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的.电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
电影无名的观后感 篇2
场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。
《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。 看惯了近在咫尺的`手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。 画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。 两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。 故事里的人在等，等一个结局。 写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。 拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态…… 看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……
电影无名的观后感 篇3
可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。
关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。
最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。
那只羊现在出现在《无名》的'电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。
说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。
电影无名的观后感 篇4
梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。
王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。
周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。
大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的.每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。
江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。
张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。
最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。
电影无名的观后感 篇5
一部震撼的作品，也是一场视觉盛宴。
影片一开场便被程耳导演的镜头美学触动，无论是光影的把控，还是画面结构的布置，都十分精细且恰到好处。 比如抗战期间的画面是阴暗的冷色调，而胜利之后是破云而出的阳光创造的暖色氛围；影片中的人物有几场对镜眼神戏，在昏暗的灯光下，所有秘密都藏在眼底；单独出现的人物常常位于右下角，左上方的留白是高明的艺术。 需要注意的'是：看这部电影需要有一定的历史知识储备，才能将所有涉及到史实的内容完全理解。 电影的剪辑手法很特别，可以说是独树一帜。它会先抛出一个看似混乱而不相关的片段，中间部分会让你出现“一头雾水”、“不知所云”的感觉。但当你坚持看下去，就会在后面的剧情中突然找到答案，随恍然大悟而来的是久久的回味与震撼。 对于演员的演技无需多言，堪称完美。哭泣时红了眼底；打戏可以称为酣畅淋漓；拥抱诀别时眼角的抽动……大荧幕可以放大所有细节，让观众真正走进人物的世界去享受剧情。 总而言之我已经很久没有看到如此震撼人心的作品了，打破了以往谍战剧的刻板程式，开创了新的叙事模式。 无名的黑暗是五彩斑斓的黑暗，而光明是纯粹的光明。
电影无名的观后感 篇6
动静相宜，一直是程耳电影的一大特色。记得我第一次看罗曼，发出的最多的叹词是“啊”，不仅因他的非线性叙事，打乱线索，常常令人意想不到，还在于突如其来的冲突打破思维定势。本来好好的一场谈判，突然拔枪，由静而动，而在激烈的交火中，尚有陆先生从容不迫的步履、有老五身染鲜血却凄美的面孔，再配上歌剧一般的'背景音乐，高级的电影画面便呈现于眼前。
无名延续了这一特色，甚至更为登峰造极。
几场打戏，不论时长、动作的复杂性、场面的宏大，都较罗曼上了好几个台阶，极大地满足了我这等喜爱快节奏交锋的观众，肾上腺素激增。
因谍战的刺激和演员精彩的演出，暗流涌动中又有高潮迭起，整部电影张弛有度，简直没有一分钟可以浪费。
电影无名的观后感 篇7
《无名》延续程导一贯的叙事风格和画质特点，可以参考他的《罗曼蒂克消亡史》，没有看过程导作品的可以参考王家卫的电影，王导的作品是爱情文艺片，程导的属于谍战文艺片。
从头到尾没有一个多余镜头，如果有，那一定是你分神了。梁朝伟衣袖的一滴血渍、王一博连换好几条领带、五人用餐时醉虾的特写、王一博眼皮微微跳动的那一下、还有梁朝伟问黄磊是不是杀了陈小姐的微表情，等等等等，太多细节了，结尾都会一一对应，完美诠释。
