笛子名曲《喜相逢》演奏探论文
笛子名曲《喜相逢》演奏探论文
摘要：怎样演奏好一首笛子名曲是长期困扰众多笛子演奏者的问题，本文结合了专业教学和演出实践的有益经验，提出了了解作者、分析作品、苦练内功三位一体的学习方法，为演奏者通向成功之门指明了方向，铺平了道路。
关键词：了解作者分析作品苦练内功三位一体
《喜相逢》是中国笛子名曲，也是北派代表曲目，是由冯子存先生与方堃先生在传统曲牌的基础上加工而成。乐曲通过夸张的演奏技法，表现了情人惜别、重逢、返家、团聚的情景。该曲音乐形象生动，具有浓厚的北方乡土气息，它一亮相就受到了大众的喜欢，从五十年代公演至今长盛不衰，风靡海内外。已成为笛子比赛、音乐会常用曲目，及检验专业演奏者北派功力的试金石。然而，要想准确地演奏好《喜相逢》这首曲目，却并非易事，到底怎样才能把笛子名曲《喜相逢》演奏好，仁者见仁智者见智，本文认为应该从以下几方面着手，才能正确理解作曲家的创作意图，正确把握曲目的风格特点，演绎名曲的风采。
一、了解作者
冯子存，著名笛子大师，北派开宗立派的奠基者，人送绰号“吹破天”。他为笛子演奏艺术的发展普及发挥了难以估量的作用，他最大的贡献是首次以独奏的形式把笛子搬上舞台，完成了笛子从伴奏乐器向独奏乐器的蜕变升华。他的代表作有《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《八板》等。
冯子存幼小学艺，少年扬名，常年奔波于张北、万县、康宝等地，长期在民间参加文艺活动，饱受张宣民歌、山西梆子、二人台等民间音乐及戏曲熏陶,为他以后的创作打下了坚实的基础。他结合乐曲需要和自身的演奏经验，开发使用了许多笛子演奏技巧。他的气、舌、指、唇各方面功力深厚，技术全面，运用自如。他气功充盈，有穿云裂石之力，一般的笛子到了他的手里往往能被他吹高几十个音分，甚至是一个小二度，他还有顶风吹笛的独门绝技。开发“气冲”音，丰富了舌、指技巧。舌功有长、短、稀、密、软、硬之分。指功有滑、抹、揉、压、单剁、连剁、软硬剁、飞指等。他使用技巧的能力已达到炉火纯青的高度，不仅使他的演奏艺术日臻完善,也为他的艺术创作夯实了基础。
二、分析作品
笛子名曲《喜相逢》是笛子大师冯子存先生的代表曲目，公演于1953年全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演大会。音乐素材来源于山西梆子和二人台戏曲音乐，常常作为戏曲过场音乐使用。用慢速演奏时适宜表达动情感伤依依惜别的场面，用快速演奏时表达喜庆热闹亲人团聚等场面。乐曲《喜相逢》共分四段：第一段为情人惜别；第二段为久别重逢；第三段为欢快返家；第四段为全家欢聚。该曲是一首典型的民间变奏曲式，是一个乐段的结构变化与反复，a+a1+a2+a3,乐段与乐段之间常用装饰性变奏。
该曲第一段表达的是情人惜别，慢速，共三十小节，七个乐句，表达了情人惜别时的场景，充满了无奈、哀怨、担忧、挣扎的表情特征。一至三小节、四至六小节、七至十小节分别为第一至三乐句，第一和第二乐句各三小节，长度相当，数量均衡，第三乐句通过改变骨干音在节拍中的强弱位置打破了前面的平衡，给乐句带来了渐变，使乐句充满了不稳定感，似乎预示着分别即将来临。其中第三、第六、第十小节的由dou到la的大幅度滑音要辅以宽震幅的腹震音，指法上用半孔加气息和角度协助，以体现情人略带哽咽的哭诉。
十一至十四小节，十五至二十二小节为第四和第五乐句，第四乐句四小节，第五乐句八小节，在第五乐句扩展小节长度和扩展音变宫xi的使用，给乐曲带来了极不稳定的效果，长度超过四拍的带自由延长的xi音，恰似人们听到了一个不可改变的坏消息之后发自肺腑的、沉闷的、爆发性的哭声，二十三至二十六小节、二十七至三十小节是第六和第七乐句，长度均为四小节，无论长度还是音调变化都不大，形成了暂时的稳定感，好像痛哭之后的慢慢平复，抗争之后的无奈接受。此段突出使用了的滑音、抹音、长音花舌、长音颤指、剁音，表达情人间难舍难分的真情实感和分别时的果断坚定（谱例1）。 第二段是久别重逢，在长度上与第一乐段相当，仍然保持了三十小节。但由于节奏速度的加快，乐句上也与前段有所不同。原来第一乐段第一乐句、第二乐句均为三拍，在这里缩减为二拍，装饰音被省略，多用硬单吐演奏。音乐进行变得紧凑积极起来，人物情绪也悄悄地发生了改变，恰似女方千里迢迢到男方的工作地去探亲，给人一种充满希望的、淡淡甜味感和暗暗的喜悦感，契合了作曲家在乐曲中给出的提示，久别重逢时的心理特征。