步步留悬念处处有交代，到最后一个镜头时忍不住拍手叫好，不愧是大导演大制作，剧本、演员、画质均是上成，看完后劲很大，还想去二刷。
看网上很多吐槽王一博（饰叶秘）演技的，有一说一，和影帝影后对戏的那几场没觉得一博落太多，反而是和张婧怡（未婚妻方小姐）得对手戏有点接不住，这是整部剧为数不多的情感镜头，王一博在感情戏的处理上还是比较稚嫩，不过打戏干净流畅，毕竟是有舞蹈功底在的。
影帝影后的演技就不做过多评价了，梁朝伟的皱纹都是戏，周公子每一根睫毛每一条肌肉都是戏。让我意外的是张婧仪和大鹏的表演，很松弛，很有代入感，眼神戏满满。全剧最佳镜头我给叶秘，看了最后囚车上那个镜头，我都想冲上去打他。前面的细节不难断定他是共党，但是那个眼神和笑让人产生自了我怀疑了，觉得他是反派，然后盥洗室里又出现反转，牛，真的牛，给编剧和导演一个大大的赞！
全片没有用配音都是演员自己讲台词，整部影片有三种语言:普通话、上海话、日语，单这一点就能看出制作团队的诚意和演员的修养。
说说画质，整不电影得光影感特别强，是那种带有年代的厚重感，像油画，很唯美。影片里不同得人给了不一样的特写镜头:何主任（梁朝伟）的`皮鞋、张先生（黄磊）的手、陈小姐（周迅）的睫毛，给到叶秘书（王一博）的特写是脸，我想不光是因为这张脸好看，而是导演是想用这种方式让我们记住那些无名英雄！何主任（梁朝伟）有妻子，张先生（黄磊）江西有田地，王队长（王传君）有家人，和叶秘书唯一相关的是一句台词:我们有婚约，未婚妻也死了，他是没有任何退路的人了……
“我会有新的爱人，一个劳工或知识分子”，方小姐和叶秘的最后一次对话，杀人诛心啊！（这是当年民族英雄用生命想要实现的愿望，今天我们物质丰盈温饱解决，却被三座大山压的不敢结婚婚不敢生孩子，一步步迈向低欲望社会，多么痛的领悟啊！）。
整部电影像是玩拼图，看似破碎零离的片段，在最后几个镜头出现时，啪，严丝合缝，一副精美的画面呈现了，那种快感在影片结束时久久不能抽身……
电影无名的观后感 篇8
其实，这篇观后感在我下笔之前是真的不知道怎么写。写影评写感受就难免涉及剧透，因为影评本身就是根据个人看了电影之后关于情节上内容上的分析和感受。
但是，对于这部电影我不是很想剧透，也不知道从何剧透起。这部影片的情节就是一环扣一环，全程看下来给人一种做梦的感觉。由于电影运用了大量倒叙插叙，结果前置等的表达手法，使得观众在观影过程中成为了一个拼拼图的人，在重复往返之中拼凑成一个完整的故事，到影片的最后解答观众之前的疑惑，在观众看到电影最后一秒之时就是这块巨大的拼图放下最后一块缺口之时。这样的电影前半部分可能会让人觉得无聊节奏慢，以及一些情节的设定埋下伏笔，和对侵华日军一些行为的刻画可能会让观众感到血腥甚至不适，但是如果你能耐心的等一等剧情的发展和情节的推进，那么你一定能完整的拼凑那幅导演描绘出来的拼图。这是观众在观影的同时自己独立思考和抽丝剥茧的过程。
从影片不难看出导演程耳是细节控，电影中真的很多细节，很多东西都是通过细节去说明和表现的，在细节中导演藏满了隐晦的表达，电影当中处处都是隐喻，观众观影时也需要通过细节去了解情节的发展。可以说是这部电影每一句台词，每一个镜头都不是浪费的出现都有含义。影片叫无名，里面每个角色都没有名字，就连电影中角色如何去称呼他，都是通过细节去了解到，可能是一句称呼，也可能是一份文件。
程导的镜头美学也很极致，无名这部影片很有质感，就算抛开情节不说就电影的画面几乎每一帧都是可以做壁纸的存在。再加上情节的加持暴力美学，黑色幽默使得影片更加的饱满。电影镜头营造的氛围感是高级的、压抑的，能充分为影片谍战题材服务的.。
我也很庆幸自己没有错过一部好的电影，我不希望好的电影成为“沧海遗珠”，在看《无名》之前，我去看了《罗曼蒂克消亡史》也是一部不错的影片，同样是程耳导演的作品，一样独特的叙事方式让人看完意犹未尽。我看完这两部电影的头一两分钟是说不出话的，我的脑子还在电影的情节当中，等回到家回过味来，又会有很多疑惑在心头泛起，忍不住回想情节想马上回到电影院再看一遍，整理一下时间线和思路。
电影无名的观后感 篇9
针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。
《无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。
在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。
然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。
可能我的理解力不够（或者真的需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。
该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。
然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴，在这个时间轴里，打入汪伪的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自已的光和热（年初一刚上映，这里就不作剧透了）。
但是，整体感觉：
不够精彩，没有悬念（没有故事情节推动，哪来的悬念）。为了制造悬疑，在剪辑上把叙事结构打散，把结尾放到前头，再根据剧情发展把前面发生的事插入进来，解释原因，让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动，怎么能有阻碍与对抗，怎么有矛盾冲突？就如张艺谋之前的谍战片《悬崖之上》，讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证，让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事，这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”，至少说没有一条首尾呼应的事。
叙事缓慢，细节拉长。没有谍战片中的那种紧张感，基本上是对话式叙事比较多，而且节奏很慢，看了有点昏昏欲睡。还有就是提到的影片中的一些细节问题，片中有一个细节，日军轰炸后，在断壁残垣的废墟中一条流浪狗躲雨、觅食的镜头，足足有1分钟（请不要告诉我它是隐喻抗日战争下中国底层人民无家可归、无食可寻的生活状况，我觉得不合适），这么长时间到底想交待什么？在后来的剧中我没有找到答案，可能是我的理解、洞察力不够。剧中还有很多狗的`镜头，可能有其他重要用意，可惜我没有看懂。既然要拍得如此高深，我建议不要放在春节档，节日期间，观众就是图一乐，何必要花那么大心思来解读剧情呢！
剧中人物众多，有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多，但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角，按理说每个角色既然安放了都应该有他的`作用，但看下来感觉有的角色去掉，丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等，就是感觉对她们的刻画不够，她们也没在关键事情上起作用，何况，整部片子就没有关键事。
不过，值得称道的是该片的画质、画感非常好，每一个画面都非常有质感和年代感，符合谍战片画面的应有特征，加上大牌演员的精彩表演，无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多，但演得相当投入和传神，一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底，只可惜岁月不居，美人迟暮，周讯的形象已过黄金期，呈现苍老状态，再也不是以前古怪精灵的周讯了。
电影无名的观后感 篇10
春节期间，去看了电影《无名》和《深海》，再去看评价，发现两极分化严重，有连呼叫好的，有说看不懂的。表面上，《无名》和《深海》两者无一相同，但我却发现同一个弱点，就是故事性不足。
电影《无名》相对好一些，因为梁朝伟、周迅、黄磊都太会演戏了，他们对电影人物角色的诠释都很有层次，所以叫好的观众有一点是客观的，即表演太给分了。
电影《无名》海报，网络截图
一般来说，由人物延伸出去的剧情应该有足够多的冲突，《无名》这部片子片长128分钟，但它有多少冲突来体现其戏剧性呢？屈指可数。
于是导演想出一个“高级”的好办法，即故意错乱的时间叙事线。简单地说，这个片子一小时完全讲得下，但由于许多情节回放了两三次之多，几番操作之下，片长被撑开了一倍多。
有人解构说，这是为了呈现出电影“拼图”的高级感。
有人被这种“拼图”的高级感所感动，认为这展现了电影人的钻研精神，但我私以为这种感动有点自作多情——观众从不亏欠电影人任何东西，电影人奉献才华，我们报之以票房，这才是大家平等沟通的基础。
我一直坚信艺术包括电影，其实是需要大量练习的，通过不断冒险与试错，才能明白剔除“华丽却没用的”这条也很重要——《无名》电影完全被支离破碎的叙事节奏给搞乱了，虽然故事的“拼图”出来了，但脉络却寸断。所以电影故事不能只看形式，华而无实，形式应为内容服务。
再说电影中的.非线性叙事，这不是一个新概念。
26年前上映的《甜蜜蜜》里也用过，不过篇幅短暂。该片讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。影片结尾一个短暂的倒叙呼应开头，让人恍然大悟，原来十年前男女主角两人第一天来香港的那一天就相遇了！本片屡次被网友评为爱情经典，却从没被人奉为“高级爱情经典”。
电影《无名》中，王一博饰演的叶先生，表演整体尚可，虽然和其他老戏骨的演技比还有差距。但该片定位为“超级商业片”，要的是市场回报，王一博充当的是电影里的流量担当，对于整部电影来说，这个优点足够突出。
然而有点别扭的是，电影《无名》在强调自己是“超级商业片”的同时，还不肯放弃文艺片的个性。编剧、导演，甚至剪辑都是程耳一人包揽，实属非常个人的操作。这样做的优势很明显，喜欢“文艺片+谍战片”这类影片的.观众会很喜欢，但劣势也很明显，目标人群比较小众，不喜欢这类电影格调的人会难以接受，甚至表示看不懂。
电影看不懂不是观众的错，关键是导演打不打算让观众看懂？我有个朋友说，电影圈也要经济复苏，高喊“超级商业片”无可厚非，但一边要追求商业片的高回报，一边又给观众设置高级文艺片的门槛，是很奇怪的事。
我想说，如果“超级商业片”的目的是娱乐大众，那么就应该让离开电影院的人们带着观影的满足和精神上的共鸣离开，而不是带着所谓的“高级感”的错觉，怀着似是而非的心情离开影院。
电影无名的观后感 篇11
你开心么？你难过么？你压力大么？你生活的幸福么？车贷房贷孩子学习成绩恋人感情问题工作不顺等等等等，生活中大大小小乱七八糟的事时时刻刻牵动着你敏感脆弱的神经。
要我说，不妨在等一等，人生一路，除了生死无大事。在我们为一些事情困惑苦恼纠结烦闷的时候，可还记得距离我们不到百年的那个动荡不安、水深火热的年代。