第三段是欢快返家，是主题的第二次变奏，乐曲进一步缩减，共二十八小节，本段大量使用了三吐和快速的滑音，速度也由每分钟126拍逐渐提到每分钟138拍，给人一种跳跃欢快感，表现了一对情人返家时迫不及待的喜悦情景（谱例3）。
第四段，全家欢聚。二十八小节，此段速度更快，力度对比更加强烈，从弱p到中强mf，再到强f，很强ff跨度很大，表达了一对情人返家全家老少大团圆时的热闹场景（谱例4）。
三、苦练内功
技能是音乐表达的基础和保证，要想演奏好笛子名曲《喜相逢》就应该练就过硬的技能，准确把握该曲的风格特点，从气、指、唇、舌、唱全方位下功夫，自如把握音高、音量、节奏、角色、情景的变化。同时加强对文化知识的学习，提高自身素质修养，为完美演奏笛子名曲《喜相逢》提供全方位的支持。
1、夯实基础，练好“四功”。“四功”是指笛子的气功、指功、唇功、舌功。是笛子的演奏的基础，应强化对基本功日常练习，练好气功强化气沉丹田，做到气随心动，运用好“气冲”音这一特效。练好指功做到放松而富有弹性，长音颤指疏密有度。练好唇功做到口劲可松可紧，风门可大可小，角度可高可低,收放自如。练好舌功花舌要可稀可密，可硬可软，可前可后，可长可短。吐音要富有颗粒性、圆润性和弹性。
2、先唱后吹，练好“唱功”。做到曲不离口，古人云：丝不如竹，竹不如肉。说明唱是最能打动人的。冯子存先生也曾说，吹笛子就是演奏者用笛子“唱歌”，因此，要求演奏者不但有精湛的演奏技巧，还要有高超的听音视唱能力，在演奏新谱之前要先学会唱谱，然后用笛子演奏，在每次演奏前，演奏者应该认真唱谱，从中深刻体会作曲家的创作意图，通过唱谱与作曲家展开一次跨时空的心灵对话。
3、找准绝对音高，奏出梆笛特点。绝对音高是指笛子在气息充分震动后，所发出的音色统一、音程关系和谐、最好听的音高。在笛子演奏中由于出气速度的快慢、气束射入笛子吹孔的角度的不同，在同一支笛子同一个音位上可以奏出三个不同高度的音，三个音之间有时相差可达五十个音分，音质、音色、音量也各有不同，冯子存先生能把笛子吹高几十音分甚至半音，吹出密实的音质，明亮的音色，靠的是对气流速度和射入角度的高超驾驭能力，演奏者应深刻体会，积极探索，找准绝对音高把梆笛的特点充分表现出来。
4、进入角色，情景“再现”。音乐是通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。本曲是有标题音乐，四个段落也分别有提示，讲述了一对情人从分别到重逢再到返乡最后全家团聚的感人故事，演奏者应适时转换角色，穿越时空，回到过去，通过想象在脑海中模拟主人公悲欢离合的经历，用第一人称“我”的视角来演绎这首经典名曲。
四、结论
笛子艺术是一门综合艺术，距今已有八千年的历史，是我国发现的最早的器乐门类，笛子声音优美、雅俗共赏、结构巧妙、携带方便，深受古今中外广大人民群众的喜爱，特别是走上独奏舞台后，笛子演奏更是得到了长足的发展，笛子的普及也得到了空前的繁荣，不管是专业或非专业的演奏者只要能从以上三方面努力，就一定能把自己的演奏水平提高到一个新的水平，把笛子名曲《喜相逢》演奏好，演奏出自己的特点。
参考文献：
[1]本社．中国竹笛名曲荟萃[M]．上海音乐出版社，1994．
[2]周世波．笛箫音乐[M]．湖南文艺出版社，2002．
【笛子名曲《喜相逢》演奏探论文】相关文章：
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03
环境负债的论文05-03