1937年，日本挑起卢沟桥事变，发动全面侵华战争，八年抗日至此展开。那时候的人们啊，每天过着朝不保夕的日子，生怕一个不小心就看不到明天的太阳了，你觉得他们会想除了活着之外的其他事情么？会的，因为他们还有信仰！总有那么一批敢为人先的奋斗者么，在为未来而战，为人民而战，为信仰而战。举起枪扛起炮端起一切可以反抗的武器，势要把所有侵略我们的人赶出中国的国土。
可是敌人太强大，太无耻，太多，杀不完啊，怎么办？情报在这个时候就显得格外重要了，间谍特务搞起来，你中有我我中有你，各派系互相试探互相派遣间谍安插在对方的阵营当中，谁也不知道哪个人是可信的自己人，哪个人是可恶的对方派来的间谍。你以为的汉奸也许他是一个顶级间谍，是一个宁愿被所有人误会也要为组织取得重要情报的无名英雄。他没有马革裹尸，也没有战死沙场，但他小心翼翼，如履薄冰。他的每一次试探都是生与死的考验，他的每一回传递都做好了暴露的准备，他的'名字你也许永远也不会知道，但是他是我们的无名英雄这一点毋庸置疑。
潜伏在敌方阵营的英雄们，每天看着敌人折磨诛杀自己人，心在滴血，脸上却只能微笑，有时候甚至还要跟他们一起杀，你觉得他们当时的心情是怎样的呢，是今天工作中的压力问题还是感情中的爱与不爱的问题呢？
除了生死无大事，活着就好，活着才有希望，活着才能逆风翻盘，当年日本人占领我国三分之二的领土，我们最后照样把他们打出去了，这才是逆风翻盘。
如今一点点小事就影响你的心情影响你的生活影响你的节奏，想什么呢，好好想想先辈们的苦日子吧，二万五千里长征，我们的英雄们吃树根，啃树皮，还要面对数倍敌人的追杀，他们尚且能坚定不移的`走下去，我们凭什么不能。先辈们抛头颅洒热血，用无与伦比的决心与坚定不移的信仰换来了我们现在这个安稳幸福的新时代，没有他们就没有我们，勿忘国耻牢记历史，我们要有一颗强大的心脏，承载先辈留给我们的英雄之血和英雄之歌，积极向上努力生活，不辜负这个好时代，不辜负自己的好青春！不要让英雄的血白流，不要让时代的风白吹，现在的我们照样一腔热血，如有需要，必将为国奉献，20年的祁发宝、陈红军、陈祥榕、肖思远、王焯冉，五个十几二十岁的卫国戍边英雄们，他们告诉所有人，现在的年轻人照样可以勇冠三军。所以我们留着英雄的血，我们本身就是最棒的，不要因为一些杂七杂八的事情就怀疑自己，我们都是最棒的，不要因为任何事情影响到自己的心情，开心最重要，笑对每一天。
电影无名的观后感 篇12
因为《罗曼蒂克消亡史》，程耳的新电影，我一定要去看的。
《无名》定在春节档，也许不合时宜。它的题材、手法和气质，和“一家欢”节庆是相悖的。
单论电影，首先对我来说，《无名》并未超越《罗曼蒂克》。
它依然充满强烈的个人风格，这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战，它长满反骨，不会让观影者那么舒适。
这种反骨，是内向的，天然的，导演风格如此，气质如此。一直以来，程耳就是一个站在远处的人。
他的作品很少，我看过他早期的《边境风云》，其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》，像是云层乍裂的光芒，我想，这是他灵感的高光时刻吧。
《无名》更加反叙事，反大众。
他这么拍，这么剪，冒这么大风险——也许对他来说，电影除了是娱乐，更是充满诱惑的艺术和实验，一个透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的`态度，来对待电影的。
《无名》给我的最大观影感受是什么？
有点像是电影中，惊鸿一瞥的江疏影。
她的脸，在审讯室的暗影中浮现，美丽、坚强，又随时会被撕碎。
她的名字，也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影，动荡，疏离，破碎，危险。
《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的时代和题材，后者坚实，更鲜明清晰，《无名》犹如其水中的影子，这个世界，更加弯曲荡漾，迷离惝恍。
电影无名的观后感 篇13
是王一博让我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。
除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。
几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的.打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。
我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。
电影无名的观后感 篇14
大年初一，三年疫情之后春节档终于丰富起来。在仔细权衡票价之后，决定春节电影第一刷——《无名》。（盲猜宣发对自己的后劲很有信心，没有直面《流浪地球》和《满江红》）
对春节档的影片并没有做前期的功课，因此仅凭便宜的票价选了《无名》之后，电影初期是由这样的担忧的——万一先看的是春节档的地雷，好像有点丢脸。
但随着电影的推进，这种顾虑淡去，跟着情节开始在脑海中反复调用有限的历史知识，拼凑故事里面的时间线，看到三分之一的时候，不禁感慨了一句“这电影未必一般人能看懂，喜欢。”尽管如此，情节依旧推进很快，满眼都是细节，不让你有推却的思考，就到了最后。最后，其实都看懂了。走出电影院的时候，大家相视一笑，这电影好啊，“很久没见这么好看的电影了。”
好看在哪？纯粹的感受是，感觉导演想要表达的，你都看懂了，而且还忍不住反复思考，有表象的时间线的反思，互相讨论，也有对那个大时代背景的思考。不像最近几年的贺岁档，总有一种，导演想说的太多，感觉总有些乏力。
喜欢这种电影，表达出来的小于带给你思考的，观众是一种满足感，延续感。而不是想要表达的远大于真实呈现的，把观众掉在不上不下的位置上。
满足感何来？
片尾的字幕是绝对的`大字报，顶天立地的白纸黑字风格，演员、职位一一出来，最耀目的是“编剧、导演、剪辑——程耳”，三者兼于一身，成就了浓烈的程耳导演的风格。
编剧——群像的多条时间线
在观后讨论的时候，尝试梳理时间线，发现也只有一些情节可以梳理清楚，还有很多是多条时间线的交叠。多条人物的时间线不陌生，很多大制作的电影都有在用。但不同的是，大型商业电影的多条时间线也会交叠在一起，成就故事的高潮。但是《无名》没有，主时间线就是抗战，一个1937年，一个1945年，相信这样的时间节点对于远离中学课本的人已经是个挑战。电影就是在这个大的背景之下，不同人的职业、选择，拼凑交叠在一起，有时候是大画面，有时候是小人物的日常，再辅以跳跃的剪辑，带着你跟着画面走，总要想这个是什么时候，也最终拼凑起一个时代，交待了故事，立起了人物。而人物，正如片名所写《无名》，并没有突出哪个人，甚至一下子记不起角色的名字。电影结束，感慨的是，那个时代的英雄大多无名。
导演——演技、运镜、语言、细节，都是风格
演技，几乎是顶配，相信大多数人开始都感慨王一博的资源好，可以有顶级配置搭档，会不会被大师吊打。实施证明，努力的人，经得起考验。整部电影，看老戏骨对戏，舒服。年轻一代，也顶住了同样的水准。
全剧在宣发主打梁朝伟、王一博、周迅的搭配，梁朝伟在听说是“陈小姐的枪”的时候有2秒钟的表情，很细节。结尾和“变态版失败的战俘”王一博飙戏，远眺的时候微表情，情不自禁的感慨，“戏咋这么多”，镜头一闪，果不其然，还有戏。
王一博在和未婚妻吵架之后的纠结、“我不开心”、战俘的变态笑，都值得剪辑出来细品。
全剧的女性角色，都是正面角色，相对层次不用很丰富，但是周迅抖动的眼皮，江疏影无神的眼神，都让整部戏非常完整。
运镜，每一帧都可以做大片的定格，尤其是三个男士在长桌两侧等电话的摆位和造型、王一博溅了一脸血的画面张力。还有很多时候用到的跟随的长镜头、对炸后广州的渲染，日本兵屠戮百姓之后，森林里绿意盎然的小羊。故事，被打碎重组，镜头成了另外一名角色，表达的比故事还清楚。
语言，粤语、上海话、普通话、日本话，不同的人物不同的场合，用不同的语言，你说你的，我说我的，彼此都不需要翻译。开始，觉得是导演考虑观众观感。但是当梁朝伟跟森博之，说普通话，王一博对森博之说日本话的时候，一下子明白了剧情用意——我用你更习惯的语言，只是我还愿意在你面前伪装。一个细节，在叶先生（王一博饰演的角色）当被“兄弟”问及“怎么了”的时候，第一次他放下伪装，用的是普通话“我不开心”，但紧跟着，收起情绪，用上海话聊天，直到听到“感情问题”，情绪再度濒临崩溃，但一直坚持用上海话对话。
服道化，都很棒，满满的`细节，男士的考究西服，其中不服不行，张叔平只给梁朝伟做造型（手动捂嘴笑）。女生都很漂亮，还各有各的特色。喜欢江疏影细细的眉毛，带着角色的犹豫和怨念。喜欢张靖仪的圆润，有着共产党人的坚定。
剪辑，每一个循环都将剧情向后推进一点点
整部电影的最初，是稍有不适感的——不知道这是什么时候的剧情，全靠猜的。剧情会在某一时刻回到一个原点，所以，前三分之一很难分清剧情顺序。不过，这种观感被9岁的儿子用一句话挑明了——“它就是每次循环，每次循环的时候都把剧情向后延展一点”。嗯，有道理。不知道是不是常看短视频的缘故，让小朋友看电影，这么没这么多试图解释的压力。
当片尾打出“编剧、导演、剪辑”合体程耳作品的时候一下子理解了。如此浓烈的个人风格，大致是导演在构思剧情的时候就预设的，编剧时就有剪辑的构思，导演的时候也有剪辑的思路。
思考
离开电影院，电影依然有后劲。中间有很多隐喻。
比如，关于殖民。“百姓和帝国之间，总需要一个中间人”，被殖民的国家，大抵都是被这套理论套路。但是，不把人当人，一定不可取。
最终，电影定格在“无名”“HIDDEN BLADE”上，电影还原了那个满目疮痍的祖国，讲了一群人的故事，我们甚至没有记住是张先生还是叶先生，但是记住了那个时代有很多无名英雄，才有了我们现在的和平年代。
以上就是《无名》的观后感，很满足，导演的想法，我们都接收到了，还有些意犹未尽的思考，想二刷，刷故事的节奏，刷演技，刷细节。
这个春节档，值得去看。
电影无名的观后感 篇15
我从定档后就开始期待无名了，在两次观看后回家细细复盘，然后又去翻了那个时期的一些历史，今天下午因为没有场次没办法再刷，所以坐在电脑前想为《无名》写点儿什么。
《无名》被定义为谍战、悬疑，我始终觉得有些不够完全准确，但我好像又无法准确定位它该属于什么，因为单从这两个角度来说，故事性是要非常强的，而《无名》更多的是在刻画人，在描述人……非常大篇幅，在描述人性，在记录那个时候的人。
“我何某人在广州没被炸死，是我幸运！”
“我是软弱的人，不适应巨变的年代。”
“我也不知道到底希望成功还是失败……终于失败了”
“我没有被团结的价值，只有一条路走到黑，也许能杀出一条血路来”
“我们要建立朴素的世界，一个劳工的世界”
“历史告诉我们，骑墙者没有好下场”
它更像是民国时代的一副缓缓展开的众生画像。每个人都有自己选择的路要走，有自己的立场，有自己的欲望，爱上了刺杀对象的江小姐，难以为继的张先生，坚守信念的方小姐……残忍如同侵略者，也会说起当航空兵的哥哥，而与唐部长有血缘之亲的何先生，在被丢弃的时候也是没有丝毫被顾忌……王队长在上一秒还是叶先生的好友、给爸爸过生日的好儿子，下一秒就成为了刽子手，对朋友的老婆、对自己同胞下手毫不留情。人性薄弱如窗上薄纸，那么一戳就破了……形形色色的人在那个时代洪流的推动之下被逼选择，被逼向前，最终指出了历史的方向。
然而就是这些拥有私欲，看起来如沧海一粟的人，在那个生命如草芥的年代，背负家人的.不解，背负汉奸的骂名，背负一切不能言说的秘密和痛苦，让自己的血泪扎根开花，重新使阳光铺满大地，迎来春光与生机。
星星之火，可以燎原。
隧道尽头终有光，《无名》是无名者的史诗。才疏学浅，文笔简陋，但震撼之感至今无法平息。活在当下的年代，真的是最幸运……
电影无名的观后感 篇16
关于《无名》大多匿名者的名不符其实的明断，让人们逐渐感受到了其实《无名》才是春节档真正的名贵。
春节档的宣传风已经刮过，可是《无名》剧组还在辗转全国各地路演，导演程耳，演员王一博，大鹏等春节也没有休息，还在努力地为心爱的作品做宣传，认真地卖票，与粉丝和影迷们近距离的沟通，传递一份爱国热情和正能量，这多少让人有些心疼，同时又有一种敬佩感涌上心头。
或许，正如网友们偶尔在电影院遇到的偷票事件那样，《无名》剧组他们只有让观众真正了解影片的台前幕后故事，才能激发观众的兴趣去影院，看一场关于中国抗日战争时期无名英雄的`故事，从另一个侧面说明，程耳导演和王一博对这部影片真的是很珍重，不管别人如何说，时间一定会给出答案。
这几日看过《无名》电影的人，都一针见血地做出了观后感反馈。
首先，画面美感有目共睹
灯光渲染的气氛感，不同语言交流的真实感，服装场景的神秘感，剧情台词渗透的人性感，这些都是影片震撼感的来源。
其次，叙事手法凌而不乱
喜欢从中间高潮开始讲故事的导演程耳，最后还是让观众看懂了影片。
剧中，梁朝伟和周迅饰演的角色应该是抗日战线上的老人了，因为丈夫的特殊职业身份，妻子是身不由己，但心中充满希望，却也无怨无悔。
王一博和张婧仪饰演的角色属于组织安排，且胸中有热血的新生抗日力量，但是面对前好友兄弟的背叛和爱人的离世，王一博饰演的角色却不能肆意泄愤暴露身份，这是对于那个年代地下工作者最残忍的生活情感写照。
既然选择了隐姓埋名，那有可能是终身不能家人团聚，一生只能无名。
再次，演员演技皆获好评
梁朝伟和周迅老搭档重聚，果然奉献了教科书级别的精彩演技。
黄磊，大鹏，王传君，江疏影，张婧仪，森博之等专业演员展现了突破性的演技。
王一博作为非科班出身的电影新人，却贡献了自己迄今为止超完美，让观众满意的演技。
尽管有人还提面瘫演技，但作为叶秘书需要的就是不动声色的表情，要不然早就暴露了呀！当然，在王一博饰演的角色身上，导演赋予了新青年的理想和信念，职业身份的机智和勇敢，更有人世间美好的儿女情长。
可作为身负国难家仇的他，最终没有背弃信仰，选择了继续潜伏，尽管没有名字，但他相信只要再等一等，阳光一定冲破黑暗，这也是，从始至终人物无名，却让观众肃然起敬的精神内涵和影片的后劲力量。
电影无名的观后感 篇17
在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。
本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。
结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。
所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。
首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。
摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。
镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。
叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。
其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的.，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的`是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
电影无名的观后感 篇18
本来是冲着影帝去看的电影，结果意外get到了全员的演技。除了开场半小时，我对他跳来跳去的剪辑有点懵逼以外，后面适应了，居然有种找到线索的感觉。
先说说我喜欢的几个地方，开头梁朝伟和黄磊的对手戏，好精彩。两个戏骨，飙戏的时候真的把那种紧张的氛围感搞起来了。黄磊饰演的机要员，右手一直颤抖的细节，也特别真实。梁朝伟饰演的表哥，那种从容不迫，谈笑间樯橹灰飞烟灭的气势，拿捏的太到位了。
第二段是在监狱里让人弃暗投明，说话的样子有些嘲讽，还有些无奈。对应开头的那段广州空袭，真的是让人从内而外的感到了无奈和愤怒。
第三段是吃日料的时候，五个人五种心理活动，这段处理的非常好，每个人都有自己的想法，每个人都有自己要做的事情。
第四段就是表哥和陈小姐见面那短暂的`一小段，已经表哥主动迎战，让陈小姐在屋子里锁好门那段，陈小姐的哭戏真是绝望而又无奈。包括后面叶先生砸门，明明害怕却蓄满泪水的样子，让人动容。
第五段就是卡车那段，叶先生的挑衅，以及表哥的反应。那段真的很绝。两个人打戏的.时候就很精彩，而这段这个挑衅，真的把那种疯批的感觉表现出来了。
……
其实这部电影出乎我的意料，我开始看的时候就觉得，反正是谍战，不好看就当看个影帝影后算了，结果没想到意外上头了。
电影的表现方式就好像是那种，先放一个提要，然后用一段篇幅补充说明这个提要，有一种每个人的故事都拆成了一个个的单元，最后把这些碎片串联，来完成一个完整的故事。其实前三十分钟，我差点想走，幸好我没走，还认真的看完了。
影帝影后就不用说了，王传君和王一博这两个人的片段其实还挺惊艳到我的。王一博虽然是个流量，但是能看到他的演技明显进步了，开始对于王传君饰演的朋友是真的不设防，而且一起吃早餐，一起抽烟的时候像个孩子一样。结果后来两个人分道扬镳，各自有不同的信仰。朋友在他身后开枪那段，他那段哭戏，真的很绝。
他这个角色真是我意料之外，原本想着他就算演不好也没事，反正我为了影帝。没想到超出了我的预期，打戏和哭戏真的是高光。客观评价，虽然他没办法去和那些戏骨去比，但是在自身突破这个方面，他是做到了。
叶某这个角色，可以说是最惨的，表哥和陈小姐最后还都活着，可是叶先生的未婚妻却死了。明明两个人都是从事革命事业，可是到死，未婚妻都在误解叶先生是汉奸。有时候为了信仰，不一定会舍弃什么，是爱情，是友情，是亲情，更有可能是生命。
大年初一，我庆幸选择了《无名》。致敬那些无名英雄。
电影无名的观后感 篇19
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的.节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
电影无名的观后感 篇20
程耳的《无名》虽然不如他的《罗曼蒂克消亡史》，但我个人以为是今年春节档的七部电影中唯一最像电影的电影，自然也是唯一值得看两遍的电影。
《无名》也是这七部片子中唯一值得从电影美学的'角度专业去讨论分析的电影，因为它是这些片子中唯一有作者表达趋向的作品。也因此不妨坦率的说，其他六部都不是我个人喜欢的类型，甚至谈不上是严格意义上的电影。
《无名》至少让我感觉在电影院看到的是一部真正的电影，具有难得的电影感。其他那几部不过是在电影院里播放的真人秀、剧本杀、春晚小品和新闻联播而已。
《无名》并不晦涩高冷，稍微静下心绪便可明了影片的基本架构和情绪，只不过稍微打碎了部分观众对传统电影时间和空间概念的惯性依赖。《无名》是值得我付出时间和票价坐在电影院里去安静凝望的影像，在舒慢、悠长而冷峻的非线性叙事和运镜中，感受着大时代以及那一代人的悲凉与无言。中国需要更多更具多样性和风格化、类型化的真正的电影。
电影无名的观后感 篇21
首先电影的开篇是一段让观众充满疑问视角，一个脚一直不像往常的人，抖腿都不会，最后打了个节奏。
电影的景在抗日期间，主角所属党派为汪政府。这个电影也很无理头，让观众摸不着头脑，首先我猜想不到谁才是坏人，或者谁才是好人。
其次是电影的拍摄手法，我老婆说这是倒叙的手法。但这倒叙的次数真的有点多了。里面有一处片段显得很有对比性，一边是广州被轰炸成废墟，一边是灯红酒绿的大上海。这里有一段拍的真好，在那个背景下有的'人真的连狗都不如，狗本来就因为轰炸，一条腿受伤了，守在防空洞外的警察，还在捉弄他，最后用食物吸引狗跑出防空洞，外面还下着雨，最后狗被炸死了。还有一处，因为一口井里面有四具尸体，日本士兵就将全部的劳工们，用水泥活埋，这段视频是真的残忍且真实。
最后经过几遍倒叙，终于让我们知道王一博，和梁朝伟都是好人，目的就是潜伏到最后，偷取满洲兵力图，以至于最后手刃那个小日子过得不错的人。
电影无名的观后感 篇22
电影《无名》看了近四十分钟，还是一头雾水。
感觉在看一堆精美的短视频合集，后面再完整播出，于是明白了“哦，是这样”，居然还可以这样玩。
里面有太多的'插叙，比较零散，导演将每个故事剪辑成一个个小片段，然后进行整合拼接。
原来“谍战，悬疑”电影的推进，不靠剧情，靠剪刀啊！这的确也算是创新啊。
当然除了叙事方法外，电影的色调配乐构图很棒，每一帧都充满了高级感，看得出导演“大陆王家卫”的名号不虚。
当我看到编剧贾东岩对此事发声，写下的一段话：
“有一种话术，是把观众不爱看替换为观众看不懂。不爱看，是创作上出了问题，看不懂，就变成观众有问题了。把提出问题的人变成问题，这也算一种发明。”
我不由笑出声来，哈，哈，哈！
电影无名的观后感 篇23
一部震撼的作品，也是一场视觉盛宴。
影片一开场便被程耳导演的镜头美学触动，无论是光影的把控，还是画面结构的布置，都十分精细且恰到好处。比如抗战期间的画面是阴暗的冷色调，而胜利之后是破云而出的阳光创造的暖色氛围；影片中的人物有几场对镜眼神戏，在昏暗的灯光下，所有秘密都藏在眼底；单独出现的人物常常位于右下角，左上方的留白是高明的'艺术。需要注意的是：看这部电影需要有一定的历史知识储备，才能将所有涉及到史实的内容完全理解。电影的剪辑手法很特别，可以说是独树一帜。它会先抛出一个看似混乱而不相关的片段，中间部分会让你出现“一头雾水”、“不知所云”的感觉。但当你坚持看下去，就会在后面的剧情中突然找到答案，随恍然大悟而来的是久久的回味与震撼。对于演员的演技无需多言，堪称完美。哭泣时红了眼底；打戏可以称为酣畅淋漓；拥抱诀别时眼角的抽动……大荧幕可以放大所有细节，让观众真正走进人物的世界去享受剧情。总而言之我已经很久没有看到如此震撼人心的作品了，打破了以往谍战剧的刻板程式，开创了新的叙事模式。无名的黑暗是五彩斑斓的黑暗，而光明是纯粹的光明。
电影无名的观后感 篇24
大年初一我和家里的小伙伴看了电影《无名》。
在看《无名》之前，我和小伙伴还发生了一番争执。
本来我们打算去看张艺谋导演的《满江红》，票都买了。结果，快开演前的三小时，小伙伴改签了《无名》。我生气地道，怎么回事，票买都买了，还三反五反的改来改去？小伙伴火气也大，改之前不跟你说了吗？梁朝伟演的谍战片《无名》，你明明点头说也行。你要是不愿意就明白说出来，买了后，又不乐意。
我平稳情绪，心说，和直肠子的年轻人打交道要痛快，不能拧巴，不能口是心非，不能含蓄。《满江红》改天看。不急这一会。
看完《无名》，从电影院出来后，我还沉浸在电影中，对小伙伴由衷地说，《无名》好看，看来你的选择是对的。我这番话让小伙伴很受用，高兴地说，当初就说了这电影会好看，现在年轻人没有几个不喜欢谍战片，何况是梁朝伟演的，王一博也没有让人失望。我拍了拍他的肩，表示赞同。
演得最好的是梁朝伟扮演的地下特工何先生和被王一博杀掉的日本军官。小伙伴继续说。
那当然，都是老戏骨，还有被梁朝伟杀掉的来“弃暗投明”的那个张先生，演得也好，女演员服装、扮相很美。周迅的戏感更足。我说。王一博好像是唱歌的吧，没想到他演的叶秘书还是很有张力。在未婚妻方小姐面前不能说实话的压抑，在离开和失去未婚妻后的痛苦和怒气，在得知朋友王队长背叛的真相后伤心难过，毫不犹豫的'对他痛下杀手，和梁朝伟之间的聪明对打，杀森大佐时的凌厉狠气，表现不像一个流量明星的演技。不过扮相上有点干净，妆容上要是显一点阅历会更好，面部表情要丰富些，还是有很大的提升空间。我有点小心翼翼，王一博在年轻人中还是有号召力的。
那个张先生是黄磊演的，王一博也是超出我的意外，还是有几分演技的。他毕竟还年轻。小伙伴也兴奋地和我讨论剧情。
啊，那是黄磊，我是觉得面熟，黄磊怎么这样胖了。我有点遗憾道。岁月真是一把杀猪刀啊！
也不看人多大了？黄磊五十多啦。不过梁朝伟哪里看得出是六十岁的人？体型，精气神都不像。不愧是影帝。小伙伴是梁朝伟的粉丝。有个地方没有看懂，那个公爵被杀怎么回事？
梁朝伟把放着名单的蛋糕盒放在一个柜子里，周迅扮演的特工陈小姐去取了，情报到手后，没有叛变的张先生组织地下党把公爵和那些日本兵给杀了。公爵是近卫内阁的儿子，日本军二代，在中国当兵，将来会回去掌握军权的，他隐藏很深，却被杀，导致日本和重庆的谈判失败，梁朝伟扮演的汪伪政权的中共地下特工何主任就暴露了。这样只有让王一博扮演的叶秘书，打入敌人内部，取得日本高层的信任，继续潜伏。才会有梁朝伟和王一博的假戏真作的武打动作戏。这都是一环扣一环的。我在路上跟小伙伴复盘《无名》。
嗯嗯，小伙伴说，是不是为表现战争的残酷和日本人的侵略本性，公爵喝了脏水，为了谁把脏东西扔到井里，用水泥把干活的劳工全部活埋？
我点点头，那个脏东西是被杀的日本人尸体。
人不能当墙头草和侵略者，那个黄磊演的叛徒张先生，还有唐部长、森大佐就是下场。方小姐以前没有被杀，叶秘书暗中也保护了的。她从舞会散场，被日本人调戏，导致日本人被杀，叶秘书在她身后看见了。叶秘书告诉她最近风声紧，让她不要再搞暗杀。她不听劝，这种风声紧的情况，难道她的上级不知道，没有上级去阻止吗？小伙伴疑惑道。
剧中的方小姐毕竟年轻，这不算漏洞。也符合人物性格和逻辑。我微笑说。
我很高兴和小伙伴就电影《无名》进行观后的讨论。也曾想写一篇影评，后来看不少人专业人士写了，也就打消了我这个非专业人士念头。
《无名》这部电影叙事方式结构一改传统线性叙事方式，虽受人诟病，用倒叙、插叙、闪回、断裂等非线性叙事方式，有些人看得一头雾水，认为是让简单的事情复杂化，我倒认为这样一部打磨了7年的片子，面世后，仁者见仁，智者见智，有争议，这就是电影的最大魅力。
《无名》在各家影院打出的购票关键词是谍战片和悬疑片。电影时长128分钟。在约定俗成的导演代系划分中，程耳是出生在上个世纪七十年代中叶，中国第六代导演。他的出生年代决定他导演的片子跟张艺谋为代表的第五代导演不同，更追求个性的表达。（张艺谋被定义为国师，他那代导演经历过磨难，也享受了改革开放的红利，他们对东西方电影元素都能把握，更了解中国各民族各阶层心理，对民族电影元素的把握更接近大众化。老实说，第五代导演和第六代导演没有好坏之分，都对中国的电影艺术作出了贡献，拍的电影对中国观众提供了艺术的享受。）我作为普通观众想说的是，看过程耳导演的《无名》的大多有种感受，制作精良，画面精美，有种王家卫和李安杂糅的风格，颇受新生代的喜爱，这是电影的一种进步。
电影无名的观后感 篇25
“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记
看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。
故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的`场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…
《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的。刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…
除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…
电影无名的观后感 篇26
电影《无名》是一部谍战片，由梁朝伟、王一博、周迅主演。
梁朝伟曾经在电影《色戒》中塑造了一个冷酷无情的汉奸形象。他貌似对王佳芝（由汤唯扮演）有情，实则无情。他原本可以救王佳芝，却没有救她。然而王佳芝却因为一时妇人之仁，提醒他“快跑”，救了他一命。
在电影《无名》中，梁朝伟仍然扮演类似的'角色。然而，这一次他却扮演的角色是个好人。王一博扮演的角色开始貌似坏人，其实也是个好人。
真真假假，假假真真，不到最后解开迷底，难以分辨谁是好人。
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